Obrazy XIX wieku: cechy czasu i twórcy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na jednym z etapów swojego rozwoju człowiek porzucił cel działania tylko na rzecz funkcjonalności, wygody i zaczął zwracać uwagę na piękno. Tak powstała sztuka - coś, co rozjaśnia codzienność, wywołuje emocje i zatrzymuje się na całe wieki. Sztuka to sposób na przekazywanie historii z pokolenia na pokolenie.

Wśród dużej liczby gałęzi każdy gatunek wyróżnia się swoimi cechami i niuansami, sposobami tworzenia wrażeń, oryginalnością i niezależnością. Taki jest obraz, który od wieków cieszy oko człowieka. Obejmuje wiele stylów i trendów, co pozwala mówić o malarstwie jako o niewyczerpanym źródle inspiracji i głębokich emocji. Patrząc na obraz, każdy odnajduje w nim coś własnego, dostrzega drobiazgi, w których być może autor nie nadawał sensu. To jest wartość sztuki wizualnej.

Obrazy z XIX wieku, podobnie jak obrazy współczesne, są w stanie wywołać szeroką gamę często sprzecznych emocji, które uderzają w mózg i obalają zwykłe znaczenie rzeczy.

Malarstwo z XIX wieku

Koniec XVIII - początek XIX wieku odbił się w historii jako dominacja wysokiego klasycyzmu we wszystkich formach sztuki, w tym w malarstwie. Ten okres jest wypełniony pragnieniem artystów, aby w swoich kreacjach przekazać romans, oryginalność, indywidualność piękna. Obrazy XIX wieku - to sprawia, że przykuwasz wzrok do każdego pociągnięcia i podziwiasz je jako część dużego, żywego płótna. Tym razem ponownie odsłonił światu piękno portretu, jego umiejętność ukazania nie tylko indywidualnych cech przedstawianej osoby i nowych technik malarskich, ale także części samego artysty, sposobu, w jaki widzi świat.

Ponadto obrazy z XIX wieku wypełnione są gradacją dwóch zbliżonych do siebie odcieni, które dodały obrazom życia, realności. Później, w latach 50., wzniosłość i romantyzm obrazów przekształciły się w odbicie życia bez przesady i upiększeń – w realizm. Jednak mimo ogólnych trendów artyści pisali to, co widzieli, co czuli i co chcieli przekazać. Ramy czasowe popularnego gatunku lub techniki priorytetowej nie miały na nich wpływu, ponieważ trudno jest wcisnąć w określony format osobę kreatywną, mistrza swojego rzemiosła.

Obrazy Iwana Ajwazowskiego

Jeśli powiesz tylko dwa słowa - "morze" i "malarstwo", to pierwszą osobą, która przyjdzie do głowy, będzie Iwan Aiwazowski. Nie da się z niczym porównać sposobu, w jaki przekazał żywioł wody. Na jego obrazach woda, podobnie jak człowiek, jest wypełniona myślami, emocjami i przeżyciami. Każdy z jego obrazów jest obrazem XIX-wiecznego świata, w którym statki zmagają się z żywiołami, gdzie światło i ciemność znajdują swój kontrast wkażdy zakątek życia, gdzie uczucia przelewają się, jakby ostatni dzień już nadszedł.

Jego prace, takie jak „Bitwy”, „Burza i wrak”, „Krym i okolice” są portalem, przez który można dostać się do miejsca przedstawionego na płótnie i stać się jego integralną częścią. Poświęcając dużo czasu i wysiłku krajobrazom, Iwan Aiwazowski stworzył także portrety. Niektóre z nich to „Portret wiceadmirała MP Lazareva”, „Portret A. I. Kaznacheeva” i inne.

Karl Bryullov i jego kreacje

Malarstwo rosyjskie XIX wieku to zbiór najpiękniejszych dzieł wielu mistrzów, wśród których wyróżnia się szczególne zamiłowanie do sztuki Karla Bryulłowa. Otrzymawszy od ojca umiejętność doceniania piękna, Karl od dzieciństwa znacznie przewyższał umiejętnościami wielu swoich kolegów z klasy. W swojej pracy operował dużą listą technik. Olej, akwarela, sepia czy rysunek - jego obrazy odzwierciedlały niegasnące zainteresowanie autora wszystkimi aspektami sztuki.

Bryullov, inspirowany twórczością najlepszych mistrzów wszech czasów, potrafił oddać plastyczność, szczególne wyczucie formy i indywidualne rozumienie malarstwa. Najważniejszym dziełem tego artysty jest monumentalny obraz historyczny „Ostatni dzień Pompejów”, którego powstanie zajęło sześć lat. Całe twórcze dziedzictwo Bryulłowa jest zawarte w „złotym funduszu” nie tylko rosyjskiego, ale także światowego malarstwa.

Wiktor Wasniecow i jego obrazy z XIX wieku

Wiele prac Wiktora Wasniecowa dowiaduje się więcejw szkole. Artysta ten został dostrzeżony z zamiłowania do folkloru, baśni historycznych i baśniowych, znaczenia historii narodowej. „Bogatyrs”, „Rycerz na rozdrożu”, „Car Iwan Wasiliewicz Groźny” – wszystkie te prace, niczym miejsca symbolicznej koncentracji energii, wywołują silny impuls wewnętrzny.

W obrazach Wasniecowa ważna jest scena, fabuła, a kolor odgrywa jednocześnie drugorzędną, ale niezwykle ważną rolę, ponieważ jest to zasługą dokładnego doboru kolorów i słodkiego podziwu, uduchowionego piękna z przedstawionych, że jego obrazy mogą napełnić duszę przyjemnym ciepłem i podziwem.

Obraz Arkhipa Kuindzhi

Proste, ale ekscytujące; wydawało się mało wymagające, ale imponujące - taka jest sztuka XIX wieku. Obrazy Arkhipa Kuindzhiego idealnie wpasowują się w atmosferę tamtych czasów. Brak fabuły w jego pracach powinien zmniejszyć ich wartość i odebrać entuzjastyczne zainteresowanie, z jakim się na nie patrzy, ale mimo wszystko obrazy te chwytają i unoszą w odległe głębiny świadomości.

Chodzi o kolor. Pełnia, z jaką Arkhip Kuindzhi przekazuje prostotę środowiska, nie pozwala nie podziwiać jego pracy. „Snow Peaks”, „Wschód słońca”, „Las” - wszystko to są żywe przykłady wysokich umiejętności Arkhipa Iwanowicza, dzięki którym można zobaczyć piękno i harmonię otaczającego świata.

Świat oczami Izaaka Lewitana

Wszystkie obrazy artystów XIX wieku są na swój sposób ekscytujące i wzruszające, a swoje miejsce wśród nich zajmują prace Izaaka Lewitana. Ww obrębie jednego płótna artysta ukazywał wiele odcieni, dzięki czemu osiągnięto szczególną zmysłowość jego obrazów.

Artysta z pasją kochał życie i wszystkie jego aspekty. Jego prace to proste i na pierwszy rzut oka bezpretensjonalne pejzaże, takie jak „Ponad wieczny spokój”, „Wood Shore”, ale to w ich zwięzłości kryje się emocjonalna ekspresja.