2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
W XX wieku nadszedł moment, w którym cała sztuka zwróciła się w stronę awangardy. A jeśli zapytać, jakie cechy odróżniały malarstwo rosyjskie tego okresu od tego w innych krajach, to można śmiało powiedzieć: wszystkich artystów porwała awangarda, co po francusku oznacza „oderwanie naprzód”.
Historia zna wiele przykładów tego, jak w najbardziej krytycznych momentach, gdy nadchodzi zmiana epok, osobowości twórcze zaczynają tworzyć radykalne ruchy, mające na celu rozpatrywanie wydarzeń z innego pryzmatu. Jednak XX wiek był pod tym względem znaczącym wydarzeniem.
Początek Straży Przedniej
Pierwsze kroki przedstawicieli rosyjskiej awangardy przychodzą w 1907 roku, kiedy powstało stowarzyszenie artystyczne Błękitna Róża, skupiające uznanych mistrzów neoprymitywizmu i symboliki.
Te style artystyczne utorowały most do zupełnie nowego kierunku w sztuce - awangardy. Pierwszymi wybitnymi przedstawicielami artystycznymi tego nurtu byli Kazimierz Malewicz, Larionow i Goncharow, których prace są przechowywane w Muzeum Moskiewskimsztuka współczesna.
Jakie cechy wyróżniały malarstwo rosyjskie XX wieku? To tutaj po raz pierwszy pojawił się termin „awangarda” – przedstawił go światu Benoit, ironicznie opisując prace artystów ze stowarzyszenia twórczego Jack of Diamonds, które w 1910 roku zaprezentowało pierwsze nowatorskie od strony technicznej obrazy widok na uwagę publiczności na wystawie Związku Artystów Plastyków. Od tego czasu powszechnie przyjmuje się, że wszystkie nowości w tej dziedzinie należą do rosyjskich mistrzów pędzla.
Przedstawiciele rosyjskiej awangardy
Cechy malarstwa rosyjskiego XX wieku. są takie, że rodząca się awangarda była szerokim pojęciem, a na jej podstawie rodziły się coraz to nowe trendy stylistyczne.
Tak więc na przykład wielu rosyjskich artystów w swojej twórczości kontynuowało tradycje europejskiego modernizmu: kubizm, suprematyzm, konstruktywizm, sztuczny jedwab, fowizm i futuryzm. Najwybitniejszymi przedstawicielami krajowej awangardy byli Kandinsky i Malewicz. Stali u początków tego wieloaspektowego zjawiska artystycznego i stali się „winowajcami” narodzin jego potomstwa – abstrakcjonizmu.
Abstrakcjonizm jest sztuką nieobiektywną, w której artysta wykorzystuje do obrazu jedynie skojarzeniowe postrzeganie rzeczywistości, z pominięciem kanonów klasycznego malarstwa. Głównym elementem artystycznym stylu jest kolor, który pomaga mistrzom obdarzać płótna emocjami.
Kandinsky był pierwszym, który odważył się na taki eksperyment. Jego globalną ideą było przekazanie ludzkości,że muzykę można przedstawić na płótnie, że ma swój własny kolor i odrębną formę.
Od abstrakcjonizmu do suprematyzmu
Malarstwo rosyjskie przechodziło aktywne zmiany na początku XX wieku.
Po 1909 Kandinsky po raz pierwszy zaprezentował swoje pierwsze abstrakcyjne dzieło krytykom, poznał Kazimierza Malewicza, który choć był wielkim fanem wszystkiego, co nowe, nadal pozostawał pod wpływem impresjonizmu. Od tego momentu prace artysty zaczynają ulegać metamorfozom, które do 1913 roku pokazały go jako przedstawiciela kubofuturyzmu.
Z biegiem czasu Malewicz po raz kolejny zwrócił uwagę na cechy wyróżniające malarstwo rosyjskie XX wieku – stał się twórcą nowego nurtu stylistycznego, zwanego suprematyzmem. Charakterystyczną cechą tego kierunku było to, że w podstawie kompozycyjnej dzieła ułożono prostokątne figury. W rzeczywistości suprematyzm jest innym rodzajem abstrakcjonizmu, ponieważ ma podobne cechy:
- bezsensowność;
- brak głośności;
- geometryczne (mogą występować dowolne nieobjętościowe kształty geometryczne, ale środkowa część obrazu jest prostokątem);
- asymetria.
Malevich wierzył, że suprematyzm jest nową płaszczyzną sztuki, dostępną dla zrozumienia nowego typu artystów, którym udało się przetrwać uprzedzenia przeszłości. Jakie cechy wyróżniały Rosjanina?malowanie w tym czasie? Zdaniem przedstawicieli suprematyzmu jest to okazja do zrozumienia najwyższego poziomu sztuki, poznania dynamiki i statyki przestrzeni poprzez minimalizację przestrzeni.
Zalecana:
Smocze Pokemony: jakie to są potwory, jakie są główne różnice, cechy gatunku
Smocze Pokémony to osobny typ kieszonkowego potwora, który należy do jednego z 17 podtypów żywiołów. Swoją nazwę zawdzięczają podobieństwu do bohaterów baśni
Japońskie malarstwo. Nowoczesne malarstwo japońskie
Malarstwo japońskie to najstarsza i najbardziej wyrafinowana forma sztuki, która obejmuje wiele technik i stylów. W swojej historii przeszła wiele zmian
Petrikovskaya malarstwo dekoracyjne. Malarstwo Petrikovskaya dla początkujących
Sztuka piękna w naszych czasach nie traci na popularności i pomimo tego, że postęp technologiczny wypiera wiele tradycyjnych form ludzkiej aktywności. Co więcej, odradza się obecnie wiele form twórczości, którymi jeszcze kilka lat temu zainteresowanie nie było tak oczywiste. Malarstwo Petrikovskaya to dziedzina działalności, która przyciąga wielu ludzi. Jaki jest sekret takiej popularności?
Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo religijne starożytnej Rosji
Tekst ujawnia specyfikę malarstwa starożytnej Rosji w kontekście jego rozwoju, a także opisuje proces asymilacji i wpływu na starożytną sztukę rosyjską kultury Bizancjum
Jakie są najciekawsze rosyjskie seriale telewizyjne? Rosyjskie melodramaty i seriale o miłości. Nowy rosyjski serial telewizyjny
Bezprecedensowy wzrost liczby widzów dał impuls do wprowadzenia do masowych pokazów seriali latynoamerykańskich, brazylijskich, argentyńskich, amerykańskich i wielu innych seriali zagranicznych. Stopniowo wlewano do mas kasety o biednych dziewczętach, a następnie dorabiały się bogactwa. Potem o niepowodzeniach, intrygach w domach bogatych, detektywistycznych opowieściach o mafiosach. W tym samym czasie zaangażowana była publiczność młodzieżowa. Debiutem był film „Helen and the guys”. Dopiero pod koniec lat 90. rosyjskie kino zaczęło wypuszczać swoje seriale