Pisarz Aleksander Wampiłow: biografia (zdjęcie). Ocena książki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Genialny dramaturg, który tragicznie zakończył swoją ziemską podróż, Aleksander Wampiłow nie został opublikowany za jego życia. Prace pisarza zostały opublikowane i zyskały uznanie dopiero pośmiertnie. W swoim krótkim życiu Wampiłow stworzył z pióra dramaty, duże i jednoaktowe, a także krótkie prozy. Tematy poruszane przez Aleksandra Valentinovicha zainspirowały reżyserów teatralnych i filmowych do wprowadzenia ich na scenę. Wydano nawet operę opartą na sztuce Aleksandra Wampilowa. Recenzje twórczości pisarza realizowane są poprzez liczne zabytki, muzea na jego cześć.

Dzieciństwo

Pisarz-dramaturg urodził się w małym miasteczku obwodu irkuckiego, mieście Kutulik. Rodzina, w której dorastało czworo dzieci, była najzwyklejsza. Jego ojciec jest dyrektorem miejscowej szkoły, a matka, nauczycielka matematyki, pracowała tam jako dyrektor. Wszystko zmieniło się dla rodziny, gdy na donos w 1937 r. aresztowano ich ojca. Jak to było wówczas w zwyczaju, jeden z „cnotliwych” nauczycieli napisał donos na swojego przywódcę, oskarżając go o poglądy antysowieckie. W takich okolicznościach Aleksander Wampiłow zaczyna swoje życie. Zdjęcie poniżej.

Więc matka została sama z czwórką dzieci. Krewni odwrócili się plecami do kobiety, która starała się jak najlepiej uchronić swoje dzieci przed śmiercią głodową. Tak rozpoczęła się jego życiowa podróż Wampiłow Aleksander Walentynowicz, którego biografia otrzymała piętno „wroga ludu”.

W szkole przyszły pisarz był znany jako zwykłe dziecko, nic wybitnego. Talenty zaczęły pojawiać się znacznie później. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że dzieciństwo było zbyt trudne. Vampilov Alexander Valentinovich, którego rodzina czasami żyła z chleba i wody, po prostu nie mógł myśleć o sztuce.

Młodzież

Kariera pisarska zaczyna się, gdy Wampiłow rozpoczyna studia na Wydziale Historii i Filologii Uniwersytetu w Irkucku. Stopniowo Aleksander Wampiłow zaczyna próbować swoich sił w pisaniu opowiadań. Pierwsze z nich publikowane są w gazecie studenckiej. Nieco później został zauważony przez kierownictwo gazety „Młodzież Radziecka” – młody człowiek pracuje tam od 1961 roku.

Jako najbardziej utalentowany autor, kierownictwo gazety wysyła Wampilowa do Moskwy, aby doskonalił swoje umiejętności na kursach literackich. Pomogło to Aleksandrowi Valentinovichowi wspiąć się po szczeblach kariery: teraz jest sekretarzem wykonawczym. Jednak po kilku latach Vampilov kończy karierę, całkowicie poświęcając się pisaniu.

Niestety, próby dołączenia przynajmniej części pracy do wystawienia na scenie nie powiodły się. Znacznie później sztuki Aleksandra WalentynowiczaBDT z Sankt Petersburga (wówczas Leningradu) i inne duże teatry będą zainteresowane.

Kariera i życie rodzinne zaczęły się stopniowo poprawiać. I nagle… tragiczna śmierć.

Tragiczna śmierć

Tylko kilka dni nie dotrwało do 35. rocznicy Aleksandra Wampilowa. Jego krótka biografia zakończyła się strasznie śmiesznie. Decydując się na relaks nad jeziorem Bajkał, razem z przyjacielem wybrali się nad jezioro łodzią.

Tak się złożyło, że statek, łapiąc drzewa spiętrzone pod wodą, przewrócił się. Przyjaciel pisarza Gleb Pakulov zaczął wzywać pomocy i został uratowany. Wampiłow postanowił sam dostać się na brzeg w lodowatej wodzie. A gdy tylko wyszedł na brzeg, jego serce nie mogło tego znieść.

Pisarz został pochowany przez przyjaciół, znajomych i zupełnie obcych ludzi. Z pogrzebem wiążą się dwie prawdziwie nadprzyrodzone historie. Naoczni świadkowie przypisywali to temu, że Aleksander Wampiłow nie chciał tak wcześnie wyjeżdżać. Jego biografia nie jest dokończona. Organizatorzy pogrzebu zapomnieli zabrać ze sobą lin, którymi spuszczano trumnę do grobu. W zgiełku tego, co się dzieje, przyjaciele musieli szukać, a potem czekać na dozorcę cmentarnego. Gdy szukali, trumna z ciałem pisarza stała na skraju grobu. To nie koniec historii. Gdy tylko ciało pisarza zaczęło się opuszczać, okazało się, że dół jest zbyt płytki. Znowu musiałem poczekać, aż zostanie prawidłowo odkopany.

Paradoksem jest również to, że natychmiast po śmierci reżyserzy i wydawcy zaczynają żywo interesować się dziedzictwem, które zdołał zostawić Aleksander Walentynowicz Wampiłow.

Ścieżka kreacji

Vampilov zaczyna pisać jako student pierwszego roku na Wydziale Historii i Filologii. Pierwsze krótkie eseje są drukowane przez lokalne wydawnictwa uniwersyteckie. Jedyny zbiór opowiadań opublikowanych za jego życia ukazuje się właśnie w tym czasie. Są to krótkie humorystyczne opowiadania pisane pod pseudonimem A. Sanina.

Po przybyciu z Moskwy (gdzie Aleksander Walentynowicz doskonalił swoje umiejętności pisarskie), po pewnym czasie pracy na prestiżowym stanowisku sekretarza wykonawczego Młodzieży Radzieckiej, napisał dwie małe sztuki komediowe: „Sto rubli z Nowe pieniądze”, „Wrony Gaj”.

Wampiłow stopniowo dochodzi do wniosku, że musi zajmować się wyłącznie kreatywnością. Dlatego żegna się z pracą w gazecie i zaczyna aktywnie pisać. Wkrótce pojawia się sztuka „Pożegnanie w czerwcu”, którą autor proponuje wystawić w moskiewskich teatrach. Niestety te próby zakończyły się niepowodzeniem.

Wampiłowowi pomaga przypadek, kiedy zupełnie przypadkowo przez telegraf spotyka słynnego wówczas dramaturga Arbuzowa, który zgadza się wziąć i przeczytać sztukę Aleksandra „Pożegnanie w czerwcu”. Wampiłow otrzymał pozytywne recenzje od słynnego dramaturga, ale dzieło nigdy nie trafiło na moskiewską scenę.

W latach 1969-1971 pojawiają się najsłynniejsze sztuki teatralne. Trafiają do teatrów prowincjonalnych, ale Moskwa i Leningrad są dla Wawiłowa zamknięte. Niestety, zainteresowali się twórczością dramaturga na krótko przed jego śmiercią, w 1972 roku. Trudno powiedzieć, dlaczego zwróciły się do niego stołeczne teatryUwaga, ale sztuki są wystawiane przez BDT, Teatr Stanisławski. Nawet Lenfilm zawiera umowę z Wawiłowem na napisanie oryginalnego scenariusza. Niestety Aleksander Wampiłow nie widział w Moskwie genialnych przedstawień swoich sztuk: jego życie zostało skrócone.

Podsumowanie „Pożegnania w czerwcu”

Napisana w 1965 roku komedia „Pożegnanie w czerwcu” jest typową literaturą tamtych czasów. Wampiłow ukazuje bohatera, studenta, w którego światopoglądzie doszło do znaczących metamorfoz, nie na lepsze.

Na początku Kolesov jest przedstawiany jako dusza firmy, jest doceniany przez nauczycieli i kolegów z klasy. Jest pryncypialny, ale ma pewną ekscentryczność, jak wszyscy studenci.

Wszystko się zmienia, gdy bohater zakochuje się w córce rektora Tatyanie. Z oczywistych powodów kierownik wydziału jest przeciwny temu związkowi, grozi wydaleniem Kolesowa z uczelni. Student jest zagubiony, bo szczerze kocha dziewczynę, ale rozumie, że nie może też stracić dyplomu, bo do matury zostało już tylko kilka miesięcy. Po długim marnowaniu Kolesov zgadza się na układ i opuszcza Tanyę.

Pożegnalna analiza czerwca

Wampiłow nie zrobił z głównego bohatera negatywnej postaci, daje mu szansę na zmianę i daje to do zrozumienia czytelnikowi, ponieważ Kolesow nie idzie dalej, żałuje, w przypływie uczuć, które łzy podnosi swój dyplom i próbuje zwrócić dziewczynę. Zakończenie pisarza niejako otwiera przed czytelnikiem przyszłość, daje nadzieję, że się poprawi.

Nie można powiedzieć, że ta sztuka dotyczy wyłącznie związków miłosnych i zdrady. Jego płaszczyzna jest znacznie wyższa: to umowa zwłasne sumienie, zasady. A kto go wygra, Vampilov milczy. To całe unikalne pismo Aleksandra Wiktorowicza.

Podsumowanie „Najstarszego syna”

Vampilov od dawna pracuje nad Starszym Synem. Najpierw pojawiają się szkice, notatki w zeszytach, potem publikowane są rozdziały. Ostateczna wersja ujrzała światło dzienne w 1970 roku, opublikowana przez Wydawnictwo Art.

Busygin, który wkracza do rodziny podstępem, jest tym, który ratuje ich wszystkich od błędów. Tak więc Ninie, córce Sarafanova, ujawnia istotę pana młodego, drobnego Kudimova. Vasenka myśli, żeby nie iść do tajgi. Ratuje Busygina i Sarafanova seniora, dając mu kolejnego syna w jego osobie. Jest jak powiew świeżego powietrza dla tej rodziny. To symboliczne, że ostatecznie bohaterowie zostają w domu bez Silvy, przyjaciela Busygina, i bez pryncypialnego Kudimowa. Według Vampilova są to dwa skrajne punkty, na które nie ma miejsca w życiu.

Sztuka ma okrągłą kompozycję: na koniec Busygin również spóźnia się na wieczorny pociąg.

Analiza pracy „Starszy Syn”

Wydawałoby się, jaka prosta fabuła: łotr Busygina w nadziei, że się ogrzeje. Ale ukrywa głębokie pytania, które Aleksander Wampiłow zadaje czytelnikowi. Jego prace wyróżniają te znaczenia, które ujawniają się czytelnikowi niczym niewidzialna część góry lodowej. W spektaklu odwieczny jest problem ojców i dzieci. Słowa syna Sarafanova, Vasenki, brzmią tragicznie o tym, czego dorosłe dzieci nie potrzebująrodzice. Wampiłow ma bardzo filozoficzne podejście do tematu sensu życia. Kim jest Sarafanow? Przegrany, zwolniony z pracy, porzucony przez żonę i wkrótce dzieci. Nie traci jednak serca, ale wierzy, że los na pewno przyniesie dobremu człowiekowi coś dobrego. I okazuje się, że ma rację.

"Polowanie na kaczki": podsumowanie i analiza

Życie ludzi epoki „stagnacji” jest tragiczne. Zupełnie pozbawieni moralnej podstawy, ideologicznej podstawy, płyną z prądem, niszcząc własne życie. Taki jest główny bohater sztuki „Polowanie na kaczki” Zilov. Jest w najgłębszym kryzysie psychicznym.

Sztuka zaczyna się od tego, że w pobliżu swoich drzwi bohater znajduje wieniec pogrzebowy z zaadresowanymi do niego słowami żalu. To bardzo symboliczne, bo psychicznie Ziłow nie żyje od dawna. W dalszej części sztuki Wampiłow przedstawia na to niezbite dowody.

Bohater jest pokazywany przez serię zabaw, przyjęć, kochanków i kłamstw.

Żona Galina jest przez niego postrzegana tylko jako mebel, nie wkłada w nic Very, swojej kochanki. Nawet jego własny ojciec, prosząc o spotkanie, zostaje zepchnięty na dalszy plan przez Zilova (stary człowiek umiera nie spotykając syna). Bohater natomiast woli marzyć o polowaniu na kaczki, do którego raczej nigdy się nie zbierze. Ten obraz jest bardzo żywy w spektaklu, symbolizuje porażkę głównego bohatera.

To zdumiewające, jak dokładnie odwzorowywane są kobiece wizerunki Wampiłowa: drobna, czuła Galina, żona Zilowa, szczera, czasem niegrzeczna Vera, arystokratyczna Waleria imłoda studentka Irina, która szczerze zakochała się w głównej bohaterce.

Jak zawsze, autor pozostawia otwartą kwestię odrodzenia bohatera, skrycie mając nadzieję, że tak się stanie.

Podsumowanie „Ostatniego lata w Chulimsku”

Sztuka opowiada o życiu centrum dzielnicy na odludziu. Główna bohaterka, Valentina, jest zakochana w śledczym Szamanowie, który nie od razu, ale odwzajemnia się.

Podobała się również dziewczyna i Paweł, który przyjechał do rodziców na wakacje. Młody człowiek jest bardzo rozpieszczony, przyzwyczajony do tego, że dostaje wszystko, czego chce. Potrzebuje Valentiny jako żony wyłącznie jako pięknego dodatku do miejskiego mieszkania, jako takiej, która będzie prowadzić dom bez żadnych problemów.

Nie przekonując dziewczyny do małżeństwa w dobry sposób, stosuje wobec niej przemoc. Zbesztana, odrzuca propozycję ręki Szamanowa i skłania się ku decyzji poślubienia Paszki, tak jak chce jej ojciec. Jednak ostatecznie odrzuca obu mężczyzn.

Analiza „Ostatnie lato w Chulimsku”

Wampiłow stawia w spektaklu bardzo poważne pytania: życie młodych ludzi na odludziu, obyczaje mieszkańców. Rzeczywiście, jak zatrzymać młodych ludzi, jeśli do najbliższego Domu Kultury trzeba przejść kilka kilometrów, aw kinie pokazują taśmy, które wszyscy oglądali od dawna. Dlatego młodzi ludzie uciekają lub piją za dużo.

Ogródek, który założył Valentin, jest bardzo symboliczny: wszyscy oprócz Szamanowa chodzą po nim i niszczą go, a dziewczyna zrezygnowana odnawia go. Wampiłow chce przez to powiedzieć, że moralnośćludzie nie mogą zostać przemienieni: niektórzy zniszczą, a inni odbudują. Jest jeszcze inny podtekst: zbezczeszczony, zdeptany honor Walentyny. To bardzo symboliczne, że frontowy ogród pomaga przywrócić szamanom. Może w końcu to on uratuje dziewczynę? Tak jak w pozostałych sztukach Vampilova, można się tylko domyślać.

Odtwarzanie jednoaktowe

Najbardziej znane krótkie sztuki Vampilova to „Historia Met-Page” i „Dwadzieścia minut z aniołem”. Zostały napisane na samym początku jego pisarskiej kariery. Znacznie później sztuki zostały połączone w jedną edycję „Prowincjonalnego Żartu”.

To rzeczywiście bardzo trafny tytuł, ponieważ kontynuując tradycje Puszkina, Wampiłow pisze opowiadania o niezwykłym wydarzeniu, które wydarzyło się naprawdę. Jednak autor wnosi także coś nowego do znaczenia tego literackiego terminu: iskrzące, niezwykłe zakończenie.

To nie przypadek, że słowo „prowincjonalny” znajduje się również w tytule. Wampiłow zwrócił w ten sposób uwagę czytelnika na problemy osadnictwa z dala od życia stolicy, gdzie istnieją szczególne drogi, poglądy i bieg życia.

Te jednoaktówki są rodzajem trampoliny dla najpoważniejszych dzieł autora, poruszających najważniejsze filozoficzne pytania moralności: "Polowanie na kaczki" i "Ostatnie lato w Chulimsku".

Proza działa

Badacze dzieła Wampilowa jednogłośnie twierdzą, że gdyby jego życie nie skończyło się tak wcześnie, Aleksander Walentynowicz z pewnością wydałby powieść imoże nawet kilku. Początki tego były wyraźnie widoczne.

W większości proza została napisana przez młodego pisarza - studenta uniwersytetu i pracownika gazety. Wtedy spod jego pióra wychodzą wszelkiego rodzaju eseje, notatki, felietony. Jednak dwa utwory należą już do dojrzałego okresu twórczości Wampilowa: w 1965 r. Napisano felieton „Coś dla sławy”, aw 1966 r. – „Odcinek Vitim”. Ponadto w tym samym czasie Alksander Valentinovich pisał eseje o Kutuliku.

Wszystkie prozy Wampilowa łączą fabuły, problemy, które rozwiną się w utworach dramatycznych. Zdjęcia Szamanowa, Jakowa Czernycha, Walentyny, Paszki, wydarzeń, które miały miejsce w "Polowaniu na kaczki" i "Pożegnaniu w czerwcu" pojawiają się tutaj.

Prozę wyróżnia ostrość satyry, celna charakterystyka postaci. Można to porównać z twórczością Zoszczenki i Oleszy.

Aleksander Wampiłow nie od razu zyskał uznanie opinii publicznej i czytelników. Ranking książek i spektakli rozwijał się stopniowo. Jednak fakt, że wszystkie jego główne sztuki były w końcu wystawiane na scenach czołowych teatrów, a wiele z nich grano także w kinie, mówi o naprawdę popularnej miłości i faktycznym temacie dzieł.