2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jazz, podobnie jak blues i inne formy muzyki inspirowane kulturą murzyńską, w szczególny sposób odbiera pytanie o to, co jest oryginalne, a co nie. Na przykład w tym środowisku nie jest uważane za wstyd wykonywanie utworów, które były już wielokrotnie grane przez innych i słyszane przez wiele lat, a czasem dziesięcioleci.
Muzyka znająca swoją historię
W innych gatunkach muzycznych takie zapożyczanie utworów czasami wydaje się niedopuszczalne, ponieważ w przeciwieństwie do jazzu uważa się, że wykonawca lub grupa muzyków musi mieć swój niepowtarzalny repertuar, dzięki czemu ta grupa będzie rozpoznawalna i kochany przez ludzi.
Tak się dzieje, na przykład w muzyce rockowej lub popowej. Ale wszystko, co dotyczy kultury murzyńskiej, zasługuje na osobną uwagę. Tutaj obowiązują zupełnie inne zasady. W tej kulturze tradycje, które rozwinęły się przez kilka pokoleń i ich ciągłość, są bardzo silne.
Muzycysą dumni, że ich twórczość nie tylko stała się popularna, ale została doceniona przez tysiące, a nawet miliony słuchaczy na całym świecie. Nie, chcą też pokazać, że ich muzyka ma bogaty rodowód. Jazzmani zdają się mówić słuchaczowi, że są uczniami wielkiego Muddy Watersa, a ich muzyka ma głębokie korzenie, sięgające twórczości Louisa Armstronga, Dizzy'ego Gillespiego czy Charliego Parkera.
Dlatego tacy instrumentaliści i śpiewacy nie lekceważą wykonania tych kompozycji, na których dorastali i które uważają za pomoce naukowe w świecie muzyki.
Jak rozpoznać standard?
Utwory, które przetrwały próbę czasu i nie są już wykonywane przez pierwsze pokolenie muzyków jazzowych, nazywane są standardami. Ta definicja oznacza, że tę konkretną kompozycję można nazwać klasykiem gatunku.
Inna nazwa standardów jazzowych to „evergreen”, czyli „evergreen”, „nieśmiertelny”, „nieprzekupny”.
Jak rozpoznać, czy dana kompozycja jest standardem, czy nie? Odpowiedź na to pytanie jest subiektywna. Każdy muzyk może wymienić kilka kompozycji, które uważa za przykład prawdziwej sztuki jazzowej. Ale istnieją również obiektywne wskaźniki w tym zakresie. Na przykład istnieją różne oceny, które są publikowane przez niektóre magazyny jazzowe i po prostu muzyczne, które nazywają się na przykład tak: „100 najlepszych standardów jazzowych wszechczasów”.
Możesz również ocenić przynależnośćutwór muzyczny do tej klasy poprzez oszacowanie liczby wykonań. Jeśli utwór był odtwarzany dziesiątki i setki razy, a utwór jazzowy został ponownie nagrany w ciągu 30-40 lat od pierwszego wydania na płycie, to można go śmiało uznać za standard.
Interakcja kultur
Treść tej kategorii i nastawienie do niej muzyków zmieniały się z biegiem czasu i w każdej epoce były inne. Tak więc w latach trzydziestych i czterdziestych ubiegłego wieku standardy nazywano jedynie utworami pisanymi głównie przez kompozytorów ze środowiska jazzowego. Na przykład niepodważalnym przykładem takiej kompozycji, która przetrwała swoją epokę i jest nowoczesna, a dziś jest aria z opery „Porgy and Bess” George'a Gershwina. Chociaż ten kompozytor nie był przedstawicielem czarnej rasy, jego muzyka została przyjęta natychmiast i bezwarunkowo nawet przez luminarzy jazzowych, czarnych muzyków.
Później, w latach czterdziestych i pięćdziesiątych, zaczęło pojawiać się wiele piosenek jazzowych i kompozycji instrumentalnych, opartych nie tylko na kulturze murzyńskiej, ale także na melodiach i rytmach charakterystycznych dla krajów Ameryki Łacińskiej czy Wschodu. Wśród takich kompozycji są na przykład „Caravan” Duke'a Ellingtona czy „Take Five” Dave'a Brubecka.
Jazz dzisiaj
W latach 60. muzycy jazzowi wykroczyli daleko poza swój gatunek, głównie pod wpływem Liverpoolu Four Beatles. Piosenki słynnych Anglików zaczęły być wielokrotnie wykonywane przez jazzmanów, m.inznany jako Ray Charles. Wykonywał piosenki Lennona i McCartneya, takie jak „Yesterday”, „Eleanor Rigby” i wiele innych, czyniąc z nich standardy jazzowe dla wokalistów.
I dlatego możemy powiedzieć, że w porównaniu z epoką powstania gatunku, dziś ta kategoria znacznie się poszerzyła. A teraz piosenki tak światowej sławy wykonawców jak Norah Jones, George Benson, Bob James czy Chick Corea można nazwać współczesnymi standardami jazzowymi.
Zalecana:
Kim jest yaoi i dlaczego jest popularny?
Rosnące zainteresowanie mediów yaoi przyciąga uwagę autorów książek, filmów i seriali. Gatunek jest skierowany do młodych kobiet, ale wśród fanów są też faceci. Ale dlaczego manga o romantycznym związku dwóch mężczyzn podbija serca ludzi na całym świecie? A kim jest yaoischik, który bezpodstawnie spotyka się z nieporozumieniem ze strony innych?
Co to jest OVA i dlaczego jest tworzone?
Format anime zwany OVA wzbudza zainteresowanie widzów, gdy oglądają oryginalną sagę i szukają innych materiałów z tego wszechświata. Ten dodatek zawsze pokazuje nieodkryte chwile i wskazówki dotyczące przyszłej kontynuacji
Standard kolorów RAL (RAL). Co to jest RAL
Artykuł opowiada o międzynarodowym standardzie kolorów RAL (RAL), jego wyglądzie, rozwoju, zastosowaniu i dzisiejszych funkcjach. Co to za standard? Kto to wymyślił? Co nowego ten standard wniósł do naszego życia? Jak to ułatwia nam życie? W jakich obszarach jest używany, stosowany i udoskonalany. To jest użyteczne? Czy możemy go używać w naszym codziennym życiu? Próbowaliśmy znaleźć nawet wariacje różnych nazw kolorów w palecie RAL (RAL)
Co to jest sonet? Wiersz jest sonetem. Autorzy sonetów
Renesans dał ludzkości wiele arcydzieł literatury, a nowa forma wersyfikacji - sonet - stała się prawdziwym odkryciem i nie traci na aktualności nawet dzisiaj, po kilkuset latach. W artykule zapoznasz się z autorami sonetów i ich charakterystycznymi cechami we Włoszech, Francji i Anglii
Występ „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów. O czym jest fabuła? Czy są jakieś ograniczenia? Kto jest na scenie?
Sądząc po liczbie i treści recenzji publiczności, „Metoda Grenholma” w Teatrze Narodów to spektakl, który warto odwiedzić. Piszą o nim różne rzeczy, ale wszystkie odpowiedzi niezmiennie odnoszą się do tego, co dzieje się na scenie, zawierają refleksję nad tym, co dokładnie zostało na niej pokazane. Oznacza to, że ten spektakl skłania widza do myślenia, nie pozostawia go obojętnym. To dość rzadkość w dzisiejszych przedstawieniach oferowanych publiczności