2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Opowieść o audycie jest dziś jednym z doskonałych źródeł pisanych ręcznie, które pomagają w prowadzeniu badań genealogicznych. A także jest to wspaniały spektakl Moskiewskiego Teatru Taganka.
Co to jest opowieść o powtórkach?
Są to dokumenty, które były niezbędne, aby uwzględnić ludność w Imperium Rosyjskim, dla której przeprowadzono audyt, który miał na celu opodatkowanie ludności per capita. Takie dokumenty były używane w XVIII i XIX wieku. Opowieść rewizyjna to spis ludności każdej prowincji, wskazujący imiona, patronimiki, nazwiska, wiek wszystkich mieszkańców. Rewizja to ten sam spis ludności. Na wsi spisy spisowe opracowywali starsi wsi i miasteczek, w miastach zaangażowali się w to przedstawiciele władz miejskich. Łącznie przeprowadzono 10 rewizji w okresie istnienia takich dokumentów. Do bajek rewizyjnych wpisano osoby obojga płci, zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Ale w zestawieniach uwzględniono tylko mężczyzn, kobiety nie pasowały do nich. Na przykład opowieści rewizyjne prowincji Orenburg pozwalają dowiedzieć się, jacy ludzie żyli na tym obszarze w latach 1834-1919. Ile było dziedzińców?mieszkały majątki, ile było kobiet, mężczyzn, dzieci, starców. Opowieści rewizyjne prowincji Orenburg są teraz przechowywane w funduszach archiwum państwowego.
Forma zapisu zebranych informacji zmieniła się trzykrotnie. Osoby zawarte w tym dokumencie nazwano duszami rewizyjnymi. Dzięki takim dokumentom wiemy również, które osady należały do danego regionu. Na przykład opowieści rewizyjne prowincji Tambow mówią, że obejmowały takie wsie jak Olemenevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda; wsie Zhdanaia, Nikolaevka, Forest Flowers i tak dalej.
Co ma z tym wspólnego N. V. Gogol?
Wszyscy wiedzą, że Nikołaj Wasiljewicz ma dzieło zatytułowane „Martwe dusze”. Opiera się więc wcale nie na fantazji autora, ale na prawdziwym fakcie historycznym, który miał miejsce podczas przeprowadzania takich rewizji, o których była mowa powyżej. Pomiędzy spisami dokonywano aktualizacji. Oznacza to, że możemy powiedzieć, że przeprowadzono dodatkowe zmiany. Wezwano ich do ustalenia obecności wszystkich dusz wpisanych w bajkę podczas poprzedniego spisu. Jeśli z jakiegoś powodu dana osoba była nieobecna (zmarła itp.), to dane te zostały zapisane.
Zgodnie z regulaminem wyjaśnienia do opowieści rewizyjnych zostały już przypisane do kolejnego spisu. Zagubioną duszę uważano za dostępną do następnej rewizji, nawet jeśli osoba zmarła. W ten sposób państwo zwiększyło pobór podatku per capita. Ale dla nieczystych pod ręką, dzięki temu,doskonałe warunki do wykorzystania tej zasady do własnych celów. To właśnie fakt takiego nadużycia znajduje odzwierciedlenie w pracy Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Martwe dusze”.
„Revizskaya Tale” Teatru Taganka
„Revizskaya Tale” to spektakl wystawiony w latach 70. XX wieku przez Jurija Lubimowa w Teatrze Taganka, który reżyserował do ostatnich dni swojego życia i którego był głównym reżyserem. Muzykę do spektaklu napisał kompozytor Alfred Schnittke, nosi ona nazwę „Suita Gogol”. „Opowieść Revizskaya” Teatru Taganka stawia sobie za cel ujawnienie widzowi wewnętrznego świata Nikołaja Wasiljewicza Gogola, ukazując dramat jego duszy. Główny nacisk w wykonaniu kładziony jest na rozwiązania z tworzyw sztucznych. W spektaklu brzmią słowa z dzieła „Martwe dusze”: „Rus! Czego ode mnie chcesz?.. A dlaczego wszystko co jest w Tobie zwróciło na mnie oczy pełne oczekiwania? W ten sposób do spektaklu wkracza główny motyw losów samego N. V. Gogola, który zadał pytanie, co to znaczy „być pisarzem” w naszym kraju.
Produkcja „Opowieści Revizskaya” obejmuje fragmenty różnych dzieł Nikołaja Wasiljewicza - są to „Martwe dusze”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca”, Inspektor generalny, „Portret”, „Nos”, „Spowiedź autora”, a nawet te teksty Gogola, które nigdy wcześniej nie były wypowiadane ze sceny. W spektaklu wykorzystywane są wszystkie środki wyrazu scenicznego, które podporządkowane są jednemu znaczeniu, aktorzy posługują się specjalnym sposobem gry, dzięki czemu spektakl wpisuje się w ideę przewodnią V. E. Meyerhold - trzeba zagrać nie tylko samą sztukę, ale także „całego autora” jako całość. Teatr Taganka na swój sposób przedstawił widzowi akcję „Martwych dusz”. „Revizskaya Tale” to spektakl, który wymaga od widza reakcji na ostrość zmysłu publicznego. W spektaklu postacie ukazane są jako podobne do pomników, które odzwierciedlają obraz martwego bezruchu, który był nieodłączny od otaczającego N. V. Życie Gogola. Teraz z repertuaru Teatru Taganka została wycofana produkcja „Opowieści Revizskaya”.
Muzyka do spektaklu
„Zderzenie wzniosłości i podstawy w jego pismach, użycie banału – wszystko to oczywiście miało na mnie duży wpływ. Trafienie to dobra maska dla każdego diabła, sposób na dostanie się do duszy. Tak więc kompozytor Alfred Schnittke mówił o twórczości N. V. Gogola. To nie przypadek, że „Opowieść Revizskaya” była w takim stopniu przepełniona muzyką. Nikołaj Wasiljewicz był bardzo muzyczną osobą. Przywiązywał dużą wagę do tego rodzaju sztuki. Pisarz znał notację muzyczną. Na podstawie wątków jego dzieł powstawały opery. Twórczość A. Schnittkego „Revision Tale” to spektakl, w którym muzyka jest integralną częścią, odgrywa tu ważną rolę, dzięki czemu na scenie teatru powstaje niezbędna przestrzeń i czas akcji.
Historia w muzyce
Suita A. Schnittke, która brzmi podczas „Revision Tale”, składa się z ośmiu części:
- "Uwertura".
- Dzieciństwo Chichikova.
- "Portret".
- Płaszcz.
- Ferdynand VIII.
- "Oficerowie".
- "Piłka".
- "Będzie".
Bohaterowie spektaklu
Głównym bohaterem sztuki „Revision Tale” był sam Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Pozostałe postacie to postacie z dzieł pisarza:
- Pavel Ivanovich Chichikov.
- Aksenty Iwanowicz Poprishchin.
- Andrey Pietrowicz Czertkow.
- Akaky Akakjewicz Bashmachkin.
- Hiszpański król Ferdynand VIII.
- Nienazwana tancerka baletowa, której ciało znajduje się przy stole wydziałowym, ale dusza jest w teatrze.
Podsumowanie spektaklu
Po zakończeniu uwertury przed publicznością pojawił się mały kiełek, który urósł i zamienił się w głowę dziecka. Ona ma na sobie czapkę. Głowa była karmiona owsianką z łyżki, jadła z wielkim apetytem i stopniowo stawała się ogromna. Potem pojawił się z niego pan, przeciętny, a raczej nikt. To jest Chichikov. W tle tego, co dzieje się na scenie, pojawiają się słowa o chłopcu, który umiał oszczędzać i oszczędzać pieniądze. Dalsza akcja to fragment opowieści „Portret”. Pokazano tutaj Artystę, który stracił sławę. Z tego powodu popada w rozpacz, traci zdolność tworzenia nowych godnych dzieł sztuki, ma ochotę zemścić się za to na całym świecie i zniszczyć wszystkie arcydzieła. Teraz spektakl zostaje przeniesiony do opowieści „Płaszcz”. Ten element garderoby otrzymuje tutaj inne wcielenie – nie jest to ubranie, ale żywa kobieta – przyjaciółka, żona, którą główny bohater bardzo kocha. Kolejna część spektaklu to fragment opowieści „Oficerowie”. Jest ich wiele, wszystkie są takie same, bezimienne, wszystkie mają takie same stojące białe kołnierzyki i skrzypiące pióra. Rodzaj niekończącego się mrowiska ludzkich dusz, niektóre z nich, być może od dawna martwe, zastępuje scena balu. Główny bohater znów jest na scenie, otoczony przez stworzone przez siebie postacie, śmieją się z niego, robią miny i robią miny do niego.
Autor pomysłu na zabawę
Yuri Pietrowicz Lyubimov – aktor, reżyser, dyrektor artystyczny Teatru Taganka i twórca spektaklu „Revizskaya Tale” – urodził się 30 września 1917 roku w Jarosławiu. W 1922 wraz z rodzicami, starszym bratem i młodszą siostrą przeniósł się do Moskwy. W 1934 roku Yu Lyubimov wstąpił do szkoły studyjnej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym-2. W 1936 został przyjęty do szkoły przy Teatrze im. E. Wachtangowa. Po ukończeniu studiów, w 1941 roku, J. Lyubimov został powołany do wojska, gdzie służył w Zespole Pieśni i Tańca, zorganizowanym w celu podtrzymania morale żołnierzy.
Po wojnie Jurij Ljubimow zaczął pracować jako aktor w Teatrze E. Wachtangowa. Równolegle z pracą w teatrze występował w filmach. W 1959 Jurij Pietrowicz spróbował siebie jako reżyser. Jego inscenizacja odniosła ogromny sukces i został zaproszony na stanowisko szefa Teatru Taganka.
Rola graczy
Wspaniali aktorzy byli zaangażowani w produkcję „Revizskaya Tale”. Gogol N. V. był utalentowanie grany przez Ludowego Artystę Rosji Feliksa Antipova. W spektaklu zagrali aktorzy znani szerokiej publiczności odrole filmowe: Ivan Bortnik, Veniamin Smekhov, Borys Chmielnicki i inni wspaniali artyści.
Zalecana:
Architekt Teatru Bolszoj. Historia Teatru Bolszoj w Moskwie
Historia Teatru Bolszoj sięga ponad 200 lat. Przez tak długi czas domowi sztuki udało się zobaczyć wiele: wojny, pożary i wiele renowacji. Jego historia jest wieloaspektowa i niezwykle ciekawa do przeczytania
Nazwa list „Opowieść o minionych latach”. „Opowieść o minionych latach” i jej poprzednicy
"Opowieść o minionych latach" to wybitny zabytek starożytnej literatury rosyjskiej, powstały w XI wieku naszej ery. Opowiada o życiu starożytnego społeczeństwa rosyjskiego i najważniejszych wydarzeniach tego okresu
„Opowieść o rybaku i rybach” A. S. Puszkina. Opowieść o złotej rybce w nowy sposób
Który z nas nie znał „Opowieści o rybaku i rybie” od dzieciństwa? Ktoś ją przeczytał w dzieciństwie, ktoś spotkał ją po raz pierwszy po obejrzeniu kreskówki na ekranie telewizora. Fabuła dzieła jest oczywiście wszystkim znana. Ale niewiele osób wie, jak i kiedy powstała ta bajka. To o powstaniu, pochodzeniu i charakterach tej pracy porozmawiamy w naszym artykule. A także rozważ współczesne przeróbki bajki
Aktorzy Teatru Taganka. Znani rosyjscy aktorzy
Teatr Taganka powstał w 1946 roku. Ale jego prawdziwa historia zaczyna się prawie dwie dekady później, kiedy Jurij Lubimow objął stanowisko dyrektora generalnego. Przyjechał ze swoim występem dyplomowym, który wywołał rezonans już od pierwszego występu
Alfred Garrievich Schnittke to genialny kompozytor
Niestrudzonym pracownikiem jest Alfred Schnittke. Stworzona przez niego muzyka jest wielka i ma wielkie dziedzictwo w swoim dziedzictwie. Wszystko podlegało kompozytorowi: opery i balety, kompozycje orkiestrowe, muzyka do filmów, utwory kameralne i chóralne. Mówi do nas nowoczesnym językiem, zachowując niezmienny związek z tym, co uważane jest za klasykę