Francisco Zurbaran: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ten artykuł opowie o hiszpańskim artyście Francisco Zurbaran, który był przedstawicielem szkoły sewilskiej i złotego wieku hiszpańskiego malarstwa. Współczesny i przyjaciel Velasqueza? Zurbaran słynął z malarstwa religijnego, które posiadało wielką siłę wizualną i głęboki mistycyzm. Ale jego wyobrażenia na temat malarstwa różnią się od realizmu Velázqueza. Kompozycje artysty charakteryzują się szykownymi rozwiązaniami światła i cienia, które zadziwiają wyobraźnię.

Biografia Francisco Zurbarana

Przyszły wielki artysta urodził się 7 listopada 1598 roku w osadzie Fuente de Cantos w hiszpańskiej prowincji Estremadura. Jego ojciec, Luis Zurbaran, był bogatym kupcem baskijskim, który wcześniej osiadł w tych miejscach. Matką wielkiego hiszpańskiego artysty była Isabel Marquez. Rodzice Francisco de Zurbarany pobrali się w pobliskim mieście Monesterio 10 stycznia 1588 roku. Nawiasem mówiąc, dwaj inni znani malarze hiszpańskiego Złotego Wieku urodzili się nieco później niż Zurbaran: wielki Velázquez (1599-1660) i Alonso Cano (1601-1667).

Początek ścieżki twórczej

Prawdopodobnie jego droga jako artysty rozpoczęła się w szkole sztuk pięknych Juan de Roelas w jego rodzinnym mieście Fuente de Cantos. W 1614 rFrancisco Zurbarán został przyjęty do pracowni malarza Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) w Sewilli, gdzie poznał Alonso Cano w 1616 roku. Hiszpański artysta prawdopodobnie znał także Francisco Pacheco, nauczyciela malarstwa Velazqueza. Był także pod pewnym wpływem malarza Sáncheza Cotána, co widać z martwej natury, którą Zurbarán namalował około 1633 roku.

Jego praktykę zakończył w 1617 roku, kiedy poślubił Marię Paez. Obraz Niepokalany, który uważany jest za początek jego kariery zawodowej, został podobno namalowany w 1616 roku i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji Placido Arango. Ale eksperci uważają, że faktyczna data napisania tego płótna to 1656, ponieważ zauważalny jest tu wpływ Tycjana i Guido Reni, co było bardziej typowe dla ostatniego okresu twórczego artysty.

Rodzina Francisco Zurbarana

W 1617 osiedlił się w mieście Leren w prowincji Estremadura, gdzie urodziło się jego troje dzieci: Maria, Juan, Isabelle. Jego jedyny syn, Juan, urodził się w 1620 roku i został artystą jak jego ojciec, zmarł podczas wielkiej zarazy, która miała miejsce w Sewilli w 1649 roku. Po śmierci pierwszej żony Francisco ożenił się ponownie w 1625 r. z Beatriz de Morales. Beatrice była wdową po kupcu, który zostawił jej dobre dziedzictwo. Była o dziesięć lat starsza od Francisco Zurbarana, jak jego pierwsza żona. W 1939 roku Beatrice zmarła na ciężką chorobę. W 1644 ożenił się po raz trzeci z Leonorą de Tordera, córką złotnika. Miała dwadzieścia osiem lat i Zurbaranczterdzieści sześć. Mieli sześcioro dzieci.

Chrześcijańskie motywy w kreatywności

W 1622 był już uznanym i wpływowym artystą. Został wynajęty do malowania ołtarza kościelnego w swoim rodzinnym mieście. W 1626 r. w obecności notariusza podpisał nowy kontrakt z Towarzystwem Kaznodziejów Zakonu Dominikanów San Pablo el Real w Sewilli. W ciągu ośmiu miesięcy musiał namalować dwadzieścia jeden obrazów. W 1627 namalował obraz „Chrystus na krzyżu”, który był tak podziwiany przez współczesnych, że rada miejska Sewilli oficjalnie zaprosiła artystę w 1629 roku do osiedlenia się w ich mieście. Zdjęcie obrazu przedstawiamy poniżej.

To płótno przedstawia ukrzyżowanie Chrystusa. Jest przybity do prymitywnego drewnianego krzyża. Biała tkanina wokół jego talii jest udrapowana w stylu barokowym. Ostro kontrastuje z dobrze uformowanymi mięśniami ciała Chrystusa. Jego twarz jest pochylona w kierunku prawego ramienia. Cierpienie, które jest nie do zniesienia, ustępuje jednak jego ostatniemu pragnieniu zmartwychwstania, przed ostatnią myślą o obiecanym życiu. Udręczone ciało Chrystusa wyraźnie to pokazuje. Styl tego utworu autorstwa Francisco de Zurbarana jest barokowy.

Podobnie jak Velasquez, stopy Chrystusa na obrazie Zurbarana są przybijane osobno. W tym czasie artyści próbowali odtworzyć mękę ukrzyżowania. Ale wielu teologów wierzyło, że ciała Jezusa i Marii muszą być doskonałe. Zurbaran dobrze uwzględnił te wymagania kościoła, stając się wybitnym mistrzem w wieku 29 lat. W 1631 roku hiszpański malarz stworzył kolejne arcydzieło- obraz „Apoteoza Tomasza z Akwinu”, który zadziwił współczesnych.

Przenieś się do Sewilli

Francisco de Zurbaran uważany był za malarza obrazów, czyli artystę religijnego, który specjalizował się w obrazach świętych. W 1628 Zurbaran podpisał nowy kontrakt z jednym z klasztorów sewilskich. Osiedlił się w mieście wraz z rodziną i pracownikami swojego warsztatu. W tym okresie namalował „San Serapio”, przedstawiający jednego z mnichów-męczenników, który zmarł w 1240 r. po tym, jak rzekomo był torturowany przez angielskich piratów.

Bracia Zakonu, do którego należał San Serapio, oprócz tradycyjnych ślubów czystości, ubóstwa i posłuszeństwa, złożyli ślub odkupienia lub krwi. W porozumieniu z nim obiecali oddać życie w zamian za zbawienie jeńców, którzy boją się utraty wiary. Zurbaran chciał w pełni oddać grozę tortur i śmierci, ale jednocześnie uniknąć pojawienia się w kompozycji choćby kropli krwi. Biała szata męczennika zajmuje większość płótna i ukazuje agonii śmierci. Poniżej znajduje się zdjęcie tego obrazu autorstwa Francisco Zurbarana.

Nazywając się mistrzem malarstwa miasta Sewilli, hiszpański malarz wzbudził zazdrość swoich kolegów, na przykład pogardzanego Alonso Cano. Zurbaran odmówił przystąpienia do egzaminów dających mu prawo do używania tego tytułu, ponieważ uważał jego twórczość i uznanie wielkich artystów za bardziej wartościowe niż przeciwstawna mu opinia cechu malarzy z Sewilli. Zamówienia dosłownie spadły na Zurbaran, oba odczłonkowie szlacheckich rodzin Hiszpanii i patronów wielkich klasztorów.

Rozkwit kariery

W 1634 udał się do Madrytu. Pobyt w stolicy zadecydował o jego rozwoju twórczym. Spotkał tam swojego przyjaciela Diego Velázqueza, z którym analizował własną twórczość. Mógł zobaczyć obrazy włoskich artystów, którzy pracowali w Hiszpanii, takich jak Angelo Nardi i Guido Reni. W Madrycie zostaje malarzem dworskim. Król Hiszpanii był zdumiony dziełem Francisco Zurbarana. Po zostaniu malarzem nadwornym wrócił do Lereny, gdzie za darmo namalował obraz dla kościoła Matki Bożej w Granadzie, ponieważ był oddany Matce Boskiej. Były też zamówienia z wielu innych kościołów i klasztorów w Sewilli.

Obraz „Pochówek relikwii św. Bonawentury”

W 1629 Zurbaran maluje słynny obraz „Pogrzeb relikwii św. Bonawentury”, który eksperci uważają za ukoronowanie jego dzieła. Św. Bonawentura zmarł około 1237 r. Praca malowana olejem na płótnie. Wielkość obrazu to dwa i pół metra wysokości i dwa metry szerokości. Obraz przedstawia ciało martwego mężczyzny leżące ukośnie na złotej draperii. Wokół łóżka artysta przedstawił sześciu mnichów franciszkańskich. Dwóch z nich się modli, dwóch rozmawia, a pozostali medytują. Po lewej stronie płótna znajdują się król Aragonii, papież Grzegorz X i biskup Lyonu. Twarz zmarłego kontrastuje z twarzami otaczających go ludzi. Mocnym akcentem na zdjęciu jest czerwony kapelusz kardynalski leżący u stóp Bonawentury. Kompozycja jest uważana za jedną z najbardziejryzykowne i najlepsze w twórczości Francisco de Zurbarana. Zazwyczaj jego płótna cechuje prostota ułożenia elementów przedstawionych na zdjęciu.

Nowy rynek

Zurbaran malował także obrazy religijne dla hiszpańskich kolonii w Ameryce. Niekiedy zbiory obrazów przedstawiających świętych zawierały ponad dziesięć dzieł. W 1638 r. zażądał zapłaty należności od kupców z Ameryki Południowej. Wyjątkowym przykładem twórczości Francisco Zurbarana, napisanych przez niego dla Ameryki, jest cykl dwunastu obrazów „Plemiona Izraela”. Trzy prace z niego znajdują się obecnie w Auckland w hrabstwie Durham (Anglia). Przypuszcza się, że nie dotarli do celu z powodu ataku piratów. Do 1636 r. Zurbaran rozszerzył eksport do Ameryki Południowej.

Poniżej widać obraz „Święty Hieronim z aniołami”.

W 1647 r. peruwiański klasztor zamówił u niego trzydzieści osiem obrazów, z których dwadzieścia cztery miały być duże. Sprzedał także niektóre obrazy niereligijne, takie jak martwe natury, na rynek amerykański. Wynagrodzili spadek klienteli andaluzyjskiej.

Martwa natura

Obraz „Cytryny, pomarańcze i róża” jest uważany za jedyną martwą naturę Francisco Zurbarana, podpisaną i datowaną przez samego artystę. Płótno przedstawia żółte cytryny na talerzu, pomarańczowe pomarańcze w koszu i filiżankę na srebrnym talerzu z leżącą w nim różą. Wszystkote przedmioty wyraźnie wyróżniają się na ciemnym tle za nimi. Wielu ekspertów uważa, że te owoce i przybory kuchenne są religijną metaforą Trójcy Świętej.

Poniżej znajduje się zdjęcie tego dzieła.

Martwa natura "Talerz i filiżanka z różą" znajduje się w londyńskiej galerii. W Madrycie przechowywany jest obraz „Cztery naczynia”, który jest uważany za najsłynniejsze dzieło Zurbarana w tym gatunku.

Znowu Ameryka Południowa

Zurbaran zawarł również umowę z kupcami z kolonii, zgodnie z którą sprzedał w Buenos Aires piętnaście obrazów męczenników, piętnaście wizerunków królów i sławnych ludzi, dwadzieścia cztery obrazy przedstawiające świętych i patriarchów (wszystkie duże), oraz dziewięć holenderskich pejzaży.

Obraz „Święty Domingo” jest jednym z nich. Możesz ją zobaczyć poniżej.

Ostatnie lata życia malarza

Francisco Zurbaran zmarł w wieku 65 lat. W ostatnich latach miał niewiele zamówień i stracił popularność. Istnieje mit, że wielki artysta umarł w nędzy, ale to nieprawda. Po śmierci zostawił swoim dzieciom dobry spadek w wysokości dwudziestu tysięcy reali. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie.