Gerhard Richter jest najdroższym żyjącym artystą w Europie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Uważany jest za najbardziej wpływowego, najsłynniejszego żyjącego artystę. Łączna wartość prac sprzedanych na aukcjach przekroczyła pół miliarda dolarów. Rekord cenowy pojedynczego przedmiotu został ustanowiony w lutym 2015 r. przez abstrakcyjną kompozycję, za którą zapłacono około 44,5 miliona dolarów.

Gerhard Richter, będąc w sędziwym wieku, kocha samotność i aktywnie kontynuuje pracę w swojej pracowni pod Kolonią. Każda nowa wystawa jego prac zaskakuje nowością poszukiwań twórczych i staje się najjaśniejszym wydarzeniem w życiu artystycznym Europy i świata.

Niemcy, NRD, Niemcy

Urodził się w 1932 roku w Dreźnie. Ojciec - Horst Richter - był nauczycielem w szkole, ale większy wpływ na duchowy rozwój Gerharda miała jego matka, Hildegarda. Wspierała wczesne zainteresowanie syna sztuką.

W 1951 roku Gerhard Richter wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hochschule für Bildende Künste, gdzie otrzymał solidne wykształcenie akademickie. Życie artystyczne NRD, gdzie urodził się Gerhard, stawało się coraz bardziej ideologiczne. Okres wstępnego przygotowania młodego artysty do zawodu przebiegał w środowisku, w którym socrealizm stał się głównym stylem artystycznym, a w warunkach walki z formalizmem i abstrakcjonizmem był w ogóle jedynym.

W 1958 roku Richter odwiedził miasto Kassel (terytorium Niemiec Zachodnich) na wystawie sztuki współczesnej „Dokument”. Miało to na celu przezwyciężenie nazistowskiego dziedzictwa w sztuce – awangarda była prześladowana także w czasach faszyzmu. Rewolucję w myśleniu Richtera dokonały obrazy artystów, którzy ucieleśniali najbardziej awangardowe idee - Jasona Pollocka, Jeana Fautriera, Lucio Fontany i innych. Chęć odnalezienia wolności twórczej doprowadziła go do decyzji o emigracji, choć zawsze uważał się za artystę apolitycznego. W 1961 roku Gerhard Richter zostaje uchodźcą politycznym i trafia do Niemiec.

Czas eksperymentalny

W 1961 roku Richter, mimo że ukończył kurs w Wyższej Szkole w Dreźnie, ponownie zostaje studentem. Wchodzi do Akademii Sztuki w Dusseldorfie. Otrzymywane tam stypendium stało się znaczącą pomocą w życiu emigranta. Jego życie w tym okresie było poszukiwaniem własnej drogi w sztuce i czasem ciągłych eksperymentów. Próbuje swoich sił w prawie wszystkich dziedzinach współczesnego malarstwa - od abstrakcyjnego ekspresjonizmu po pop-art.

Gerhard znajduje wśród swoich kolegów z klasy ludzi o podobnych poglądach, wśród którychSigmara Polke, Konrada Fischera. W 1963 roku w jednym z pustych sklepów w centrum Düsseldorfu otwiera się ich wspólna wystawa, na której kompozycje pop-artu uzupełnia performans z udziałem żywych rzeźb, projekcja filmowa itp. Richter i jego przyjaciele nazwali swój styl twórczy kapitalistyczny realizm, nie bez ironii.

Gerhard Richter uznał większość swoich prac z tamtych czasów za mało wartościową i zniszczył je. Ale to właśnie wtedy pojawiły się jego pierwsze obrazy, stworzone na podstawie czarno-białych fotografii, w których realistyczny obraz zostaje poddany charakterystycznemu rozmyciu, które stało się znakiem rozpoznawczym mistrza.

Od 1964 roku, po ukończeniu Akademii, rozpoczyna się samodzielna droga artysty.

Droga do uznania

W 1967 Richter otrzymał Kunstpreis junger westen - nagrodę honorującą najbardziej utalentowanych młodych artystów w Niemczech, aw 1971 cały pawilon na słynnym Biennale w Wenecji jest przypisany do jego prac. W 1973 roku odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty w USA.

Od tego czasu jego obrazy znajdują się w najbardziej prestiżowych kolekcjach publicznych i prywatnych. Oprócz czysto artystycznych walorów jego prac, znawcy i widzowie zwracają uwagę na skalę poszukiwań i eksperymentów twórcy. Idee Richtera inspirują artystów na całym świecie, stając się podstawą nowych trendów we współczesnym malarstwie.

Problemy z klasyfikacją

„W mojej sztuce nie ma programu, jednego stylu, wspólnego kierunku”, lubi powtarzać Gerhard Richter. Zdjęcia z nimzróżnicowane pod względem gatunków i tematów. Oprócz prac powstałych na styku malarstwa i fotografii, mistrz tworzy nieobiektywne wielowarstwowe kompozycje barwne, powstające przy pomocy skrobaczek, pędzli i rakli – szerokiej szpachelki rozprowadzającej kolorowe mikstury na dużej płaszczyźnie.

Znany z monochromatycznych (szarych) minimalistycznych płócien oraz nieobiektywnych i figuratywnych, hiperrealistycznych portretów i pejzaży, a także niesamowitych martwych natur w stylu malarstwa fotograficznego - takie są "Świece", powstałe w początek lat 80. i wiele więcej. Uczestniczył w renowacji słynnych witraży w katedrze w Kolonii. Rzeźba obecna jest również na najnowszych wystawach - trójwymiarowe kompozycje tafli szklanych rozmieszczonych pod różnymi kątami.

Richter w XXI wieku

W sumie znanych jest około trzech tysięcy obrazów artysty. Pomimo udaru Richtera, co roku pojawia się około dwustu jego nowych obrazów.

Jest zakłopotany i zdezorientowany cenami, po jakich jego prace są kupowane na aukcjach. Pokazuje wątpliwości co do ich uzasadnienia, mówiąc, że dziś zmienia się sama istota twórczości artystycznej. Jednocześnie rośnie udział sceptycyzmu w jego ocenie roli sztuki czystej we współczesnym życiu. Mimo to jest pełen energii i chęci do pracy i tworzenia.