Nowoczesny styl w sztuce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Art Nouveau to ruch artystyczny, który rozkwitł w latach 1890-1910 w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Charakteryzuje się zastosowaniem długiej, krętej linki. Najczęściej elementy tego stylu były wykorzystywane w architekturze, wystroju wnętrz, projektowaniu biżuterii i szkła, plakatach i ilustracjach. Była to świadoma próba stworzenia nowego stylu, wolnego od imitacyjnego historyzmu, który zdominował znaczną część sztuki i projektowania XIX wieku.

Nazwa

Zgodnie z historią sztuki secesja po raz pierwszy pojawiła się w Anglii, a wkrótce rozprzestrzeniła się na kontynent europejski. Tam był znany pod różnymi imionami: Jugendstil (Jugendstil) w Niemczech, Secession (Sezessionstil) w Austrii, Florel lub Liberty (Floreale lub Liberty) we Włoszech i Modernismo lub Modernista (Modernismo lub Modernista) w Hiszpanii, we Francji otrzymał imię ar - nouveau (secesyjny). Termin „nowoczesny” został ukuty przez galerię w Paryżu, która wystawiała większość prac w tym kierunku.

W Anglii bezpośrednimi prekursorami tego stylu był estetyzm ilustratora Aubreya Beardsleya, który przywiązywał dużą wagę do wyrazistych cech organicznych linii i ruchu, zaprezentowanych w pracy „Arts and Crafts” Williama Morrisa, który ustanowił znaczenie stylu życia w sztuce użytkowej. Na kontynencie europejskim na rozwój stylu secesyjnego wpłynęły także eksperymenty z wyrazistością linii artystów Paula Gauguina i Henri de Toulouse-Lautreca. Po części rozwój tego trendu był inspirowany modą na japońskie nadruki ukiyo-e.

Słynni przedstawiciele

Było wielu artystów i projektantów, którzy reprezentowali secesję w sztuce europejskiej i amerykańskiej. Do najbardziej znanych należał szkocki architekt i projektant Charles Rennie Mackintosh. Specjalizował się głównie w linii geometrycznej, a szczególnie wywarł wpływ na austriacką secesję. Belgijscy architekci Henry van de Velde i Victor Horta, swoimi niezwykle krętymi i delikatnymi strukturami, wpłynęli na francuskiego architekta Hectora Guimarda, kolejną ważną postać w tym ruchu artystycznym.

Do tej listy należy dodać amerykański producent szkła Louis Comfort Tiffany, francuski producent mebli i projektant metaloplastyki Louis Majorelle, czeski grafik-artysta Alphonse Muchu, francuski projektant szkła René Lalique, amerykański architekt LouisHenry Sullivan, który wykorzystał elementy secesyjne do dekoracji swoich budynków o tradycyjnej strukturze, hiszpański architekt i rzeźbiarz Antoni Gaudi, być może najbardziej oryginalny artysta, który wyszedł poza zwyczajność, aby przekształcić budynki w kręte, jaskrawo kolorowe struktury organiczne.

Dalszy rozwój

Po 1910 secesja w sztuce XX wieku wydawała się staromodna i ograniczona i była powszechnie używana jako styl dekoracyjny. Został jednak zrehabilitowany w latach 60., częściowo dzięki dużym wystawom zorganizowanym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1959) oraz w National Museum of Modern Art (1960), wielkoskalowej retrospektywie Beardsleya, która odbyła się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie w 1966 roku.

Wystawy podniosły status tego ruchu artystycznego, często uważanego przez krytyków za nurt przejściowy, do poziomu innych głównych nurtów sztuki współczesnej końca XIX wieku. Następnie kierunek odżył w stylach pop-artu i op-artu. Organiczne, kwiatowe linie w stylu secesyjnym zostały wskrzeszone jako nowy psychodeliczny styl w modzie i typografii, a także pojawiły się na okładkach albumów rockowych i popowych oraz w reklamach.

Tworzenie kierunku

Ten nowoczesny styl był uważany za próbę stworzenia międzynarodowego ruchu artystycznego opartego na elementach dekoracyjnych. Jako ruch artystyczny Art Nouveau został opracowany przez tętniące życiem i błyskotliwe pokolenie projektantów i artystów, którzy:dążył do stworzenia formy sztuki, która jest współczesna.

Pod wieloma względami była to odpowiedź na rewolucję przemysłową. Postęp technologiczny przyjęli artyści, którzy opanowali estetyczne możliwości wykorzystania w swoich pracach nowych materiałów. Styl Art Nouveau po raz pierwszy pojawił się w sztuce w 1893 roku, kiedy Victor Horta wprowadził żelazo i odlew jako element dekoracyjny w domach burżuazji w Brukseli.

Artyści, którzy pracowali w tym kierunku podzielali przekonanie, że wszystkie sztuki muszą harmonijnie współgrać, aby stworzyć „wspólne dzieło”: budynki, tkaniny, meble, biżuterię, odzież – wszystko musi być zgodne z zasadami nowoczesności.

Co odróżnia secesję od innych stylów

Jako ruch artystyczny, secesja charakteryzuje się użyciem wijących się, długich linii organicznych wraz z umiarkowanymi i ciemnymi kolorami. Najczęściej używane kolory to żółty, musztardowy, karmazynowy, oliwkowy, brązowy oraz niektóre odcienie fioletu i błękitu.

Inne cechy są reprezentowane przez hiperbole, parabole i zwykłe listwy, które zdają się ożywać i przybierać kształt roślin. Dekoracja jako symbol strukturalny jest uważana za część rosnącej siły natury. Artyści tworzą organiczny i przejrzysty świat z kwiatowymi elementami, takimi jak tulipany, słoneczniki, chabry itp. w połączeniu z liniami i prostymi falistymi powierzchniami.

Główne obszary, w których powstała secesja

Rozważano nowoczesny styl w sztuce„ogółem” oznacza, że zawiera hierarchię różnego rodzaju, na przykład:

• Architektura.
• Aranżacja wnętrz.
• Sztuka dekoracyjna, w tym meble.
• Tekstylia.
• Biżuteria.
• Srebrny.
• Oświetlenie i inne elementy wyposażenia domu.
• Różne rodzaje sztuk pięknych.
• Plakaty i ilustracje.

Architektura

W architekturze secesja ukazuje przede wszystkim syntezę ornamentu i struktury. Ten typ charakteryzował się liberalną mieszanką materiałów, takich jak szkło, żelazo, ceramika i cegła. Jako szczególny styl secesji w architekturze wykorzystano go do stworzenia wnętrz, w których kolumny stały się gęstymi pnączami z rozszerzającymi się wąsami, a okna stały się otworami wpuszczającymi powietrze i światło, dopełniając całość obrazu. Takie podejście było w bezpośredniej opozycji do tradycyjnych wartości architektonicznych i przejrzystości konstrukcji.

Nowoczesne budynki mają następujące cechy: asymetryczne kształty, zakrzywione szkło, szerokie zastosowanie łuków i zakrzywionych kształtów, mozaiki, dekoracje kwiatowe, witraże i motywy japońskie.

Klasycznym przykładem jest Casa Mila, budynek mieszkalny zbudowany przez Gaudiego dla rodziny Mila (1905-1907), pokazujący, jak różne części są organicznie powiązane z podstawowym planem.

Jedną z najwyższych cech architektury secesyjnej jest wykorzystanie teorii strukturalnej do ujawnienia elementów budynku. Bardzo często żelazo staje się widocznym elementem elewacji, najczęściej pełniąc funkcję dekoracyjnąfunkcja.

Szkło jest używane głównie w połączeniu z żelazem. Szklana ściana również otrzymała znaczący samodzielny rozwój w epoce secesji. Bardzo preferowane były schody. Szkło i żelazo były coraz częściej wykorzystywane w projektach znanych architektów.

Projektanci w stylu Art Nouveau wybrali i unowocześnili niektóre abstrakcyjne elementy stylu rokoko, a także opowiedzieli się za wykorzystaniem wysoce stylizowanych form organicznych jako inspiracji w swoich pracach. W ten sposób w architekturze pojawiły się liczne elementy w postaci traw, owadów, alg itp.

Nowoczesny druk

Typografia jest kluczem do zrozumienia tego kierunku sztuki. Na przykład litografia Tropon autorstwa Henri van de Velde (1898) pokazuje charakterystyczne warianty kolorystyczne secesji: połączenie bladej zieleni, jasnej ochry i pomarańczy. Kolory połączono z literami słowa „tropon”. Prosta kompozycja łączy nowy styl próbnika kolorów z falistymi liniami.

Elementy 2D Art Nouveau zostały wykorzystane w różnych popularnych formach, takich jak plakaty, reklamy, etykiety i czasopisma. Styl ten był uważany za ekstrawagancki dzięki zastosowaniu zakrzywionych linii („uderzenie biczem”) i często motywów kwiatowych. Ale być może komercyjne zastosowanie tego stylu nadało mu szczególny urok.

Wiele pięknych plakatów secesyjnych przetrwało do dziś, ponieważ często były używane jako obiektyartykuły kolekcjonerskie. Postęp technologiczny w druku litograficznym umożliwił szerokie zastosowanie druku kolorowego. To z kolei sprawiło, że styl graficzny Art Nouveau stał się szeroko dostępny. Plakaty promocyjne zostały wyprodukowane w dużych ilościach, aby więcej egzemplarzy mogło zostać sprzedanych kolekcjonerom.

Trendy w malarstwie

Próbując przeanalizować rolę secesji w ewolucji malarstwa, należy zacząć od stwierdzenia, że jego pojawienie się było reakcją na impresjonizm (z wyjątkiem kultury niemieckiej). W istocie styl ten był protestem przeciwko rozwojowi powierzchni i linii. W sztukach wizualnych secesja faktycznie oznaczała koniec iluzjonistycznej koncepcji formy.

Obrazy są ważne dla kontekstu, ponieważ linie oddają atmosferę obrazu lub odzwierciedlają znaczenie elementów dekoracyjnych. Ten trend można również postrzegać jako prekursor ekspresjonizmu. Jednocześnie styl Art Nouveau podkreśla nie tylko stronę dekoracyjną, ale także wyjątkową wartość w malarstwie w ogóle.

Szkło

Nowoczesna sztuka dekoracyjna prezentowana jest w różnych obszarach. Szklarstwo było jedną z dziedzin, w których znalazł wielką szansę na ekspresję. Przykłady obejmują prace Louis Comfort Tiffany w Nowym Jorku, Emile Gallé i braci Daum w Nancy we Francji, Charles Rennie Mackintosh w Glasgow.

Biżuteria z okresu secesji

Główne źródło inspiracji dla biżuteriiprodukty w stylu Art Nouveau to natura. Praca została wzbogacona o nowe poziomy wirtuozerii w emaliowaniu i wprowadzenie nowych materiałów, takich jak kamienie półszlachetne i opale.

Artyści zajmujący się biżuterią również znaleźli inspirację w sztuce japońskiej, wykazali się bardziej wyspecjalizowanym podejściem do wykorzystywania japońskich umiejętności obróbki metalu, stworzyli nowe tematy i podeszli do zdobnictwa w nowy sposób.

Wpływ na nowoczesny design

Chociaż ten kierunek artystyczny szybko tracił na popularności (po 1910 roku skończyła się epoka secesji), jego znaczenie w sztuce użytkowej i architekturze pozostaje bardzo znaczące. Można powiedzieć, że ten styl ma pełne prawo zająć szczególne miejsce w historii sztuki.

Ruch Art Nouveau wywarł duży wpływ na ilustratorów, artystów i rozwój handlu drukiem w Stanach Zjednoczonych, w tym renesans ruchu artystycznego podczas powojennego ruchu hippisowskiego w latach 60. XX wieku. Nawet dzisiaj niektóre z najlepszych przykładów tego stylu w tamtych czasach można zobaczyć w praktycznie całej branży komunikacji wizualnej – na przykład portret Marilyn Monroe dla Visages De Renom autorstwa nowojorskiej ilustratorki Le Katz lub praca Miltona. Glaser i jego studio Push-Pin.

W ciągu ostatnich dwudziestu lat nastąpiło pewne odrodzenie sztuki w stylu Art Nouveau, spowodowane rozwojem postmodernizmu. Artyści na całym świecie czerpią inspirację z jego elementów. Obejmują twistylinie, elementy kwiatowe, naturalne cechy i charakterystyczne kolory.

Rosja

W Imperium Rosyjskim secesja w sztuce współczesnej była prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych i architektonicznych, który ukształtował wygląd niektórych miast w formie, w jakiej jesteśmy przyzwyczajeni do ich oglądania: Petersburga i, w mniejszym stopniu Moskwa, Niżny Nowogród i wiele innych.

W architekturze rosyjskiej nurt ten był pierwszym stylem burżuazyjnym, w większym stopniu nawet kupieckim, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. W tym okresie ten kierunek w architekturze, w trakcie swego kształtowania się i rozwoju, zdaje się powtarzać ewolucję architektury rosyjskiej: od baroku, inspirowanego architekturą staroruską, po klasycyzm, przezwyciężając romantyzm i sięgając właśnie wyżyn klasyki renesansu. w XIX wieku, który został nazwany Złotym Wiekiem kultury rosyjskiej.

Pierwszym stowarzyszeniem artystów zaangażowanych w rozwój secesji w kulturze rosyjskiej był „Świat Sztuki”. Jej przedstawiciele dążący do nowoczesności i symboliki dawali w sztuce pierwszeństwo zasadzie estetycznej, przeciwstawiając ją ostrej orientacji społecznej charakterystycznej dla Wędrowców. W różnych okresach stowarzyszenie to było reprezentowane przez artystów A. N. Benois, L. S. Baksta, N. K. Roericha, M. V. Dobuzhinsky'ego, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somova i innych. Bliscy im duchem byli I. Ya Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon i inni.

Jeślikierunek twórczości niektórych artystów reprezentujących stowarzyszenie „Świat Sztuki” można uznać za czysty estetyzm, wtedy podstawą twórczości Sierowa, Lewitana, Serebriakowej była natura. Starali się wydobyć jego piękno, wprowadzając je w życie człowieka. Ta sama estetyka była charakterystyczna dla A. P. Czechowa. Architekt F. O. Shekhtel był uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli secesji w sztuce rosyjskiej. Podobnie jak Lewitan był absolwentem Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W tym samym czasie kształtował się wybitny pisarz rosyjski, który w tym czasie był studentem wydziału medycznego Uniwersytetu Moskiewskiego.

W tamtej epoce pojawiło się wiele wybitnych postaci sztuki rosyjskiej. Szechtel był zaangażowany w budowę prywatnych rezydencji, jednym z najbardziej uderzających tego przykładów jest dwór S. P. Ryabushinsky'ego w Moskwie (1900-1902), w tym cała jego dekoracja wnętrz. Architekt zajmował się również budową dochodowych domów, budynków firm handlowych, dworców kolejowych, teatrów, kin. Art Nouveau w Rosji, w formie, w jakiej zamanifestowała się w Moskwie, nazywana jest także stylem neorosyjskim. Przykładem może być fasada Galerii Trietiakowskiej, zaprojektowana przez WM Vasnetsova, zaprojektowana w tym samym stylu przez Shekhtela Stacja Jarosławska, czy zaprojektowana przez architekta A. V. Shchuseva Stacja Kazańska. Rosyjska secesja w Petersburgu charakteryzowała się wyraźnym zwrotem w stronę neoklasycyzmu, co później dostrzeżono także w architekturze Moskwy. Budynek Banku Azowsko-Donskiego, autorem projektu był F. I. Lidval,wygląda jak włoski renesansowy pałac. W podobnym stylu została zaprojektowana i zbudowana w Moskwie rezydencja G. A. Tarasowa na Spiridonowce, którą zbudował architekt I. V. Zholtovsky.

Nowoczesność w malarstwie rosyjskim stała się erą pojawiania się wspaniałych dzieł. Ten trend w Rosji był przede wszystkim rodzajem mentalności. Nowy nurt doprowadził do odnowienia środków wyrazu, którymi posługiwali się tak wybitni artyści jak Lewitan, Sierow, Wrubel, aw literaturze Czechow, który w swojej twórczości łączył klasykę z nowoczesnością. Artyści, którzy zjednoczyli się w „świecie sztuki”, oddalając się od Wędrowców, stali się przedstawicielami tego stylu w jego najbardziej poetyckim okresie.