Balet nowoczesny i klasyczny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

We współczesnym świecie wszystkie sfery życia podlegają coraz wyższym wymaganiom, które odpowiadają potrzebom obecnej generacji: dynamiczne, rozwinięte, wszechstronne. Dotyczy to zarówno technologii, technologii, jak i kultury ze sztuką. Tak więc klasyczny balet został zastąpiony przez nowoczesny. Co to jest i jak łączy się z tradycyjnym, rozważymy w artykule.

Ogólnie rzecz biorąc

Balet to taniec klasyczny, który stanowi podstawę choreografii. Jego tradycyjna forma była zawsze poszukiwana w sztuce, ale w nowoczesnych warunkach jest prezentowana publiczności w nowej, swobodniejszej interpretacji. Wcześniej reżyser przekazywał widzowi myśli, emocje i nastrój spektaklu za pomocą zwykłych płynnych, wyraźnych, delikatnych ruchów zastępujących mowę. Taniec klasyczny budowany jest przy pomocy znanych postaci, które oddają nastrój występujących postaci. We współczesnym balecie sposób przekazywania emocji określa sam scenograf. Często jest w 90% współczesna, a tancerze zapożyczają elementy z innych stylów.

Klasyczna forma baletu z każdym dniem staje się coraz bardziej nowoczesna, widać to nawet w strojach balerinek: tradycyjne tutusy zastępowane są prostszymi strojami. Oczywiście,nie dotyczy to klasycznych produkcji.

Pochodzenie

Nazwa "balet" jest tłumaczeniem z łaciny słowa "tańczę". Miejscem narodzin tej formy sztuki były w XVI wieku Włochy, słynące z pierwszych scen tanecznych. Nieco później do baletu dworskiego przyłączyła się Francja, choć w porównaniu ze sztuką współczesną były to próby żałosne. Koniec XVIII wieku to zmiana strojów baletowych na krótsze i bardziej przewiewne oraz pojawienie się pierwszych profesjonalnych butów do balerinek - pointe. Okres ten był początkiem rozkwitu sztuki baletowej, charakteryzującej się:

• wygląd pierwszych koneserów, którzy regularnie chodzą na spektakle;
• pisanie przez znanych kompozytorów (Beethoven, Delibes, Minkus) muzyki romantycznej do przedstawień baletowych;
• pojawienie się pierwszych pełnoprawnych produkcji baletowych.

Powstanie baletu w Rosji

Po raz pierwszy taniec ten znany był w Rosji za panowania cara Aleksieja Michajłowicza w 1673 r. po premierze pierwszego spektaklu baletowego. Balet rosyjski powstał pod wpływem francuskiego baletmistrza-choreografa Charlesa-Louisa Didelota, który połączył taniec z pantomimą i wykonał solowe partie kobiece. Marius Petipa odegrał ważną rolę w rozwoju klasycznego baletu rosyjskiego w XIX wieku. Michaił Fokin stał się legendarnym mistrzem baletu domowego, radykalnie reformując przedstawienia, zmieniając tradycyjną strukturę wzorców baletowych i tanecznych.

Prawdziwą rewolucją w świecie muzyki baletowej było pojawienie się kompozytoraPI Czajkowskiego, który połączył w nim ciągły rozwój symfoniczny z głęboką treścią figuratywną i dramatyczną ekspresją. W stworzonych przez niego „Jeziorze łabędzim”, „Śpiącej królewnie” i „Dziadku do orzechów” muzyka nabrała zdolności ujawniania wewnętrznego toku akcji i wcielania się w postacie bohaterów.

Nowoczesny balet domowy

Jednym z głównych zespołów krajowych jest dziś Moskiewski „Klasyczny Balet Rosyjski”, utworzony w 2004 roku. Ta młoda grupa taneczna tworzy od siedmiu lat, w czasie których gorąco poleca się z profesjonalnego punktu widzenia. Skupiała najlepszych przedstawicieli rosyjskich szkół baletowych (Moskiewska Akademia Choreografii, Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganowej), uzdolnioną młodzież i dojrzałych, zasłużonych mistrzów tańca. Kierownictwo artystyczne teatru spoczywa na barkach jednego z czołowych solistów Hasana Usmanova.

Geografia moskiewskich występów baletu klasycznego nie ogranicza się do moskiewskiej sceny, ich występy były oglądane przez wiele miast w Rosji i krajach bliskich i dalekich za granicą (Finlandia, Japonia, Hiszpania, Izrael, Austria, Niemcy, Grecja).

Repertuar zadu

Lista występów baletowych zespołu moskiewskiego składa się głównie z wielkich dzieł złotego funduszu baletu rosyjskiego. Oczywiście w repertuarze teatru nie może zabraknąć arcydzieł P. I. Czajkowskiego: „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”. Ponadto trupa ma balety takie jak Kopciuszek, Giselle, Carmen, Romeo i Julia orazinne.

Klasyczny balet „Dziadek do orzechów”

Chciałabym zwrócić szczególną uwagę na tę szczególną opowieść o wiecznej miłości, która w okresie świąt noworocznych jest niezmiennie popularna zarówno w Rosji, jak i w krajach europejskich. Przecież atmosfera magicznej, czarującej muzyki Czajkowskiego w połączeniu ze śniegiem, choinką i świąteczną magią może sprawić, że nawet najpoważniejsi dorośli choć przez chwilę poczują się jak dzieci. Jedna z najjaśniejszych scen tego spektaklu – Walc płatków śniegu (w inscenizacji Lwa Iwanowa) – to perła sztuki, bo muzyczne frazy Czajkowskiego są ukazane w każdym szczególe i figurze.

Państwowy Akademicki Teatr Baletu Klasycznego

Naprawdę „dinozaurem” rosyjskiej sztuki baletowej jest ten duży zespół prowadzony przez Natalię Kasatkinę i Władimira Wasilowa. Kochają go widzowie z wielu krajów i kilku pokoleń. Wybitni choreografowie od prawie pięćdziesięciu lat tworzą ciekawy repertuar, składający się z oryginalnych wersji słynnych „dzieci” baletu klasycznego. Dzięki starannej rekonstrukcji historycznej, opartej na oryginalnych dziełach samych choreografów, udało się zmieścić muzykę klasyczną i współczesną na jednej scenie baletowej.

Ekipa teatralna składa się z doskonałych tancerzy, pod okiem wspaniałych nauczycieli-wychowawców, w przeszłości czołowych solistów Teatru Bolszoj. Z jego murów wyszli kilkupokoleniowo profesjonalni tancerze baletowi, którzy następnie otrzymali międzynarodowe nagrody i wygrali w wielu renomowanych tańcach baletowych.konkursach, głośno deklarując się nie tylko na rosyjskiej, ale i światowej scenie.

Podręcznik

Nie bez powodu ta grupa jest często nazywana klasycznym baletem Kasatkiny i Wasilowa. To nie tylko nazwiska artystów dwojga ludzi - byłych absolwentów Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej i czołowych solistów Teatru Bolszoj od 20 lat. To nazwiska choreografów, którzy od prawie pół wieku kierują Państwowym Akademickim Teatrem Baletu.

W sztuce baletowej byli pierwsi pod wieloma względami:

• w inscenizacji występów do muzyki awangardowej;
• w produkcji na rosyjskiej scenie kultowego baletu na wpół zakazanego kompozytora Strawińskiego Święto wiosny;
• w tworzeniu oryginalnego i eksperymentalnego teatru baletowego;
• we współpracy ze słynnym zagranicznym choreografem P. Lacotte, który specjalizuje się w restauracji dawnych spektakli, w celu wznowienia baletu „Natalie, czyli szwajcarska dojarka” (skomponowany przez A. Girovets);
• w eksperymentach ze złożonymi i oryginalnymi gatunkami muzycznymi i choreograficznymi, w wyniku których powstała symfonia wokalno-choreograficzna A. Pietrowa „Puszkin. Myślenie o poecie.”

Klasyczny balet Kasatkiny i Wasilowa to harmonijne połączenie dziedzictwa i nowoczesnych trendów. Dotyczy to zarówno repertuaru, jak i języka choreograficznego ich występów. Choreografowie ci wystawili szereg dzieł klasycznych: Giselle, Don Kichota i wszystkie trzy balety P. I. Czajkowskiego. Jednocześnie wdrożenieklasyka ma zawsze własną autorską wizję, którą jeden widz lubi bardziej, inny mniej. Ale twórcza interpretacja materiału jest oczywiście najważniejsza w sztuce.

Fabryka gwiazd

Ze sceny klasycznego teatru baletowego wyszło wielu artystów, którzy później zostali międzynarodowymi laureatami i światowymi celebrytami. Uczniowie Kasatkiny i Wasilowa przywieźli 19 złotych medali z różnych konkursów, a jeszcze więcej - srebrne i brązowe. To tutaj zapaliła się gwiazda I. Mukhamedova, V. Malachova, G. Stepanenko, S. Isaeva, A. Gorbatsevicha, T. Paliy i wielu innych. Wszystko to świadczy o wysokim profesjonalizmie kadry teatralnej oraz umiejętnościach pedagogicznych jego liderów.

Działalność zbiorowa

Dzisiaj w repertuarze teatru znajduje się 18 przedstawień baletowych, w tym zarówno słynne dzieła klasyczne, jak i produkcje współczesne. W ten sposób balet „Stworzenie świata” opowiada biblijną historię Adama i Ewy, opartą na rysunkach Jeana Effela. Kompozytor Andriej Pietrow połączył zasady poważnej muzyki symfonicznej z muzyką rozrywkową, w tym jazzem i jazzem symfonicznym. Przez 30 lat istnienia tego spektaklu baletowego zawsze towarzyszyły mu pełne sale i entuzjastyczne recenzje prasy.

Na szczególne wyróżnienie zasługuje baletowa przypowieść „Wspaniały mandarynka”, po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Baletu Klasycznego w 1996 roku. Oparta została na pantomimie o tym samym tytule autorstwa węgierskiego kompozytora B. Bartoka, której los spotkał trudny. Za życia autora balet na jegoojczyzna nigdy nie została wystawiona, a próba dokonania tego przez Teatr Bolszoj podczas inscenizacji L. Ławrowskiego (1961) miała katastrofalne doświadczenie.

Kasatkina i Vassilev po raz pierwszy pokazali Cudownego Mandaryna w Rosji, wykorzystując całą muzykę baletową, a nie tylko suitę B. Bartoka, jak to robiono wcześniej. Takie wydarzenie było prawdziwym prezentem dla fanów węgierskiego kompozytora.

W atutach klasycznego teatru baletowego wszystkie spektakle są godne uwagi i podziwu, nie trzeba do nich śpiewać odów. Lepiej przyjść i zobaczyć raz, żeby móc wracać raz za razem.