Kurtyna teatralna. Wyposażenie i dekoracja sceny teatralnej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każdy, kto był w teatrze, pamięta, że kurtyna teatralna jest ważnym elementem wystroju i scenografii. Atrybut ten uległ znaczącym zmianom wraz z rozwojem myśli technicznej i ewolucją sztuki teatralnej. A dzisiaj kurtyna sceniczna to tylko kawałek tkaniny na sznurku, ale technicznie wyrafinowany sprzęt o wielu cechach i funkcjach.

Historia

Zasłona sceniczna została po raz pierwszy użyta w teatrze starożytnej Grecji. Zasygnalizował początek i koniec akcji teatralnej. Kurtyna, jako złożony element wyposażenia, została wynaleziona około XVII wieku, kiedy scena teatralna była w pełnym rozkwicie. W tym czasie pojawiła się ruchoma sceneria, coraz więcej uwagi poświęcano scenografii przez scenografów, a kurtyna staje się nie tylko elementem technicznym w zmieniających się obrazach, ale także dodatkową możliwością ekspresji.

W XVIII wieku scenografia i kurtyna stały się ważną częścią historii sztuki. Czasami odgrywali bardzo ważną rolę. Wraz z nadejściem sceny pudełkowej kurtyna nabrała nowego znaczenia i stała się integralną częścią produkcji.

W XX wieku scenografowie jeszcze bardziejwzmacniają ekstremalne znaczenie tego elementu scenografii. Coraz częściej pojawiały się projekty, w których kurtyny zostały przygotowane specjalnie na potrzeby spektaklu. Na przykład do produkcji „Maskarada” Lermontowa w Teatrze Maryjskim słynny projektant teatralny A. Golovin stworzył 10 zasłon dla każdej zmiany scen.

Miejsce docelowe

Przede wszystkim kurtyna teatralna pełni funkcję ochrony sceny przed oczami publiczności. Nie pozwala zobaczyć projektu i scenerii przed rozpoczęciem akcji, odgradza scenę na czas zmiany scenerii. Ale dodatkowo zasłona ma zadania estetyczne. Po pierwsze, sygnalizuje rozpoczęcie występu. Otwarcie kurtyny przenosi widza w świat fantazji, w tym momencie wstraja się w atmosferę umowności i iluzji teatru. Po drugie, kurtyna może być wykorzystana jako element przestrzeni artystycznej spektaklu, a nawet jako samodzielna postać. Na przykład w „Hamlecie” Teatru Taganka grał rolę Czasu, Losu, Zagłady itp.

Zasłona jest na przykład dodatkowym środkiem wyrazu? lekkie zasłony lub stylizowane zasłony mogą stworzyć iluzję jakiegoś terenu lub pomieszczenia. Nawet jej brak może być pewną zasadą artystyczną – niektóre nowoczesne teatry odmawiają tego. Tak działa pomysł K. Raikina „Satyricon”.

Aparat i wyposażenie

Teatr, scena tylko od strony widowni, wyglądają imponująco, a nawet romantycznie. Nawet w momencie jego wynalezienia kurtyna była dośćzłożony mechanizm, który z biegiem czasu został znacznie unowocześniony. Zastosowany pojedynczy układ napędowy zapewnia płynne, synchroniczne i równomierne przesuwanie i rozkładanie kurtyny. Początkowo pracował na napędzie ręcznym, później elektrycznym, dziś jest sterowany komputerowo.

Mechanizm podnoszenia i opuszczania zapewnia równomierny ruch bardzo ciężkiej konstrukcji. Aby boczne części się nie kołysały, przymocowane są do nich ciężkie prowadnice. Najbardziej złożona konstrukcja zapewnia zarówno ruch ślizgowy, jak i podnoszący. Do obsługi kurtyny budowana jest tzw. droga. Istnieje kilka jego odmian: liniowa, nieliniowa, kablowa. Obecnie do przesuwania zasłony wykorzystywane są złożone systemy szynowe, które są sterowane za pomocą pilota.

Typologie

Wypełniając wiele zadań, kurtyna teatralna może być różnego rodzaju. Istnieje kilka klasyfikacji: według metody otwierania, według funkcji w przedstawieniu, według historycznie ustalonych metod draperii. Można również rozróżnić rodzaje zasłon według metody sterowania i trakcji, w tym przypadku nazywają się one mechanizmami ręcznymi, mechanicznymi, elektrycznymi i elektronicznymi.

Próbuje się sklasyfikować draperie sceniczne według materiału, z którego zostały wykonane. Wyróżnia się więc aksamitne i lniane zasłony. Ale taki podział jest nie do utrzymania, ponieważ zasłona jest konstrukcją wielowarstwową, która zawiera warstwę zewnętrzną, a także wewnętrzną, cieniującą, z których każda została uszyta z innej tkaniny.

Wyświetlenia według metody otwierania

Na trajektorii ruchu wyróżniają się takie rodzaje zasłon teatralnych, jak zasłony przesuwane i podnoszone.

Mechanizm produktu ślizgowego powinien zapewniać całkowite zachodzenie sceny z oczu widzów, ułatwia to specjalna konstrukcja o dużym zapachu - wchodzenie jednego płótna na drugie. Płótna są osadzone na różnych szynach, a przy zbliżaniu się jedno po drugim. Ponadto mechanizm przesuwny musi zapewniać synchroniczny ruch płócien. Opiera się na pojedynczym systemie napędowym.

Każdy teatr, którego sercem jest scena, dba o to, aby mechanizm sterowania kurtynami zawsze działał bez zarzutu: szybko, płynnie, synchronicznie i cicho. Uważa się, że przesuwana zasłona ma więcej możliwości wyrazu niż opadająca. Fałdy, rytm ruchu wyróżniają się zdolnością do przekazywania emocji. Teatr Bolszoj jest dumny z takiej kurtyny, której dużą scenę zdobi wspaniałe przesuwane płótno w formie gobelinu.

Mechanizmy podnoszenia i opuszczania mają bardziej stary wygląd. Nawet w starożytnym teatrze greckim była kurtyna, która przed rozpoczęciem spektaklu wpadała w specjalną szczelinę i podnosiła się z niej pod koniec spektaklu. Mechanizm opuszczania oparty jest na systemie przeciwwag, specjalne prowadnice po bokach zabezpieczają płótno przed kołysaniem.

Istnieją również kurtyny kombinowane, które łączą w sobie możliwości wysuwania w poziomie i podnoszenia-opuszczania w pionie. Oni reprezentująto najbardziej złożona struktura.

Dodatkowo można znaleźć zasłony składane, w których płótno składa się na jeden, dwa, trzy lub cztery dodatki. Takie modele pozwalają na zamknięcie tylko górnej połowy przestrzeni scenicznej i są dodatkową ozdobą.

Ważny element spektaklu

Możliwości kurtyny są wykorzystywane przy tworzeniu spektaklu i na tej podstawie dzieli się je na zabawę i przerwę. Teatralna kurtyna przerywnikowa jest sposobem na zamknięcie przestrzeni sceny przed rozpoczęciem każdej akcji i dopełnieniem spektaklu. Modele te są częścią stałego projektu sceny. Modele gier tworzone są specjalnie na potrzeby określonych przedstawień i stanowią część scenografii. Mogą być częścią ogólnej scenografii, pełnić rolę uwertury obrazowej, usytuowanej na zerowej płaszczyźnie sceny. Zasłony do gry są zaprojektowane tak, aby stworzyć wyjątkową atmosferę występu i są połączone z nim stylem i gatunkiem.

Kurtyna świetlna

Istnieje specjalna odmiana, którą tworzy się za pomocą światła. Nowoczesny sprzęt teatralny pozwala zastąpić materię światłem z reflektorów, które posłużą jako zasłona. Zasada jego działania polega na oświetlaniu cząstek zawieszonych w powietrzu. Istnieją dwie opcje tworzenia takiej kurtyny: pozioma i rampa. W pierwszym przypadku rzędy reflektorów skierowane są do siebie poziomo. Aby zapewnić jednolitość kurtyny, często wsparta jest na czarnym, aksamitnym tle sceny. Drugi sposób to:kierunek wąskich strumieni światła od szczeliny w proscenium do sufitu widowni, który jest obity czarnym aksamitem. Kurtyna świetlna doskonale spełnia funkcję zasłaniającą scenę przed widokami publiczności, a także pełni rolę specjalnego ekspresyjnego urządzenia, które wielokrotnie powtarzane tylko potęguje jego efekt.

Typy historyczne

Istnieje również kilka wariantów zasłon, nazwanych na cześć teatrów, w których były używane. Tak więc istnieje model austriacki, który wyróżnia się złożeniami w postaci dużych fałd, które podnoszą płótno. Odmiana wenecka ma podobny wzór, ozdobiona jest jedynie dodatkowymi pionowymi fałdami. Kurtyna, zwana „włoską”, jest bardzo powszechna w teatrach klasycznych. Składa się z dwóch pionowych płócien, które w dolnych rogach wznoszą się ku górze. Występują również odmiany: kabuki, ażurowe, zasłony Wagnera i Brechta.

Projekt

Oprócz różnic konstrukcyjnych zasłony mogą oczywiście mieć specjalny wzór. Oczywiście projekt sceny powinien być połączony z wnętrzem teatru, a także pasować do granego spektaklu. Często reżyserzy tworzą specjalne zasłony do swoich spektakli, ponadto słynne teatry często mają własne, niepowtarzalne zasłony, które stają się ich znakiem rozpoznawczym. Tak więc Teatr Bolszoj, którego duża scena ozdobiona jest historyczną „złotą” kurtyną, poświęcił wiele wysiłku i pieniędzy na przywrócenie tego słynnego produktu. Kurtyna Teatru Maryjskiego A. Golovin 1914 jest uważany za oficjalny emblemat. Tak jak kurtyna Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzona wraz z projektem budynku i wnętrz przez F. Shekhtel.