2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Z pewnością każdy przynajmniej raz spotkał w swoich wiadomościach zdjęcia, które są bardzo podobne do zdjęć. Na pierwszy rzut oka trudno jest zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy pomocy nowoczesnej technologii cyfrowej, czy stworzona za pomocą pędzla i farb. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali dla siebie styl hiperrealizmu. Obrazy wyglądają bardzo podobnie do fotografii, ale często niosą w sobie coś więcej.
Co to jest hiperrealizm
Ten styl pojawił się stosunkowo niedawno i zdobył już wielu fanów oraz zmierzył się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Niewiele stylów artystycznych w malarstwie jest tak kontrowersyjnych jak hiperrealizm.
Na świecie pojawiły się pierwsze takie prace w latach 70. XX wieku. Zaskakująco dokładne kopiowanie rzeczywistości tak bardzo zadziwiło umysły, że styl szybko stał się bardzo popularny. Obecnie jeszcze większą uwagę zwracają na niego niekończące się spory fanów i przeciwników niezwykłych obrazów.
Starcieopinie z reguły stają się jednym pytaniem o to, po co rysować to, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest zwracanie uwagi widza na najzwyklejsze rzeczy. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu powiększeniu, odrzuceniu złożonego tła i niesamowitej klarowności obrazu. Artysta, który wybrał dla siebie styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.
Co rysują hiperrealiści?
Przedmiotem twórczości artysty działającego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy obiekt, który przykuł jego uwagę. Owoce, plastikowe torebki, szkło, metal, woda - na następnym obrazku można urzeczywistnić wszystko. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkukrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając zanurzyć się w zupełnie innym świecie.
Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na pewien szczegół, czyniąc go bardziej kontrastowym i płynnie rozpuszczając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka można nawet nie zrozumieć, że uwaga przykuwa się do tej konkretnej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala manipulować emocjami. Jednak nie wszyscy artyści stosują tę technikę – niektórzy wolą tworzyć prace, które całkowicie kopiują rzeczywistość.
Hiper realistyczne portrety
Ale wśród wielu prac fani stylu zwracają szczególną uwagę na portrety. Narysuj cytrynęktóry wpada do szklanki wody jest trudny, ale jeszcze trudniej przekazać emocje, nastrój i charakter osoby. Wielu współczesnych artystów komplikuje swoją pracę, wylewając na model farbę, wodę lub olej, aby obraz był bardziej oryginalny.
Ale generalnie hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu do rysowania. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi prawie wszystko.
Co rysuje
Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w olejach lub akrylach. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.
Ale są też inne materiały, z których prawdziwe talenty tworzą dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład ołówkiem najczęściej wykonuje się portrety. Pozwala wyraźnie narysować zmarszczki na twarzy, najdrobniejsze elementy tęczówki, włosy itp. Używając kolorowych ołówków, hiperrealistyczni artyści tworzą niesamowicie słoneczne i żywe portrety.
Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy są lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej oddać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często malują pejzaże miejskie, lasy, jeziora i wzburzone rzeki, rzadko wychodzą z domów, aby tworzyć. Prawie wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które sami często robią.
Słynni artyści
Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przyciągać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurkach przypominające watę cukrową lub różne desery - ciasta, ciasteczka, domki z piernika itp.
Nie sposób nie zauważyć pejzaży Raffaelli Spence, wykonanych w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty uderzają żywiołowością, przez co są prawie nie do odróżnienia od fotografii.
Gerhard Richter, który stworzył wiele prac w stylu abstrakcjonizmu, jest jednym z najbardziej znanych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wyglądają na nieco wyblakłe, jakby światło przez nie przechodziło. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera są łatwo rozpoznawalne wśród wielu innych.
Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Tworzone przez nich obrazy to przykłady najwyższego kunsztu.
Zalecana:
Obrazy artystyczne są wynikiem odbicia obiektów rzeczywistości
Obrazy literackie są nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale także jej uogólnieniem. Autor nie tylko pokazuje, jak widzi realną rzeczywistość, ale tworzy własny, nowy fikcyjny świat. Za pomocą obrazów artysta przedstawia swoje osobiste wyobrażenie o prawdziwym życiu, postrzeganie regularnych wydarzeń
Anime, w którym główny bohater udaje słabego, ale w rzeczywistości jest silny
Praca japońskich animatorów nie pozostaje bez znaczenia: anime zyskuje ogromną popularność na całym świecie. Pierwszą rzeczą, która przyciąga widzów, jest styl rysowania. Niezwykłe, jasne postacie przyciągają uwagę i zakochują się w sobie. Wraz z rozwojem animacji twórcy anime zaczęli skupiać się nie tylko na wyglądzie swoich postaci, ale także na ich charakterach i zachowaniu. Materiał uwzględnia kilka anime, w których pierwsze wrażenie postaci okazuje się błędne
Filmografia Sokurowa - spotkanie dokumentalnej i artystycznej transformacji rzeczywistości
W Rosji jest wielu wybitnych reżyserów, ale niewielu jest, którym udało się przebyć długą drogę, zaczynając od połowy ubiegłego wieku i kontynuując zdjęcia do dziś. Filmografia Sokurowa sięga 1974 roku, co mówi o prawie 50-letnim doświadczeniu tego wybitnego filmowca
Obrazy Roba Gonsalvesa: na granicy rzeczywistości
"Uwielbiam rysować obrazy, które tworzą połączenie między środowiskiem stworzonym przez człowieka a naturą. Właśnie to staje się punktem wyjścia do stworzenia obrazu, który wyraża moje pragnienie tego, co uważa się za wzajemnie wykluczające się i niezgodne” – mówi artysta Rob Gonsalves
Rysowanie kwiatów ołówkiem w rzeczywistości nie jest bardzo trudne
Ludzie uwielbiają rysować. Nawet ci, którzy myślą, że nie mają zdolności artystycznych, czasami rysują, przynajmniej dla swoich dzieci. A jeśli wątpisz w swoje umiejętności, ale masz ochotę na kreatywność, spróbuj narysować kwiaty ołówkiem: może potem uwierzysz w siebie i swoje talenty