2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Obrazy literackie są nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale także jej uogólnieniem. Autor nie tylko pokazuje, jak widzi realną rzeczywistość, ale tworzy własny, nowy fikcyjny świat. Za pomocą obrazów artysta przedstawia swoje osobiste wyobrażenie o prawdziwym życiu, postrzeganie regularnych wydarzeń.
Co to jest obraz literacki?
Obraz artystyczny w literaturze jest formą odbicia rzeczywistości, każdego indywidualnego zjawiska, które autor przemyśla za pomocą fantazji i odtwarza w swojej pracy. Obraz można rozumieć jako odrębny element całej idei, który jednocześnie wydaje się mieć swoją treść i „żyje samodzielnie”. Na przykład postać postaci w literaturze lub symboliczne obrazy w poezji A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa i innych.
Definicję obrazu artystycznego podał stosunkowo niedawno niemiecki pisarz i filozof I. W. Goethe. Jednak problem tworzenia obrazu stanęli przed twórcami słowa w starożytności. Arystoteles zastanowił się nad tym i sformalizował swoje argumenty wcałe nauczanie. I termin ten stał się szeroko stosowany w świecie literatury i sztuki po opublikowaniu kilku artykułów przez Hegla.
Charakterystyka wyniku odbicia obiektu
Istnieje kilka cech, które pomagają zrozumieć, że obrazy są dokładnie wynikiem odbicia przedmiotów, a nie detali czy artystycznych i wyrazistych środków mowy literackiej. Posiadają następujące cechy:
1. Obraz jest wynikiem artystycznego uogólnienia rzeczywistości.
2. Nie oddziela się od swojego prawdziwego pierwowzoru i po twórczym przemyśleniu autora tego ostatniego odzwierciedla opinię pisarza.
3. Postać literacka pomaga zrozumieć pewne cechy światopoglądu autora. Za jego pomocą czytelnik może określić pozycję autora w pracy, co jest często wymagane przy analizie tekstu, odnalezieniu poruszanego problemu.
4. Obrazy literackie pełnią funkcję symboli i mogą być interpretowane niejednoznacznie. Tutaj wszystko zależy od współudziału czytelnika, jak poważnie dana osoba postrzega ten lub inny wynik odbicia obiektu, tak jak go widzi. Czytelnik przypisuje obrazowi takie czy inne znaczenie. Każdy postrzega to na swój sposób.
5. Obraz może być zarówno autorski, czyli powstały w wyniku oceny świata przez artystę, jak i tradycyjny, czyli zaczerpnięty z kultury ludowej lub mitologii.
Wynik ludzkiej refleksji w literaturze
Artystyczny wizerunek osoby zmienia się z czasem, ponieważzmienia się także sam człowiek, jego światopogląd, co oznacza, że konieczne jest ukazanie osobowości w inny sposób. Wraz z rozwojem kreatywności priorytety zmieniają się w stosunku do postaci ludzkiej, formy. Na przykład wizerunkowi osoby w literaturze stylu klasycznego towarzyszy poczucie obowiązku i honoru. Co więcej, pozytywne postacie zawsze wolą to, poświęcając osobiste szczęście. A w poezji i prozie romantycznej autor stawia przede wszystkim na relację postaci ze społeczeństwem, jego interakcję ze światem zewnętrznym.
Jak powstaje obraz?
W literaturze wizerunek bohatera jest tworzony przy użyciu określonych środków przez autora:
1. Postać musi mieć imię, nazwisko i patronimikę. Chociaż zdarzają się przypadki, gdy autorzy nie nazwali swoich bohaterów, ale po prostu nazwali ich Panem. Wypowiadanie imion i nazwisk jest również bardzo popularne, zwłaszcza wśród klasyków. Na przykład pani Prostakova i Mitrofan z komedii D. I. Fonvizina „Undergrowth”.
2. Portret bohatera. Autor opisuje postać, wygląd lub niektóre szczegóły charakteryzujące postać. Na przykład szczegółowy portret Chichikova przedstawia nam N. V. Gogol w swoim wierszu „Dead Souls”.
3. Wnętrze, które charakteryzuje charakter. W powieści I. A. Gonczarowa Oblomov autor podaje nam opis mieszkania, w którym mieszka główny bohater.
4. Działania postaci, odzwierciedlające jego istotę.
5. Szczegóły artystyczne. W powieści Oblomov jest to znoszona szata bohatera i jego duże domowe kapcie. A w pracy I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” zwietrzałe ręce Bazarowa bez rękawiczek stają się takim szczegółem.
Niełatwetworzenie obrazów wymaga dużej uwagi do każdego drobiazgu i frazy wypowiedzianej przez bohatera.
Oddzielny temat
Wizerunki reprezentantów kobiet to osobna rozmowa. Wiele uwagi poświęca się takim postaciom w pracach A. S. Puszkina „Eugeniusza Oniegina” i A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Te kobiece wizerunki uważane są za uosobienie uczciwości, dobroci, młodej dziewczęcej urody. Ale pomimo pewnych podobieństw postacie bohaterek są różne.
Sofya Famusova to kontrowersyjna postać. Pod wieloma względami nie przypomina swojego ojca, ale nie zdecydowała, do jakiego czasu należy – „obecnego czy minionego stulecia”. Sophia czyta wieczorami francuskie powieści, jest zakochana w Molchalinie, ale bez wahania odrzuciła plotki o szaleństwie Chatsky'ego.
Tatyana Larina to delikatna, romantyczna natura. Jest „duszą ludową”, wychowywaną przez nianię, inną niż jej siostra. Po raz pierwszy doświadczyła cudownego uczucia zakochania się już po osiągnięciu pełnoletności, a jej siostra długo nie żałowała śmierci narzeczonego w pojedynku. Tatiana jest ulubionym kobiecym wizerunkiem Puszkina, co wcale nie jest zaskakujące.
Jednak dzisiejsza młodzież może wziąć którąkolwiek z tych osobowości jako przykład dla siebie, ponieważ są one wieloaspektowe i stały się ideałami dla swoich twórców.
Wniosek
Rozmawialiśmy o wynikach refleksji obiektu w literaturze i doszliśmy do następujących wniosków. Obrazy artystyczne to coś, co wymaga zrozumienia i inspiracji od czytelnika. Czytelnik sam obdarowuje figurępewne cechy, o których wie tylko on. Obraz artystyczny jest niewyczerpany, tak jak samo nasze życie.
Zalecana:
Podstawowe techniki artystyczne. Techniki artystyczne w wierszu
Do czego służą techniki artystyczne? Przede wszystkim po to, by dzieło odpowiadało określonemu stylowi, co implikuje pewną metaforykę, ekspresję i piękno. Ponadto pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst
Rodzaje malowania. Malarstwo artystyczne. Malowanie artystyczne na drewnie
Rosyjskie malarstwo artystyczne zmienia kolorystykę, rytm linii i proporcjonalność. Przemysłowe „bezduszne” towary stają się ciepłe i żywe dzięki wysiłkom artystów. Różne rodzaje malarstwa tworzą szczególne pozytywne tło emocjonalne, współbrzmiące z terenem, na którym znajduje się łowisko
Obrazy Roba Gonsalvesa: na granicy rzeczywistości
"Uwielbiam rysować obrazy, które tworzą połączenie między środowiskiem stworzonym przez człowieka a naturą. Właśnie to staje się punktem wyjścia do stworzenia obrazu, który wyraża moje pragnienie tego, co uważa się za wzajemnie wykluczające się i niezgodne” – mówi artysta Rob Gonsalves
Obrazy kobiet w powieści „Ojcowie i synowie”: znaczenie semantyczne i artystyczne
Kobiece wizerunki w powieści „Ojcowie i synowie” są najczęściej pomijane, choć mają znaczenie dla zrozumienia ideologicznej koncepcji dzieła i jego artystycznej integralności
Hiperrealizm: obrazy nie do odróżnienia od rzeczywistości
Z pewnością każdy przynajmniej raz spotkał w swoich wiadomościach zdjęcia, które są bardzo podobne do zdjęć. Na pierwszy rzut oka trudno jest zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy pomocy nowoczesnej technologii cyfrowej, czy stworzona za pomocą pędzla i farb. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali dla siebie styl hiperrealizmu