Jacob Jordaens - piosenkarz pełnokrwistego życia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jakob Jordaens (1593-1678) urodził się i żył w sprzecznych dla swojej ojczyzny czasach. Kraj podzielił się na dwie części. Północ została uwolniona od hiszpańskich rządów, podczas gdy południe pozostało pod jej rządami i nadal kwitł tam katolicyzm. Ale wszędzie burżuazja rosła w siłę, jej bogactwo rosło, prosperowała i chciała widzieć wokół siebie blask i odbicie pełni życia zarówno w przedmiotach domowych, jak i na płótnach, które zamawiała u artystów. Tak powstał radosny, potężny, pompatyczny, realistyczny styl, odzwierciedlający zmiany w społeczeństwie, bardzo pełnokrwisty i afirmujący życie.

Dzieciństwo i młodość

Zamożny kupiec sukna Jacob Jordaens miał liczną rodzinę 11 dzieci. Najstarszy syn, który wykazywał wielkie skłonności artystyczne, został wysłany na studia malarskie. Nie ukończywszy jeszcze studiów, ok. 1615 r. syn Jacob Jordaens tworzy „Portret rodziny z rodzicami, braćmi i siostrami”. Jako szczegół prezentowany jest tutaj jego autoportret. Młody artysta, który przedstawił swoją liczną rodzinę w różnym wieku, ma tutaj 22 lata.

Jego poważne wielkie oczy patrzą na nas, a wtrzyma w rękach lutnię. Gdy publiczność się rozejdzie, zagra lekka radosna muzyka, wspierająca harmonię. Anioły utrzymują jego rodzinę, unoszące się nad głowami bohaterów. Kolorystyka utrzymana jest w ciepłych, złotobrązowych odcieniach, tworząc przytulną atmosferę rodzinnego dobrego samopoczucia. Ponadto twarze są podkreślone złotym kolorem, a mimika twarzy bohaterów jest wyraźna i zauważalna. Malarz zanurza resztę szczegółów w cieniu, aby nie przeszkadzały one w najważniejszym - percepcji mimiki twarzy.

Prado, Madryt, arcydzieło

Kolejny „Portret rodzinny” Jacoba Jordaensa, który stworzył, będąc już żonatym z Kathariną van Noort i mając córkę, Elisabeth, przez około cztery lata. To jedno z jego czterech arcydzieł.

Widz patrzy na ukos od lewej do prawej, a pierwsze spojrzenie pada na blondynkę, która opierając się o matkę trzyma koszyk. Żona artysty, elegancko ubrana w granatową aksamitną sukienkę z białymi koronkowymi mankietami i kołnierzykiem, siedzi swobodnie w fotelu. Wyszywany złotem stanik oraz złota bransoletka na ramieniu podkreślają bogactwo rodziny. Dalej jest pokojówka o rumianych policzkach w czerwonej sukience, trzymająca kosz owoców. Jej biały fartuch i kołnierzyk nawiązują do białego fartucha córki artystki, która przedstawiła się po prawej stronie, stojąc z mandoliną w dłoni. Oświetlenie jest rozłożone w taki sposób, że wszystkie postacie i ich twarze błyszczą złotem, za nimi są głębokie nasycone cienie, z których wystają płaskorzeźby wszystkie postacie. Ten uroczysty portret z elementami humoru, który przynosi małej zalotnej córeczce, łączy portretprzekonywalność i monumentalność tworzonych obrazów.

Arcydzieło z Brukseli

W latach 1625-1628, mistrzowsko posługując się pędzlem, artysta Jacob Jordaens namaluje płótno nazwane nieco inaczej: „Alegoria płodności” lub „Alegoria obfitości”. W tej chwili, jak wielki mistrz, ma już 15 uczniów. Na swojej wielopostaciowej kompozycji z wielką wprawą umieszczał nimfy i satyry. Wszystkie figury są starannie narysowane realistycznie i nadal są ułożone po przekątnej. Satyr, kucający w lewym rogu, przyciąga uwagę ogromnym koszem owoców i owoców - cudowna martwa natura, tradycyjna dla malarstwa holenderskiego.

Nimfy i satyry zajmują dwie trzecie płótna. Wszyscy są zajęci kiściami szarych winogron. Najbielsza skóra kobiet jest przepięknie pomalowana, co kontrastuje z śniadymi satyrami po prawej stronie.

Cała kompozycja to pełnokrwiste kwitnące życie, które tak bardzo pokochali Holendrzy.

Ermitaż to kolejne arcydzieło

Jedna z pereł stworzonych przez mistrza pędzla - "Króla Fasoli" - jest przechowywana w Rosji. W 1638 roku Jacob Jordaens w Antwerpii, gdzie spędził całe życie, napisze to pełne optymizmu i humoru dzieło. Wpływając na pracę artysty, Rubens wpłynie na to płótno delikatnymi gradacjami kolorów, mieniącymi się wszystkimi odcieniami srebrnoniebieskiego, szmaragdowej zieleni i złotego brązu.

To jest scena rodzajowa, która przedstawiaświęto ludowe. Ten, kto znajdzie fasolę w swoim kawałku ciasta, zostanie królem. Szklanki są podnoszone na cześć króla, który nosi koronę, ktoś już śpiewa piosenki. Zarówno starsi, jak i młodzi bawią się całym sercem. Jest niesamowity hałas i zgiełk. Jak w każde święto narodowe, tutaj zniesione zostają wszelkie zakazy nałożone przez Kościół. Ale to tylko na chwilę. Jutro Holendrzy przystąpią do pracy z charakterystyczną dla siebie pracowitością.

50-60s XVII wieku

To jest okres pełnej dojrzałości mistrza. Już w latach 40. staje się najpopularniejszym artystą we Flandrii. Jako jedyny pracuje w „dużym stylu”. Zamówił obrazy dla angielskiego króla Karola I i jego żony. ale te prace nie przetrwały. Spłonęli w ogniu. Jacob Jordaens pisze także dla dynastii Orange. Zdjęcia do tego czasu zmieniają kolor. Zmieniają się w srebrnoniebieskie, jak ogromne, wielopostaciowe, żałosne, uroczyste płótno „Triumf księcia Fryderyka Orańskiego”, na którym oprócz ludzi wprowadzono lwy i konie.

Śmierć artysty

Jakob Jordaens miał długie życie wypełnione pracami, a nie jasnymi wydarzeniami. Biografia może zmieścić się w dwóch lub trzech linijkach, a nawet słowach: urodzony, studiowany, żonaty, pisany. Mistrz zmarł w dojrzałym wieku. Ma 85 lat. Ale choroba, która go zabrała, jest dziś nieznana. Jego średniowieczna nazwa jest nie do odszyfrowania. Ale malownicze arcydzieła Jacoba Jordaensa pozostały z nami. Przetrwali wieki.