Obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest odzwierciedleniem bólu i nadziei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ludzie zawsze będą pamiętać wojnę i wyczyny bohaterów. Wojna dotknęła każdą rodzinę, testując ją duchowo i fizycznie. Całkowita rozpacz z powodu strat, głód, a zarazem duch walki, patriotyzm, szaleńcza radość ze zwycięstwa – to wszystko oczywiście nie mogło znaleźć odzwierciedlenia w ówczesnym dziele. Jednak nawet teraz przeszłość odbija się w sztuce, choć nie tak jasno. Wybitni artyści w czasie wojny stworzyli arcydzieła, które później rozsławiły ich na całym świecie.

Obrazy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odzwierciedlają idee i duchowy nastrój ludzi żyjących w tej dramatycznej epoce. Artyści ukazali na swoich płótnach jednocześnie tragedię okrutnej wojny i bohaterski czyn ludzi, którzy stanęli w obronie ojczyzny. Tworzone w różnych kierunkach jednoczą dążenie artystów do odzwierciedlenia tła emocjonalnego, którego podstawą było wzmożone poczucie patriotyzmu. Autorzy zastosowali różne style: domowe, gatunkowe, pejzażowe, portretowe, realizm historyczny.

Malowanie tego okresu

Każde zdjęcie o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej jest jednocześnie symbolem,apel i odzwierciedlenie emocji. Wiele płócien powstało bezpośrednio w latach wojny. Przekazali publiczności mocne patriotyczne przesłanie.

Na przykład obraz A. A. Plastova „Faszysta przeleciał” (1942). Na płótnie - faszystowski samolot, z którego pilot strzela przez pole ze stadem i małym pasterzem. Obraz wyraża gniew, zrozumiały dla każdego sowieckiego człowieka, nienawiść do bezsensownego okrucieństwa wroga.

Wiele płócien zainspirowało ludzi do poświęcenia się w imię ojczyzny. Taka jest praca A. A. Deineki „Obrona Sewastopola”. Ten obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, napisany bezpośrednio podczas wydarzeń wojennych, przedstawia bitwę uliczną w Sewastopolu. Konfrontacja bojowników czarnomorskich z nazistami na płótnie jest symbolem rozpaczliwej odwagi narodu radzieckiego.

Słynny obraz „Tanya”, stworzony przez rodzinę Kukrynickich w 1942 roku, przedstawia wyczyn młodej partyzantki Zoi Kosmodemyanskiej, torturowanej przez nazistów. Obraz przedstawia niezłomną odwagę bohaterki, rozpacz chłopów, cyniczne okrucieństwo Niemców.

Malarstwo rodzajowe epoki

Wielka Wojna Ojczyźniana na obrazach jest reprezentowana nie tylko przez sceny batalistyczne. Wiele obrazów przedstawia krótkie, ale przejmujące historie z życia ludzi w czasie ciężkich prób.

Na przykład obraz „Faszystowska ucieczka z Nowogrodu” (Kukryniksy, 1944) przedstawia sceny nazistowskiego wandalizmu na starożytnym Kremlu nowogrodzkim. Uciekając, maruderzy podpalają bezcenne zabytkowe budynki.

Kolejny rodzajowy obraz o WielkimWojna Ojczyźniana - „Leningrad. Zima 1941-1942. Linia na chleb” (Ja. Nikołajew, 1942).

Głodni ludzie czekają na chleb, martwe ciało na śniegu - to były straszne realia oblężonego miasta bohaterów.

Słynny obraz „Matka partyzanta” (M. Gerasimov, 1943) ukazuje dumę i godność Rosjanki, jej moralną wyższość nad faszystowskim oficerem.

Malarstwo portretowe

Wątek portretowy w latach 40. niósł ideę wspólną dla sztuki tamtych lat. Artyści malowali zwycięskich dowódców, bohaterskich robotników, żołnierzy i partyzantów. Zwykłych ludzi malowano środkami realizmu i symboliki. Portrety dowódców wojskowych były ceremonialne, na przykład portret marszałka GK Żukowa (P. Korin, 1945). F. Modorow namalował całą serię portretów partyzantów, a W. Jakowlew namalował wizerunki zwykłych żołnierzy.

Podsumowując, obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w pewnym stopniu odzwierciedla charakterystyczną dla tamtych czasów ideologię sowiecką. Ale ich główną myślą jest duma z żołnierzy i robotników, którym udało się pokonać i zachować ludzkie cechy kosztem ogromnych wyrzeczeń: humanizmu, wiary, godności narodowej.