Obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza”: historia pisma i znaczenie płótna
Obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza”: historia pisma i znaczenie płótna

Wideo: Obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza”: historia pisma i znaczenie płótna

Wideo: Obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza”: historia pisma i znaczenie płótna
Wideo: Webinar: A Discussion of Contemporary Native Children's Literature 2024, Listopad
Anonim

Michelangelo Caravaggio - malarz barokowy. Jego umiejętność operowania światłem i cieniowaniem, a także maksymalny realizm w połączeniu z tragiczną ekspresją postaci, wysuwają na pierwszy plan mistrza. Caravaggio zyskał uznanie za życia. Popularny artysta był zapraszany do malowania płócien przez bogate i wpływowe rody Włoch. Miał swoich uczniów i zwolenników, którzy próbowali malować w ten sam sposób. Nazywani są „karawagistami”. Takie dziedziczenie dało początek dużej liczbie rzekomo „kopii autorskich”. A obraz „Pocałunek Judasza” nie jest wyjątkiem. Ciekawa historia przydarzyła się jednemu z nich w Odessie. Przeczytaj o tym, a także o oryginalnym obrazie w tym artykule.

Malarz Caravaggia
Malarz Caravaggia

Motyw Zatrzymania Chrystusa

W średniowieczu freski i obrazy kościelne były „Biblią dla analfabetów”. Ale jeśli chodzi o ostatnie dni Chrystusa, opisy Ewangelii różnią się. Jan stwierdza, że sam Jezus wyszedł na spotkanie uzbrojonej bandy i zapytał: „Kogo szukasz?” A kiedy się przedstawił, ci, którzy przyszli go aresztować, „upadli na ziemię” (Jan 18:6). Trzej inni ewangeliści opowiadają zupełnie inną historię. OderwanieŻołnierz przywiózł Judasza do Ogrodu Getsemani. Nie było wtedy dokumentów ze zdjęciami, a Chrystus wyglądał jak Jakub Młodszy (w Ewangeliach nazywany jest też bratem Jezusa). Dlatego umowa była taka: kogo pocałuje Judasz, tego trzeba aresztować. Ten temat zdrady był podejmowany przez wielu artystów, począwszy od Giotta. Fresk tego mistrza w Padwie stał się przykładem Krzysztofa. Tak powstała tradycja przedstawiania Judasza zawsze z profilu iz czarną aureolą. Ale obraz Caravaggia skłania nas do innego spojrzenia na wydarzenia, które miały miejsce dwa tysiące lat temu.

Kreatywność Caravaggio
Kreatywność Caravaggio

Historia pisania

Mniej więcej w 1602 r. arystokratyczna rzymska rodzina Mattei zaprosiła modnego wówczas artystę. Rodzina posiadała małą galerię sztuki. Kupcy chcieli za wszelką cenę uzyskać stworzenie popularnego mistrza. Caravaggio osiedlił się w pałacu Mattei i otrzymał kaucję za swoją pracę. Temat obrazu został prawdopodobnie zamówiony przez jednego z członków rodziny - kardynała Girolamo. I został napisany w rekordowym czasie – w zaledwie trzydzieści dni. Ale mistrz otrzymał za pracę bezprecedensową opłatę - sto dwadzieścia pięć skudo. Obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza” od dawna jest klejnotem w kolekcji rodziny Mattei. Wiadomo, że mistrz wykonał własne kopie swoich udanych dzieł. Ponadto powtórzyli go uczniowie jego szkoły. Teraz jest dwanaście płócien, które powtarzają oryginał.

Obrazy Michała Anioła caravaggia
Obrazy Michała Anioła caravaggia

Kompozycja płótna „Pocałunek Judasza”

Obraz Caravaggia jest napisany na wydłużonympłótno. Innowacja artysty przejawia się w tym, że postacie ludzi są przedstawione nie w pełnym wzroście, ale w trzech czwartych. Caravaggio pozostaje wierny sobie w swojej grze ze światłem. Główny blask pochodzi ze źródła niewidocznego dla widza, które znajduje się w lewym górnym rogu. Ale jest też mniejsze światło - latarnia, którą po prawej trzyma młody mężczyzna. Dwa źródła, odbijające się echem w ciemności nocy, nadają całej akcji szczególnej tragedii. Jedno ramię Judasza jest nieco skrócone. To od razu rzuca się w oczy, ponieważ pozostałe figury są wykonane z niesamowitym realizmem. Niewystarczające umiejętności artysty? Krytycy sztuki uważają, że jest to świadomy krok. Artysta chciał więc pokazać moralną deformację osoby, która podniosła rękę na swojego Nauczyciela. Dlatego płótno nie nazywa się „Wzięciem Chrystusa pod opiekę”, ale „Pocałunkiem Judasza”. Malarstwo Caravaggia skupia się na temacie zdrady. Ostatnie dni Jezusa znikają w tle.

Obraz Caravaggia: zgubiony i odnaleziony

Malarstwo Caravaggia
Malarstwo Caravaggia

Rodzina Mattei była właścicielem obrazu przez około dwieście lat. Z czasem moda się zmieniła, brutalny realizm i wir barokowych namiętności ustąpiły miejsca idealistycznym, kopiującym antyk kompozycjom epoki klasycyzmu. Obraz Caravaggia utracił autorstwo w dokumentach rodziny Mattei. Kiedy potomkowie tej rodziny zaczęli przeżywać trudności finansowe, postanowili sprzedać ten obraz. Obraz został kupiony przez członka parlamentu angielskiego, Hamiltona Nisbeta, jako dzieło holenderskiego artysty Gerarda van Honthorsta. W 1921 r. ostatni przedstawiciel tego szkockiegorodzaju, a płótno tego samego autorstwa kupił na aukcji John Kemp. Odsprzedał go Irlandce Mary Leigh-Wilson, która w 1934 roku przekazała obraz Konsystorzowi Jezuitów w Dublinie. Ponieważ płótno wymagało renowacji, mnisi zaprosili do tej pracy specjalistę Sergio Benedetti z National Gallery of Ireland. Zidentyfikował prawdziwego autora. Teraz płótno można zobaczyć w Dublinie, w Galerii Narodowej.

Pocałunek Judasza – Caravaggio
Pocałunek Judasza – Caravaggio

Odessa kopia

Kiedy panowała moda na Michała Anioła Caravaggia, obrazy tego mistrza były kopiowane zarówno przez niego, jak i jego uczniów i wyznawców. Próbkę, znajdującą się w zbiorach Muzeum Sztuki Zachodnioeuropejskiej i Orientalnej w Odessie, zamówił brat właściciela oryginału Asdrubal Mattei. Świadczy o tym wpis w jego dokumentach księgowych. Już dziesięć lat po śmierci słynnego mistrza zapłacił za kopiowanie swoich dzieł włoskiemu artyście Giovanniemu di Atilli. Muzeum w Odessie, które nabyło obraz od rodziny Mattei, upierało się, że jest to oryginał. To prawdopodobnie spowodowało kradzież. Płótno z Odessy zostało skradzione w lipcu 2008 roku. Jednak dwa lata później obraz został skonfiskowany z rąk przestępców w Berlinie.

Tajemnice obrazu

Praca Caravaggia jest obarczona wieloma tajemnicami, które nie zostały jeszcze ujawnione przez badaczy. A Pocałunek Judasza nie jest wyjątkiem. Uważa się, że w jednej z postaci, mężczyźnie z latarnią w dłoniach, artysta schwytał się. A w tym autoportrecie nie ma nic próżnej próżności. Raczej przeciwnie: artystapromuje ideę, że cała ludzkość, a także on, są winni męki Chrystusa.

Zalecana: