Obraz rezonansowy: Judyta i Holofernes autorstwa Caravaggia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wizerunek Judith zawsze cieszył się szczególnym zainteresowaniem twórczym wśród artystów Europy Zachodniej. Fabuła słynnej biblijnej historii była bardzo poszukiwana przez malarzy różnych epok i stylów. Jednym z tych artystów jest Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, uczeń mediolańskiej szkoły malarskiej XVII wieku, uważany jest za jednego z twórców malarstwa realistycznego w Europie Zachodniej i artystę reformującego.

Caravaggio mieszkał w Rzymie przez około piętnaście lat, ale z powodu morderstwa podczas pojedynku został zmuszony do ukrycia się i uciekł najpierw na M altę, gdzie trafił do więzienia, a następnie na Sycylię.

Wszystkie obrazy Caravaggia oparte są na grze światła i cienia. Są proste w swojej konstrukcji i zwięzłe. Obrazy jego prac są wyraziste, dramatyczne i bardzo emocjonalne. Panuje opinia, że mistrz z natury posługiwał się zakazanymi technikami - malował alkoholików, topielców, prostytutki, żebraków…

Judyta i Holofernes: obrazy mitu biblijnego

W swoim obrazie „Judyta i Holofernes” Caravaggio przekazał treść starożytnego mitu biblijnego.

Po zwycięstwie nad Medami, królem babilońskimNabuchodonozor postanowił ukarać ludy, które we właściwym czasie odmówiły wsparcia jego armii. Wezwał do siebie swego dowódcę imieniem Holofernes i wysłał armię pod mury żydowskiego miasta Vetilui, aby je zniszczyć. Zbliżając się do miasta, Holofernes zaczął przygotowywać się do szturmu, ale zmienił zdanie, gdy Maowici pokazali mu źródło, które sprowadzało wodę do miasta. Babilończycy zablokowali źródło i zaczęli czekać na dzień, w którym sami mieszkańcy Vetilui umrą z głodu i pragnienia. I tak, gdy mieszczanie nie mogli już dłużej wytrzymać, zaczęli wyrzucać swojemu władcy za bezczynność. Nie wiedział jednak, co im odpowiedzieć, i udał się po radę do młodej bogatej wdowy imieniem Judyta, która po śmierci męża spędzała całe dnie i noce na modlitwach do Pana w namiocie na dachu własnego domu. Słysząc o tym, co się stało, Judith zasugerowała, aby nie spieszyć się i nie polegać na woli Bożej. Zgłosiła się na ochotnika, aby spróbować uratować swoich współobywateli przed armią babilońską.

W nocy wraz z służącą napełniła worki prowiantem i wyszła przez bramę. Po dotarciu do obozu wroga Judith poprosiła o spotkanie z Holofernesem. Swoją wizytę tłumaczyła uporem władcy i faktem, że z głodu w mieście zjedli już wszystkie święte zwierzęta, a kara Pana nie była odległa. I tak uciekła z Betilui do obozu Babilończyków.

Holofernes zaprosił go, by zamieszkał w swoim namiocie do końca konfrontacji. Judith się zgodziła. Po wystawnej uczcie Holofernes i Judith wycofali się do pokoju Holofernesa, a gdy ten pijany winem zasnął, Judith wyciągnęła miecz ukryty za słupkiem łóżka i odcięła mu głowę. Potajemnie opuściła namiot Holofernesa, niosąc jego głowę. Czekam na nią na ulicypokojówka. Schowała głowę w torbie z prowiantem, a kobiety po cichu wróciły pod ochronę swojego rodzinnego miasta.

Rano mieszkańcy zaczęli przygotowywać się do ataku na Babilończyków. Kiedy zobaczyli, że oddziały są w budowie, rzucili się do Holofernesa i znaleźli go martwego i bez głowy. Ze strachu żołnierze babilońscy rzucili się do ucieczki. Więc Judith uratowała swoje miasto z pomocą Boga.

Judith i Holofernes na obrazie Caravaggia

Jaka jest innowacja Caravaggia na tym płótnie? Faktem jest, że zwykle na obrazach innych artystów akcja zaczyna się od momentu, gdy już doszło do zabójstwa Holofernesa, a Judyta stała z odciętą głową w dłoni. Na tym samym obrazie mistrz odwołuje się do szczegółowego przedstawienia samego procesu ścinania nieprzyjacielowi głowy przez odważną i z zimną krwią kobietę, patriotę, od której determinacji i koncentracji zależy życie wszystkich mieszkańców jej rodzinnego miasta.

Jasna i bogata kolorystyka obrazu Caravaggia „Judyta i Holofernes” uwydatnia kontrast między pięknem młodej Judyty a mrocznym i strasznym, ale słusznym czynem, który czyni. Twarz Holofernesa jest też wypisana z najdrobniejszymi szczegółami, tak jakby sam autor albo był obecny na wydarzeniu, albo gdzieś wcześniej widział podobny „obiekt” i pisał go, jeśli nie z natury, to przynajmniej z pamięci.

„Judyta i Holofernes” Caravaggio: malarski rezonans

Prace Caravaggia rezonowały z przyzwyczajeniami i tradycjami społeczeństwa europejskiego w XVII wieku. Koneserzy sztucznego piękna, klienci nie zawsze sąprzyjął jego twórczość z powodu niezwykłego dramatu, który zabija ich wewnętrzną równowagę i spokój, zżerając harmonię duszy. Przerażały nas i wzdrygały od naporu dramatu, fal bijących od płócien. Podobnie Judyta i Holofernes Caravaggia. Często można znaleźć w stosunku do niej epitet – „emocjonalne powalenie”. Podobnie jak inne płótna tego samego planu, „Judyta” zachowuje odwieczne wady i cnoty ludzi i społeczeństwa, które żyją wśród nas do dziś. Dlatego nadal nie pozostawia widza obojętnym.