Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Biografia dla dzieci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jeśli chodzi o artystów, którzy pracowali nad „odrodzeniem” eposów, baśni i legend, Vasnetsov jest jednym z pierwszych, których pamięta się. Biografia dla dzieci tradycyjnie zaczyna się od narodzin utalentowanego mistrza i jego dzieciństwa.

Jak wyglądało dzieciństwo przyszłego artysty?

Wiktor Michajłowicz urodził się 15 maja 1848 r. we wsi Lopyal koło Wiatki. Jego ojciec, Michaił Wasiljewicz, był miejscowym księdzem. Po urodzeniu syna został zmuszony do przeniesienia się do innego miejsca - wsi Ryabowo. Matka przyszłej artystki Apollinaria Iwanowna wychowała sześciu synów (sam Victor był drugim).

Życia rodziny Vasnetsov nie można nazwać szczególnie bogatym. W ich domu jednocześnie panowały zwyczaje i sposoby życia charakterystyczne zarówno dla życia wiejskiego, jak i miejskiego. Po śmierci żony pozostał ojciec rodziny, Michaił Wasniecow. Biografia dla dzieci, która opowiada o głównych momentach w życiu przyszłego artysty, trwa. Michaił Wasiljewicz był osobą inteligentną i dobrze wykształconą, dlatego starał się zaszczepić we wszystkich swoich synach dociekliwość i obserwację, aby przekazać im wiedzę z różnych dziedzin. Ale babcia nauczyła dzieci rysować. Mimo ubóstwa doroślizawsze znajdowała fundusze na zakup ciekawych czasopism naukowych, farb, pędzli i innych materiałów eksploatacyjnych dla kreatywności i nauki. Viktor Vasnetsov wykazywał niezwykłą skłonność do rysowania już w dzieciństwie: jego pierwsze szkice zawierają malownicze wiejskie pejzaże, a także sceny z życia na wsi.

Wiktor Wasniecow postrzegał innych mieszkańców wioski jako swoich dobrych przyjaciół iz przyjemnością słuchał opowieści i pieśni, które opowiadali podczas zgromadzeń w przyćmionym świetle i trzaskaniu pochodni.

Vasnetsov nie wyobrażał sobie życia bez rysowania od najmłodszych lat

Vasnetsov Wiktor Michajłowicz, którego biografia jest tematem naszej dzisiejszej rozmowy, zaczął rysować bardzo wcześnie. Ale w tamtych czasach zwyczajem było, aby syn podążał śladami ojca, więc najpierw poszedł na studia do szkoły religijnej, a potem do seminarium duchownego na Wiatce. Jako seminarzysta Wasniecow stale studiował kroniki, żywoty świętych, chronografy i różne dokumenty. A starożytna literatura rosyjska przyciągnęła szczególną uwagę - dodatkowo wzmocniła miłość do rosyjskiej starożytności, którą wyróżniał się już Wasniecow. W biografii dla dzieci poświęconej temu niesamowitemu artyście warto wspomnieć, że to właśnie w seminarium Wasniecow zdobył głęboką wiedzę w dziedzinie symboli prawosławnych, która później przydała się podczas pracy przy malowaniu cerkwi.

Studia w seminarium nie przeszkodziły Wiktorowi Michajłowiczowi w pilnej nauce malarstwa. W latach 1866-1867. Spod jego ręki wyszło 75 wspaniałych rysunków, które ostatecznie posłużyły jako ilustracje do „Kolekcji rosyjskich przysłów” N. Trapicina.

Vasnetsov był pod dużym wrażeniem znajomości z E. Andrioli, polskim artystą przebywającym na wygnaniu. Andrioli opowiada swojemu młodemu przyjacielowi o Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wasniecow natychmiast zapalił chęć tam pojechać. Ojciec artysty nie miał nic przeciwko temu, ale od razu ostrzegł, że nie będzie w stanie pomóc finansowo.

Początek niezależnego życia w Petersburgu

Jednak Wasniecow nie pozostał bez wsparcia. Andrioli i jego znajomy, biskup Adam Krasinsky, rozmawiali z gubernatorem Kampaneishchikovem, który pomógł im sprzedać obrazy „Mleczarka” i „Żniwiarz”, które namalował Wasniecow. Biografia dla dzieci powinna zawierać jeszcze kilka ciekawych punktów z tym związanych. Za sprzedane obrazy Wasniecow otrzymał 60 rubli iz tą kwotą udał się do Petersburga. Skromność i niepewność młodego człowieka nie pozwalały mu nawet spojrzeć na listę zapisanych po zdaniu egzaminów na akademię. Victor, dzięki znajomości, mógł znaleźć pracę jako kreślarz, aby zarobić na życie. Później Vasnetsov znajduje coś dla siebie i zaczyna rysować ilustracje do czasopism i książek. Następnie wstępuje do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie poznaje I. Kramskoya, który ma dopiero odegrać ważną rolę w życiu młodego artysty.

Studia na Akademii Sztuk Pięknych i dalsze życie artysty

W 1868 r. Wasniecow ponownie podejmuje próbę wstąpienia do Akademii Petersburga. I dowiaduje się, że ostatnim razem udało mu się jeszcze pomyślnie zdać egzaminy.

Czas szkolenia wAkademia dała Wiktorowi Michajłowiczowi wiele nowych interesujących znajomości. Tutaj staje się bliski i zaczyna zaprzyjaźniać się z Repinem, Polenovem, Kuindzhi, Surikovem, Maximovem, braćmi Prakhov, Antokolskim, Chistyakovem.

Już w pierwszym roku studiów Wasniecow otrzymał srebrny medal, a potem jeszcze dwa małe medale za szkic z natury i rysunek „Dwie nagie modelki”. Dwa lata później nauczyciele nagrodzili go za rysunek „Chrystus i Piłat przed ludem”, tym razem dużym srebrnym medalem.

Ten okres stał się bardzo trudny dla Wasniecowa. W 1870 roku zmarł ojciec artysty, który zaczął opiekować się swoim wujkiem, który również marzy o chwale utalentowanego artysty i szuka możliwości zarobienia pieniędzy. Od 1871 r. Wasniecow coraz rzadziej pojawiał się w akademii, głównie z powodu braku czasu i pogarszającego się stanu zdrowia. Jednak nadal pracował owocnie: w tym czasie wykonał ponad 200 ilustracji do „Alfabetu żołnierza”, „Alfabetu ludowego”, „Rosyjskiego alfabetu dla dzieci” (Wodowozow). Artysta zajmuje się ilustrowaniem bajek „Ognisty ptak”, „Mały garbaty koń” i kilka innych. Wasniecowowi też udaje się rysować dla siebie - z reguły były to rysunki na tematy codzienne.

1875 był rokiem kardynalnych zmian w życiu Wiktora Michajłowicza. Odchodzi z akademii, ponieważ na pierwszym miejscu stawia go chęć zarabiania pieniędzy, a poza tym dlatego, że chce samodzielnie rozwijać swój talent. Na wystawie Wędrowców pojawia się jego obraz „Picie herbaty w tawernie”, kończy się też praca nad „The Beggar Singers”. W 1876 roku prezentuje obrazy „Księgarnia” i „Od mieszkania do mieszkania”.

W tym samym roku Wasniecow miał okazję odwiedzić Paryż. Wizyta we Francji uderza w wyobraźnię artysty i pod jego wrażeniem pisze słynne „Balagany pod Paryżem” (1877).

Rok później artysta wraca do ojczyzny, poślubia Aleksandrę Riazancewą i przenosi się do Moskwy ze swoją nową żoną.

Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie jest najważniejszym dziełem w życiu Wasniecowa

W 1885 r. A. Prakhov zaprosił Wasniecowa do wzięcia udziału w malowaniu niedawno wzniesionej katedry Włodzimierza (Kijów). Po namyśle artysta się zgadza. Zdobył już minimalne doświadczenie, pracując nad kościołem Zbawiciela w Abramtsevo i epickimi płótnami. Będąc głęboko religijną osobą, to właśnie w malarstwie kościołów Wasniecow zaczyna dostrzegać swoje prawdziwe powołanie.

Vasnetsov pracował nad obrazem w katedrze Włodzimierza przez ponad dziesięć (!) lat. W końcu polecono mu pomalować zarówno nawę główną, jak i absydę. Artysta umiejętnie przedstawił ważne sceny z Nowego i Starego Testamentu, rosyjskich świętych, uszlachetnił łuki za pomocą niesamowitych ozdób. W historii sztuki XIX wieku skala wykonywanych prac nie ma sobie równych. Rzeczywiście, w tym czasie Wiktor Michajłowicz stworzył ponad czterysta szkiców, a łączna powierzchnia obrazu zajmuje ponad 2 tysiące metrów kwadratowych. m.!

Praca była ciekawa, ale też bardzo trudna. W końcu V. M. Vasnetsov, którego biografia jest tematem naszej rozmowy, dokładnie przestudiował temat, z którym musiał pracować. W tym celu zapoznał się z zabytkamiwczesne chrześcijaństwo, zachowane we Włoszech, freski i mozaiki, które istniały w kijowskiej katedrze św. Zofii, obrazy klasztorów michajłowskich i kiryłowskich. Wasniecow zwracał szczególną uwagę na badania pokrewnych dziedzin sztuki: sztuki ludowej, starożytnych rosyjskich miniatur książkowych. Pod wieloma względami podczas pracy kierował się ikonami moskiewskich staroobrzędowców. Poza tym Wasniecow zawsze sprawdzał, czy jego praca była wystarczająco zgodna z duchem Kościoła. Artysta zmuszony był odrzucić wiele szkiców, ponieważ sam uważał jego prace za niewystarczająco kościelne lub nie wyraził na nie zgody sobór kościelny.

Sam Wasniecow wierzył, że jego praca w katedrze jest jego osobistą „ścieżką do światła”, do zrozumienia wielkich wartości. Czasami było to dla niego bardzo trudne ze względu na to, że nie potrafił przedstawić tego czy innego spisku dokładnie tak, jak widział to w swoich myślach.

Jednym z najbardziej lubianych obrazów była Matka Boża Vasnetsova, przedstawiona po raz pierwszy „z ciepłem, odwagą i szczerością”. W wielu rosyjskich domach z przełomu XIX i XX wieku. można było zobaczyć jego reprodukcje.

Prace zakończono w 1896 r. iw obecności rodziny carskiej dokonano uroczystej konsekracji katedry. Obraz Wasniecowa odniósł ogromny sukces i już w tym samym roku na artystę ze wszystkich stron spadło wiele propozycji projektu Petersburga, Warszawy, Darmstadtu i innych kościołów. Szczytem twórczości Wasniecowa jako muralisty-dekoratora był jego obraz „Sąd Ostateczny”.

Vasnetsov jest eksperymentatorem,łącząc w swoim dziele wielowiekowe tradycje i żywą siłę

Malując katedrę kijowską, Vasnetsov w wolnym czasie nie przestaje pracować w innych gatunkach. W szczególności w tym czasie stworzył cały cykl historycznych obrazów epickich.

Wiktor Michajłowicz poświęcił trochę czasu na tworzenie scenografii teatralnej.

W latach 1875-1883 Vasnetsov otrzymuje polecenie namalowania nietypowego obrazu „Epoka kamienia łupanego”, który miał ozdobić Muzeum Historyczne Moskwy, które wkrótce zostanie otwarte.

Ale na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów – „Bohaterach” – artysta pracował przez kilkadziesiąt lat, a swoją pracę zakończył w 1898 roku. Sam Wasniecow nazwał ten obraz „obowiązkiem wobec swoich rdzennych mieszkańców”. A w kwietniu tego samego roku Paweł Tretiakow z radością zrobił to zdjęcie, aby na zawsze stało się jednym z najbardziej uderzających eksponatów w jego galerii.

Malarstwo Wasniecowa nigdy nie pozostawiało ludzi obojętnymi, chociaż wokół nich często toczyły się zażarte spory. Ktoś ich skłonił i podziwiał, ktoś ich skrytykował. Ale niesamowite, „żywe” i uduchowione dzieła nie mogły pozostać niezauważone.

Vasnetsov zmarł 23 lipca 1926 w wieku 79 lat z powodu problemów z sercem. Jednak zapoczątkowane przez niego tradycje były kontynuowane i żyją w twórczości artystów kolejnych pokoleń.