Analiza utworu muzycznego: przykład, podstawy teoretyczne, technika analizy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Słowo „analiza” w języku greckim oznacza „rozkład”, „rozczłonkowanie”. Musical - analiza teoretyczna utworu to naukowe studium muzyki, które obejmuje:

1. Studium stylu i formy.
2. Określanie języka muzycznego.
3. Badanie, jak ważne są te elementy dla wyrażenia semantycznej treści pracy i ich wzajemnej interakcji.

Przykładem analizy utworu muzycznego jest metoda polegająca na podziale jednej całości na małe części. W przeciwieństwie do analizy istnieje synteza – technika polegająca na łączeniu poszczególnych elementów we wspólny. Te dwie koncepcje są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ tylko ich połączenie prowadzi do głębokiego zrozumienia zjawiska.

Dotyczy to również analizy utworu muzycznego, która powinna ostatecznie doprowadzić do uogólnienia i lepszego zrozumienia obiektu.

Znaczenie terminu

Istnieje szeroki iwąskie użycie terminu.

1. Badanie analityczne dowolnego zjawiska muzycznego, wzorców:

• główna lub mniejsza struktura;
• zasada funkcji harmonicznej;
• normy podstawy metro-rytmicznej dla określonego stylu;
• prawa kompozycji utworu muzycznego jako całości.

W tym sensie analiza muzyczna jest połączona z pojęciem „muzykologii teoretycznej”.

2. Studium dowolnej jednostki muzycznej w ramach jednego konkretnego dzieła. Jest to wąska, ale bardziej powszechna definicja.

Podstawy teoretyczne

W XIX wieku ta sekcja muzyczna aktywnie się rozwijała. Wielu muzykologów swoimi dziełami literackimi sprowokowało aktywny rozwój analizy dzieł muzycznych:

1. A. B. Marks „Ludwig Beethoven. Życie i tworzenie”. Utwór ten, napisany w pierwszej połowie XIX wieku, był jednym z pierwszych przykładów monografii zawierającej analizę utworów muzycznych.

2. H. Riemann „Podręcznik kompozycji fug”, „Kwartety smyczkowe Beethovena”. Ten niemiecki muzykolog stworzył doktrynę harmonii, formy i metrum. Na tej podstawie pogłębił teoretyczne metody analizy utworów muzycznych. Jego prace analityczne miały ogromne znaczenie dla postępu w tym kierunku muzycznym.

3. Praca G. Kretschmara „Przewodnik po koncertach” pomogła rozwinąć teoretyczne i estetyczne metody analizy w muzykologii zachodnioeuropejskiej.

4. A. Schweitzer w swoim dziele literackim „I. S. Bacha”utwory muzyczne kompozytorów w trzech wspólnych aspektach analizy:

• teoretyczny;
• wykonywanie;
• estetyczny.

5. W swojej trzytomowej monografii Beethoven P. Becker analizuje sonaty i symfonie największego kompozytora za pomocą ich poetyckiego pomysłu.

6. H. Leuchtentritt, „Nauczanie formy muzycznej”, „Analiza twórczości fortepianowej Chopina”. W pracach autorzy dokonują kompetentnego połączenia wysokiego naukowego i teoretycznego poziomu analizy i cech figuratywnych z ocenami estetycznymi.

7. A. Lorenz „Sekrety formy u Wagnera”. W tym dziele literackim pisarz prowadzi studium oparte na szczegółowej analizie oper niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Ustala nowe rodzaje i sekcje analizy form utworu muzycznego: synteza wzorców scenicznych i muzycznych.

8. Najważniejszym przykładem rozwoju analizy w utworze muzycznym są prace francuskiego muzykologa i osoby publicznej R. Rollanda. Należą do nich praca „Beethoven. Świetne epoki twórcze. Rolland analizuje w twórczości kompozytora muzykę różnych gatunków: symfonii, sonat i oper. Tworzy własną, unikalną metodę analityczną, opartą na poetyckich, literackich metaforach i skojarzeniach. Ta metoda wykracza poza ścisłe granice teorii muzyki na rzecz swobodnego rozumienia semantycznej treści obiektu sztuki.

Taka technika miałaby później wielki wpływ na rozwój analizy dzieł muzycznych w ZSRR i na Zachodzie.

Rosyjska muzykologia

W XIXWraz z zaawansowanymi nurtami myśli społecznej nastąpił w ogóle intensywny rozwój w dziedzinie muzykologii, a w szczególności analizy muzycznej.

Rosyjscy muzykolodzy i krytycy skierowali swoje wysiłki na potwierdzenie tezy: w każdym utworze wyrażana jest pewna idea, przekazywane są pewne myśli i uczucia. Po to są stworzone wszystkie dzieła sztuki.

A. D. Ulybyshev

Jeden z pierwszych, który się udowodnił, był pierwszym rosyjskim pisarzem muzycznym i aktywistą AD Ulybyshev. Dzięki swoim pracom „Beethoven, jego krytycy i interpretatorzy”, „Nowa biografia Mozarta” odcisnął wyraźny ślad w historii myśli krytycznej.

Oba te dzieła literackie zawierają analizę z krytyczną i estetyczną oceną wielu dzieł muzycznych.

B. F. Odoevsky

Nie będąc teoretykiem, rosyjski pisarz zwrócił się ku rodzimej sztuce muzycznej. Jego prace krytyczne i publicystyczne wypełnione są analizą estetyczną wielu dzieł - głównie oper napisanych przez M. I. Glinkę.

A. N. Serov

Kompozytor i krytyk dał początek metodzie analizy tematycznej w rosyjskiej teorii muzyki. Jego esej „Rola jednego motywu w całej operze „Życie dla cara”” zawiera przykłady tekstu muzycznego, za pomocą którego A. N. Serov studiował tworzenie ostatniego chóru, jego tematy. U podstaw jej powstania, zdaniem autora, leży dojrzewanie głównej idei patriotycznej opery.

Artykuł „Temat uwertury„Leonora” zawiera studium związku tematów uwertury z operą L. Beethovena.

Znani są również inni rosyjscy progresywni muzykolodzy i krytycy. Na przykład B. L. Yavorsky, który stworzył teorię rytmu modalnego i wprowadził wiele nowych pomysłów do złożonej analizy.

Rodzaje analiz

Najważniejszą rzeczą w analizie jest ustalenie wzorców rozwoju pracy. W końcu muzyka jest zjawiskiem przejściowym, odzwierciedlającym wydarzenia zachodzące w trakcie jej rozwoju.

Rodzaje analizy utworu muzycznego:

1. Tematyka.

Motyw muzyczny to jedna z najważniejszych form artystycznego ucieleśnienia wizerunku. Ten rodzaj analizy to porównanie, badanie tematów i całego opracowania tematycznego.

Ponadto pomaga określić pochodzenie gatunkowe każdego tematu, ponieważ każdy odrębny gatunek implikuje indywidualny zakres środków wyrazu. Określając, który gatunek jest podstawą, możesz dokładniej zrozumieć semantyczną treść pracy.

2. Analiza poszczególnych elementów, które są wykorzystywane w tej pracy:

• metr;
• rytm;
• lad;
• barwa;
• dynamika;

3. Analiza harmoniczna utworu muzycznego (przykłady i bardziej szczegółowy opis zostaną podane poniżej).

4. Polifoniczny.

Ten widok oznacza:

• rozważanie faktury muzycznej jako pewnego sposobu prezentacji;
• analiza melodii - najprostsza zunifikowana kategoria, w której zawarta jest pierwotna jedność artystycznaśrodki wyrazu.

5. Wykonywanie.

6. Analiza formy kompozycyjnej. Polega na poszukiwaniu rodzaju i formy oraz badaniu porównań tematów i rozwoju.

7. Złożony. Również ten przykład analizy utworu muzycznego nazywany jest holistycznym. Powstaje na podstawie analizy postaci składu i jest połączony z analizą wszystkich składników, ich interakcji i rozwoju jako całości. Najwyższym celem tego typu analiz jest badanie dzieła jako zjawiska społeczno-ideologicznego, połączonego ze wszystkimi powiązaniami historycznymi. Jest na pograniczu teorii i historii muzykologii.

Bez względu na rodzaj przeprowadzonej analizy konieczne jest poznanie przesłanek historycznych, stylistycznych i gatunkowych.

Wszystkie rodzaje analiz obejmują tymczasową, sztuczną abstrakcję, oddzielającą określony element od innych. Należy to zrobić, aby przeprowadzić obiektywne badanie.

Dlaczego potrzebujemy analizy muzycznej?

Może służyć do różnych celów. Na przykład:

1. Studium poszczególnych elementów dzieła, język muzyczny stosowany jest w podręcznikach i pracach teoretycznych. W badaniach naukowych takie składniki muzyki i schematy formy kompozytorskiej poddawane są kompleksowej analizie.
2. Fragmenty przykładów analizy muzycznej mogą służyć jako dowód podczas przedstawiania ogólnych problemów teoretycznych (metoda dedukcyjna) lub prowadzenia widzów do uogólniających wniosków(metoda indukcyjna).
3. W ramach opracowania monograficznego poświęconego konkretnemu kompozytorowi. Chodzi o skompresowaną formę całościowej analizy utworu muzycznego według planu z przykładami, co stanowi integralną część badań historyczno-stylistycznych.

Plan

1. Wstępna kontrola ogólna. Zawiera:

a) obserwacja rodzaju formy (trzyczęściowa, sonata itp.);

b) sporządzenie schematu cyfrowego formularza w sposób ogólny, bez szczegółów, ale z nazwami głównych tematów lub części i ich lokalizacją;

c) analiza utworu muzycznego według planu z przykładami wszystkich głównych części;

d) definiowanie funkcji każdej części w formularzu (środek, kropka itp.);

e) badanie, jakie elementy są zwracane szczególną uwagę na rozwój, w jaki sposób się rozwijają (powtarzane, porównywane, zróżnicowane, itp.);

e) szukaj odpowiedzi na pytania, gdzie jest punkt kulminacyjny (jeśli jest), w jaki sposób jest osiągany;

g) określenie kompozycji tematycznej, jej jednolitości lub kontrastu; jaki jest jego charakter, w jaki sposób jest osiągany;

h) badanie struktury tonalnej i kadencji wraz z ich korelacją, zamknięciem lub otwartością;

i) określenie rodzaju prezentacji;

k) sporządzenie szczegółowego wykresu cyfrowego z charakterystyką konstrukcji, najważniejszymi momentami sumowania i zgniatania, długością oddechu (długiego lub krótkiego), właściwościami proporcji.

2. Dopasowanie głównych części w szczególności w:

• jednolitość tempa lubkontrast;
• profil wysokości ogólnie, stosunek kulminacji ze schematem dynamicznym;
• charakterystyka ogólnych proporcji;
• podporządkowanie tematyczne, jednolitość i kontrast;
• podporządkowanie tonalne;
• charakterystyka całości, stopień typowości formy, w podstawach jej budowy.

Analiza harmoniczna utworu muzycznego

Jak wspomniano powyżej, ten rodzaj analizy jest jednym z najważniejszych.

Aby zrozumieć, jak analizować utwór muzyczny (na przykładzie), musisz mieć pewne umiejętności i zdolności. Mianowicie:

• rozumienie i umiejętność harmonijnego uogólniania określonego fragmentu zgodnie z logiką funkcjonalnego ruchu i harmonii;
• umiejętność powiązania właściwości magazynu harmonicznego z charakterem muzyki i indywidualnymi cechami danego dzieła lub kompozytora;
• prawidłowe wyjaśnienie wszystkich faktów harmonicznych: akord, kadencja, prowadzenie głosu.

Analiza wydajności

Ten typ analizy obejmuje:

1. Wyszukaj informacje o autorze i utworze muzycznym.
2. Reprezentacje stylu.
3. Definicja treści i charakteru artystycznego, obrazów i skojarzeń.

Pociągnięcia, techniki gry i środki artykulacji są również ważną częścią powyższego przykładu wykonywania analizy utworu muzycznego.

Muzyka wokalna

Utwory muzyczne z gatunku wokalnego wymagają specjalnej metody analizy, któraróżni się od form instrumentalnych. Czym różni się muzyczno-teoretyczna analiza utworu chóralnego? Przykładowy plan pokazano poniżej. Wokalne formy muzyczne wymagają własnej metody analizy, innej niż podejście do form instrumentalnych.

Wymagane:

1. Określ gatunek źródła literackiego i samego utworu muzycznego.
2. Poznaj ekspresyjne i obrazowe szczegóły partii chóru oraz akompaniamentu instrumentalnego i tekstu literackiego.
3. Zbadaj różnice między oryginalnymi słowami w zwrotkach a zrestrukturyzowanymi liniami w muzyce.
4. Określ metrum i rytm, przestrzegając zasad przemienności (rymy naprzemienne) i prostopadłości (nie-kwadratowości).
5. Wyciągnij wnioski.