Erast Garin, aktor: biografia, życie osobiste, filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Erast Garin jest aktorem, reżyserem i scenarzystą, który pracował z równym powodzeniem zarówno w kinie, jak i na scenie teatralnej Związku Radzieckiego. Do tej pory najbardziej znany jest z roli króla w filmie Kopciuszek z 1947 roku. Biografia Erast Garin, jego praca i życie osobiste interesują wielu.

Wczesne lata

Erast Pavlovich Garin (prawdziwe nazwisko Gerasimov), urodził się 28 października 1902 r. w Riazaniu (wówczas Imperium Rosyjskie), w biednej rodzinie zwykłych robotników. Uczył się w gimnazjum męskim Ryazan. Mały Erast nie był dzieckiem pilnym, ale od razu nauczył się wszelkich informacji, co pozwoliło mu na dobre oceny bez zasiadania do pracy domowej. Podobnie jak cała rodzina, Erast wspierał i okazywał otwartą sympatię nowemu rządowi sowieckiemu, dlatego po ukończeniu szkoły w wieku 17 lat zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej. To tam miało miejsce pierwsze spotkanie Erasta z teatrem i twórczością - występował na scenie teatru garnizonowego, który później stał się Pierwszym Amatorskim Teatrem Armii Czerwonej. Towarzysze w teatrze, zauważając aktorskie podniecenie młodego człowieka, powiedzieli:że „pali się” na scenie - stąd pojawił się pseudonim początkującego aktora „Garin”. Jego debiutem aktorskim była niewielka rola w produkcji komedii Jakowa Knyaznina „Sbitenshchik”, z którą teatr wyjechał do Moskwy. Na zdjęciu poniżej Erast Garin w latach 20.

Pomimo tego, że Erast miał naprawdę małą rolę, Wsiewołod Meyerhold zauważył go podczas moskiewskiej trasy koncertowej, widząc w młodym człowieku zadatki na prawdziwego aktora. Doradził Garinowi, aby rozpoczął studia z zawodu i zaprosił go na Wyższe Warsztaty Dyrektora Państwowego, które sam prowadził - młody człowiek wszedł tam w 1921 roku.

Początek profesjonalnej kreatywności

W 1922 Erast Garin został aktorem w Meyerhold State Theatre. Młody człowiek szybko zdobył zaufanie Wsiewołoda Emiliewicza, stając się jego ulubionym aktorem i uczniem. Wielki reżyser wysłuchał opinii Garina, doceniając jego trzeźwy, analityczny umysł.

Pierwszą dużą rolą początkującego aktora było od razu dziesięć postaci w sztuce „Give Europe” (na plakatach i repertuarze było wymienione jako „DE”). Wśród nich było sześciu wynalazców, jeden wynalazca, faszysta, zamordowany robotnik i poeta z pustyni. W tej pracy Garin wykazał prawdziwy talent do parodii i podszywania się, poparty zręcznością i charakterem. Doskonale wpisał się w groteskowy klimat przedstawień Meyerholda, bawiąc się głosem, intonacjami, wyolbrzymiając ludzką plastyczność. W tej produkcji narodziły się wszystkie cechy przyszłego „stylu Garina”.gry”.

Rozpoznawanie

Sława spadła na młodego aktora w 1925 roku, po zagraniu tytułowej roli w sztuce Nikołaja Erdmana „The Mandate”. Wizerunek Nepmana Pavela Gulyachkina, wcielony przez niego, stał się symbolem „satyry na biczowanie”, ponad trzysta razy (według jednego z krytyków) wywołując wybuchowy śmiech publiczności. Garin jako Gulyachkin na poniższym zdjęciu.

Nie mniej udane były kolejne role Chlestakowa (sztuka "Główny inspektor" w 1926) i Chatsky ("Woe to the Wit" w 1928). Oto, co współcześni krytycy napisali o twórczości Garina w sztuce „Biada umysłowi”:

Nie był taki, jak inni Chatsky przed nim, był niezwykły, nieoczekiwany. E. Garin okazał się nie tylko aktorem komediowym, ekscentrycznym, prostakiem, jak go widziano przed Chatskym, był zaskakująco liryczny, co stało się głównym odkryciem Sun. Meyerhold w sztuce.

To właśnie praca w produkcjach Meyerholda dała początek skłonności Erasta Garina do ekscentryczności i satyrycznej bufonady, która będzie mu towarzyszyć we wszystkich późniejszych pracach aktorskich.

We wczesnych latach 30. Garin odnosił również sukcesy w występach radiowych. W tamtym czasie radio dopiero zaczynało zakorzeniać się w codziennym życiu narodu radzieckiego, a ekspresyjny głos Garina uczynił go jednym z pierwszych ulubieńców radiowych wśród zwykłych słuchaczy.

W 1936 roku Erast Garin postanowił opuścić swojego przyjaciela i mentora Meyerholda, chcąc spróbować swoich sił w reżyserii. Onchodził do Leningradzkiego Teatru Komediowego (współczesny St. Petersburg Akademicki Teatr Komediowy), wystawiając sztuki i jednocześnie je grając do 1950 r. Wsiewołod Emiliewicz nie był przeciwny twórczemu rozwojowi swojego zwierzaka, dlatego poparł jego wybór i długotrwała przyjaźń nie została przerwana. Gdy w 1938 roku Meyerhold stracił teatr i był poddany licznym prześladowaniom, oddany mu pozostał tylko Erast Garin - jedyny z całej dawnej trupy reżysera. Wielki reżyser spędził ostatni wieczór przed aresztowaniem z Garinem i jego żoną. Na zdjęciu poniżej Erast Garin i Wsiewołod Meyerhold na próbie Inspektora Rządowego.

Debiut filmowy: „Małżeństwo”

Pierwszym filmem z Erastem Garinem był film historyczny „Porucznik Kizhe” z 1934 roku, w którym grał rolę adiutanta Kablukowa. Garin lubił kino, więc w 1936 roku, po opuszczeniu teatru Meyerholda i uzyskaniu większej swobody twórczej, postanowił nakręcić własny film. Wybór padł na adaptację „Małżeństwa” Gogola, którą Erast Pawłowicz nakręcił w awangardowym stylu produkcji Meyerholda, umiejętnie łącząc szczerą teatralność ze standardami kinowymi. Już pierwsza premiera nie pozostawiła żadnego krytyka obojętnym: recenzje podzieliły się na niezwykle entuzjastyczne i negatywnie druzgocące. Ale podczas kampanii przeciwko „formalizmowi” w latach 1937-1938 „Małżeństwo” było ostro krytykowane, wszystkie kopie zostały skonfiskowane i zniszczone, a oryginalny negatyw został zmyty z filmów. W tej chwili nie znaleziono żadnych kopii tego dokumentu.zdjęcia.

Doktor Kalyuzhny

Walka z „meyerholdismem” w ZSRR nabierała tempa, dlatego Garin ponownie zwrócił się do teatru. W 1938 roku reżyserskim i aktorskim sukcesem Garina była produkcja sztuki „Syn ludu”, którą specjalnie dla niego napisał dramaturg Jurij German. Po znakomitym występie na scenie w roli doktora Kalyuzhnego, bezinteresownego i duchowo czystego przedstawiciela radzieckiej inteligencji, Erast Pawłowicz zdobył aprobatę krytyków i dlatego postanowił przenieść udany występ do kina. Jednak rada artystyczna „Lenfilmu” nie zatwierdziła reżysera do roli głównej. Ich zdaniem wygląd Garina nie nadawał się do roli „sowieckiego smakołyka”. W rezultacie rola trafiła do Borysa Tolmazowa, który na prośbę reżysera nie grał, ale „skopiował” postać stworzoną już przez Erasta Garina. Na poniższym zdjęciu porównanie zdjęć Kalyuzhny w wykonaniu Garina i Tolmazova.

Kopciuszek

Garin kupił mieszkanie w Moskwie za ogromne honorarium otrzymane za reżyserię „Doktor Kalyuzhny”, aw 1941 roku przeniósł się z żoną do stolicy. Tam zaczął grać w studiach Soyuzdetfilm i Mosfilm, ale przez pewien czas jego role ekranowe nie zasługiwały na taki sukces publiczności, jak te teatralne. Wszystko zmieniło się w 1947 roku, kiedy ukazał się wspaniały film Kopciuszek. Erast Garin zagrał w nim swoją najlepszą filmową rolę -ekscentryczny, roztargniony, ale bardzo miły król, ojciec księcia. Swoją niesłabnącą do dziś popularność obraz zawdzięcza dwóm działaniom aktorskim - samemu Garinowi i Fainie Ranevskiej, która zagrała równie ekscentryczną macochę Kopciuszka.

Dalsza kreatywność

Po „Kopciuszku” Garin zagrał serię małych ról, pokazując się jako wielki mistrz odcinka. Pojawiając się na ekranie nawet na kilka minut, aktor zdołał pozostawić swoją postać w pamięci widzów. Garin również nie porzucił kreatywności teatralnej. W Moskwie wystawił cztery spektakle w Teatrze Aktora Filmowego i jeden w Teatrze Satyry. Podczas swojej kariery filmowej zagrał trzech różnych baśniowych królów w filmach „Kain XVIII” (1963), „Zwykły cud” (1964) i „Pół godziny na cuda” (1968). Ponadto Garin użyczył głosu Kings and Cars w kreskówkach Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) i The Brave Little Tailor (1964), w zasadzie powtarzając obraz stworzony po raz pierwszy w Kopciuszku. Nawiasem mówiąc, udźwiękowienie kreskówek zajmuje dość duże miejsce w twórczości aktora: od 1947 do 1978 r. Oddał głos ponad czterdziestu postaciom, z których najsłynniejszym był Kłapouchy w kreskówce z 1972 r. Kubuś Puchatek i Dzień Zmartwień.

Ostatnie lata. Koniec

Ostatnim wielkim aktorskim, a zarazem ostatnim reżyserskim dziełem Erast Garin był obraz„Merry Rasplyuev Days” w 1966 roku, w którym zagrał główną rolę Kandida Tarelkina. Podczas kręcenia tego filmu Garin doznał kontuzji, w wyniku czego stracił jedno oko i był praktycznie niewidomy w drugim. Położyło to kres jego reżyserskiej karierze, nie mógł też grać głównych ról w kinie. Ostatnimi jasnymi epizodycznymi rolami Erasta Garina byli profesor M altsev w filmie „Dżentelmeni fortuny” (1971) i krytyk teatralny w „12 krzesłach” (1971).

Aktor zmarł 4 września 1980 roku w swoim moskiewskim mieszkaniu, miał 77 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

Prywatne życie

Erast Garin ożenił się w 1922 roku z aktorką teatru Meyerhold Khesa Lokshina. Szaleńczo zakochana w Eraście stała się nie tylko żoną, ale i twórczą towarzyszką, pozostając nią na całe życie. Erast Pavlovich stworzył wszystkie scenariusze, spektakle i filmy we współpracy z Khesyą - rozumieli się bardzo subtelnie, co pomogło w tworzeniu wspólnych projektów. Na początku 1937 roku, gdy film „Małżeństwo” został zakazany, między małżonkami powstało pierwsze nieporozumienie, które doprowadziło do kłótni i rozstali się na chwilę bez formalnego rozwodu. W tym okresie Garin mieszkał z pisarzem Ljubowem Rudnewą. Jednak w separacji Erast Pavlovich bardzo szybko zdał sobie sprawę, że nikt nigdy nie może zastąpić dla niego Khesyi - nie tylko pięknej kobiety, której jest wielu, ale także przyjaciela, sojusznika, twórczego współpracownika. Khesya i East znów zaczęli żyć razem - świetnieserce żony pozwoliło Garinowi nie być zazdrosnym, gdy okazało się, że Ljubow Rudneva jest w ciąży. Swobodnie odwiedzał i wspierał matkę swojego nienarodzonego dziecka, a kiedy jego córka Olga urodziła się w 1938 roku, wrócił do Khese ponownie, teraz na zawsze. Olga Erostovna jest jedynym dzieckiem artysty, a Khesya Alexandrovna nigdy nie przeszkadzała ojcu w komunikacji z córką. Na zdjęciu poniżej żona Gariny.

Po powrocie plotki często mówiły, że Erast wrócił do Khesy z litości, ale w rzeczywistości wciąż był zakochany w Lyubie. Ale wspomnienia osób z wewnętrznego kręgu małżonków mówią inaczej. Oto cytat ze wspomnień aktora i reżysera Jewgienija Vesnika:

Erast Garin i Khesya Lokshina są świętą parą. Nie mogli bez siebie żyć. Nie mieli dzieci. Traktowała go jak syna, brata, a Erast dbał o nią z ważną i dumną rezygnacją, rzecz jasna. Często chorowała, leżała w szpitalach, a teraz można było wyczuć, kim była Khesya dla Erast. Zwiędł, schudł, pociemniał, zestarzał się, zapuścił brodę, pomarszczył się, poczuł się nieswojo, a nawet zły z oczami pełnymi niepokoju, smutku i zagubienia.

Kiedy zmarł, Khesya Aleksandrowna bardzo szybko spłonęła. Bez Erasta Pawłowicza zgubiła się, wkrótce poszła do niego. Nie zapomina się o takich parach. Gołębie!

Hesja Aleksandrowna naprawdę żyła bez ukochanego męża tylko przez dwa lata, zmarła w czerwcu 1982 roku.