Wrażenie to wrażenie przekazywane na płótnie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka francuska XIX wieku oznaczała zerwanie z tradycjami malarstwa europejskiego. Impresjoniści włączyli nowe badania naukowe do fizyki koloru, aby uzyskać dokładniejsze odwzorowanie koloru i tonu.

Doprowadziło to do zmiany metodologii: farba była nakładana małymi pociągnięciami jednolitego koloru, a nie szerszymi i bardziej mieszanymi, jak poprzednio, co pozwoliło na uchwycenie pewnego ulotnego wrażenia koloru i światła. W efekcie podkreślono percepcję artysty tego, co przedstawił na zdjęciu.

Różnorodność znaczeń

Wrażenie jest ogólnie rozumiane jako coś związanego ze sztuką. Pojęcie to ma jednak wiele znaczeń. Jednocześnie wszystkie one, w taki czy inny sposób, są związane z percepcją.

Wrażenie jest po pierwsze cechą, cechą lub funkcją wynikającą z jakiegoś wpływu. Można to również postrzegać jako wrażenie zachowania generowane przez środowisko społeczne. Po drugie, można go zdefiniować jako efekt zmiany lub ulepszenia. Po trzecie, wrażenie to żywy obraz, który wywarł wrażenie nauczucia lub umysł, w tym efekt wywołany przez pewne wrażenie. Może to być również akt wrażenia, niejasna lub nieprecyzyjna koncepcja lub pamięć. Po czwarte, uważa się to za przeniesienie formy, atrybutu lub charakteru przez zewnętrzną siłę lub wpływ. Po piąte, wrażenie jest szczególnie zauważalnym i często dobroczynnym wpływem na odczucie lub umysł lub akt wrażenia. Ponadto wrażenie odnosi się do pierwszej warstwy koloru w obrazie, a także naśladowania lub prezentowania charakterystycznych cech w środowisku artystycznym lub teatralnym.

Impresjonizm jako trend w sztuce

Impresjonizm to styl malowania, w którym artysta przekazuje obraz przedmiotu tak, jakby wyglądał na ulotne spojrzenie. Impresjoniści malują obrazy z dużą ilością kolorów, a większość ich obrazów to sceny plenerowe. Artyści lubią przekazywać obrazy bez szczegółów, ale używając odważnych kolorów. Największymi malarzami impresjonistycznymi byli Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot i Pierre Auguste Renoir. Pojęcie wrażenia jest właściwie podstawą tego ruchu artystycznego.

Impresjonizm to pierwszy nowoczesny ruch w malarstwie. Zaczęło się w Paryżu w latach 60. XIX wieku. Rozszerzył swoje wpływy na całą Europę i Stany Zjednoczone. Jej twórcami byli artyści, którzy odrzucili oficjalne, usankcjonowane przez rząd wystawy czy salony, przez co zostali zignorowani przez poważne akademickie instytucje sztuki. Impresjoniści starali się uchwycić natychmiastowe, zmysłoweefekt sceny. Aby osiągnąć ten efekt, wielu artystów działających w tym kierunku przeniosło się z pracowni na ulice i na wieś, malując w plenerze.

Malarze impresjonistyczni

Manet był prawdopodobnie najbardziej wpływowym artystą impresjonizmu. Malował zwykłe przedmioty. Interesowały go również subtelne zmiany w atmosferze. Pissarro i Sisley namalowali francuskie sceny wiejskie i rzeczne. Degas uwielbiał malować baleriny i wyścigi konne. Morisot - kobiety zaangażowane w codzienne czynności. Renoir lubił pokazywać efekt światła słonecznego na kwiatach i figurach.

Chociaż termin „impresjonizm” obejmuje znaczną część ówczesnej sztuki, nie miał on zbyt wielu odmian.

Pentylizm

Pentylizm wywodzi się z impresjonizmu i opiera się na technice używania wielu małych punktów koloru, aby nadać obrazowi wigoru, gdy ogląda się go z daleka. Kropki jednakowej wielkości nigdy nie zlewają się w percepcję widza, dając efekt migotania, podobny do drżenia powietrza w upalny słoneczny dzień. Założycielem i jednym z czołowych przedstawicieli był Georges Seurat, który jako pierwszy wykorzystał tę koncepcję w odniesieniu do swojego obrazu „Niedziela na wyspie Grande Jatte” (1886).

Sera była częścią ruchu neoimpresjonistycznego, w skład którego wchodzili Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Signac. Słowo „bóstwo” opisuje teorię, którą wyznawali: diwinizm (lub chromoluminaryzm) to podział kolorów na odrębne punkty, które oddziałują optycznie. Efekt tegoTechnika ta często generowała jaśniejsze kombinacje kolorów niż tradycyjne podejście do mieszania kolorów.

Ruch neoimpresjonistyczny rozwijał się przez krótki czas, ale był bardzo wpływowy w historii sztuki. Termin „bóstwo” był również używany w odniesieniu do włoskiej wersji neoimpresjonizmu w latach 90. XIX wieku i na początku XX wieku i można go wywieść z futuryzmu, który narodził się w 1909 roku.

Kluczowe pomysły

Impresjoniści w swojej twórczości przestali opierać się na tradycyjnej perspektywie linearnej i uniknęli klarowności formy, która wcześniej służyła do odróżnienia ważniejszych elementów obrazu od reszty. Dlatego wielu krytyków myliło się, oceniając obrazy impresjonistów, uważając je za niedokończone i amatorskie. Dzięki ich obrazom najdokładniej można było zrozumieć, czym jest wrażenie.

Korzystając z pomysłów wyrażonych przez Gustave'a Courbeta, impresjoniści starali się przekazać teraźniejszość poprzez rozszerzenie możliwych tematów obrazów. Odchodząc od ilustracji wyidealizowanych form i doskonałej symetrii, skupili się na świecie takim, jakim go widzieli, ze wszystkimi jego niedoskonałościami.

Istotą idei impresjonistów było uchwycenie ułamka sekundy życia i uchwycenie go na płótnie, aby stworzyć wrażenie.

W ówczesnej nauce wyrażono już założenie, że to, co postrzega oko, a to, co rozumie mózg, było zupełnie inne. Impresjoniści próbowali przekazać na swoich płótnach percepcję oka -efekty optyczne światła. Ich sztuka niekoniecznie opierała się na realistycznych obrazach.

Impresjonizm odzwierciedla konsekwencje masowej renowacji Paryża w połowie XIX wieku, którą przeprowadził urbanista Georges-Eugène Haussmann. Aktualizacje te obejmowały nowe stacje kolejowe; obszerne, wysadzane drzewami bulwary, które zastąpiły dawne wąskie, zatłoczone uliczki; luksusowe budynki mieszkalne. Prace, przedstawiające sceny wypoczynku, kawiarni i kabaretów, były sposobem na oddanie nowego poczucia wyobcowania tkwiącego w mieszkańcach pierwszej metropolii.