Balet „Iwan Groźny”: historia produkcji, fabuła, recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każdego roku teatralne uczelnie wypuszczają coraz więcej nowych reżyserów. Co roku teatry wystawiają nowe spektakle. Niektórzy „strzelają w dziesiątkę” i zdobywają miłość widza, inni przechodzą obok. Ale tylko nieliczni tworzą prawdziwą sensację. Balet „Iwan Groźny” odniósł największy sukces.

Start

W połowie XX wieku światło dzienne ujrzał film Siergieja Eisensteina „Iwan Groźny”. Siergiej Prokofiew napisał do niego wspaniałą melodię, a dyrygent Abram Stasevich pomógł ją zdubbingować. To on, podziwiając wspaniałą muzykę Prokofiewa, po raz pierwszy pomyślał o tym, jak zrobić spektakl oparty na tej muzyce. Na początku lat sześćdziesiątych skomponował oratorium (kilka lat wcześniej otrzymał pozwolenie na „robienie, co chcesz” od samego autora), a później przedstawił swój pomysł dwóm osobom – montażyście muzycznym Michaiłowi Czulakiemu i scenografowi Jurijowi Grigorowiczowi. Według ich wspomnień ten pomysł był istotny właśnie dlatego, że zarówno w filmie, jak iw muzyce były wielkie możliwości choreografii, taniec wydawał się zrodzony z powietrza. Grigorovich powiedział później, że to właśnie i wyłącznie z muzyki odpychał się w tworzeniulibretto baletu „Iwan Groźny”.

Na początku lat siedemdziesiątych zmarł Abram Stasewicz, ale Czulaki i Grigorowicz niezależnie kontynuowali pracę nad przyszłym baletem. Oprócz oratorium Stasevicha redaktor muzyczny organicznie wplótł w zarys dzieła jeszcze trzy kompozycje Siergieja Prokofiewa.

W rezultacie

„Iwan Groźny” to balet w 2 aktach. To historia, która obraca się wokół trzech prawdziwych postaci – młodego Iwana Czwartego (w przyszłości Groźny), jego żony Caryny Anastazji i najbliższego współpracownika Andrieja Kurbskiego. Początkowo miał to być spektakl historyczny, później jednak zrezygnowano z tego pomysłu, a spektaklem okazała się opowieść o miłości wielkiego cara Rosji. Ciekawe, że początkowo rola Kurbskiego w libretto baletu „Iwan Groźny” w ogóle nie została nakreślona, jednak po dojrzałej refleksji Grigorowicz wprowadził go w fabułę - i nie zawiódł, przedstawienie zmieniło się być tylko bogatszym i bardziej dynamicznym.

„Iwan Groźny” był gotowy na początku 1975 r. i stał się jak na te standardy zjawiskiem niezwykle niezwykłym w świecie baletu: balety w całości oparte na wątkach rosyjskich, a nawet na motywie historycznym, są ogromną rzadkością. Wyjątkowość tego spektaklu polega między innymi również na pokazaniu życia całego kraju w tym odległym, trudnym czasie.

Trochę o twórcach

Autor baletu „Iwan Groźny” zwykle nazywa się Jurij Grigorowicz. Jego zasługa jest rzeczywiście wielka. Do czasu pracy nad tym dziełem mistrz miał już takie spektakle jak „Kamienny kwiat”, „Jezioro łabędzie”, „Spartakus”, „Dziadek do orzechów” i inne,wystawiane przez niego na scenach różnych teatrów i chodzące tam z wielkim sukcesem. Grigorowicz, Artysta Ludowy Związku Radzieckiego i Bohater Pracy Socjalistycznej, słusznie nazywany jest jednym z wybitnych choreografów ubiegłego wieku. Nawiasem mówiąc, maestro wciąż żyje i obchodził swoje 90. urodziny w styczniu tego roku.

Odlatujący w 1953 roku Siergiej Prokofiew na balet „Iwan Groźny”, ściśle mówiąc, nie ma ze sobą nic wspólnego – nie brał udziału w tworzeniu spektaklu. Jednak gdyby nie jego piękna muzyka, która inspirowała innych, nic by się nie wydarzyło. Dlatego można go również nazwać autorem baletu „Iwan Groźny”. Prokofiew był Artystą Ludowym RSFSR, laureatem Nagrody im. Lenina i Stalina, twórcą wielu kompozycji w najróżniejszych gatunkach.

Nie można nie powiedzieć o kompozytorze baletu „Iwan Groźny” Michaił Czulaki. Do 1970 roku był dyrektorem Teatru Bolszoj, był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, autorem kilku baletów, publikował wspomnienia i książkę o instrumentach orkiestry symfonicznej.

Artysta baletu „Iwan Groźny” Simon Virsaladze to także barwna postać. Ci, którzy mieli okazję z nim pracować, pamiętają go jako „ostatniego Mohikanina”, człowieka, który miał zaskakująco dobre wyczucie kierunku spektaklu i przestrzeni scenicznej. Stworzył arcydzieła bezpośrednio na aktorze, „na oczach zdziwionej publiczności”. Nikt inny tak nie pracował. Virsaladze był głównym projektantem Teatru Opery i Baletu w Petersburgu, laureatemNagrody Lenina i Stalina, pracował jako artysta w różnych teatrach w Rosji i Gruzji (był Gruzinem), zaprojektował wiele wspaniałych spektakli.

Na szczególną uwagę zasługuje również ideowy inspirator baletu „Iwan Groźny” Abram Stasevich, ceniony dyrygent, artysta. Będąc wielkim admiratorem Prokofiewa, dyrygował jego muzyką w wielu dziełach sztuki. Pracował w Bolszoj Symphony Orchestra of the Union, koncertował w USA.

Balet „Iwan Groźny”: podsumowanie

Jak już wspomniano, cała akcja kręci się wokół Iwana Groźnego, Anastazji i Andrieja Kurbskiego. W pierwszym akcie króluje młody Iwan (na oczach widza, 1547, Iwan ma siedemnaście lat), co bardzo unieszczęśliwia bojarów, którzy sami dążyli do jego miejsca. Nowy car musi wybrać swoją żonę – a wybiera Anastazję, do której sympatyzuje również sojusznik Iwana Andriej Kurbski. Cudzoziemcy atakują Rosję, rozpoczyna się bitwa pod wodzą młodego cara i Kurbskiego. Armia króla zwycięża i triumfalnie wraca do domu, ale radość jest przedwczesna: nieoczekiwana choroba zabija Iwana. Bojarów z nadzieją czekają na wyzwolenie tronu, ale car radzi sobie ze swoją chorobą i jest gotowy na wyrównanie rachunków ze sprawcami.

Drugi akt zaczyna się od spisku bojarów przeciwko carowi, w którym bierze również udział Andriej Kurbski. Otruta Anastazja staje się pierwszą ofiarą spisku, Kurbsky ucieka z kraju, ludzie wszczynają zamieszki. Iwan ciężko przeżywa stratę, jego gniew jest straszny. Nakazuje nowej świcie gwardzistów rozprawić się z bojarami. Jest surowy osąd. Pod koniec spektaklu Iwan Groźny zostaje sam, tracąc wszystko oprócz władzy (jest to rok 1568, car ma już trzydzieści osiem lat).

Sympatia reżysera jest po stronie cara, i to też jest niezwykłe – zwykle potępia się terror Groznego, ale Grigorowicz go nie potępia, uznając okrucieństwo konieczne w tym przypadku. O dziwo, cenzorzy również zgodzili się z tą interpretacją (w czasach sowieckich każda praca musiała podlegać obowiązkowej cenzurze – pozwolenie na publikację), nazywając pomysł Grigorowicza „epokowym”.

Centralne postacie

Jak już wspomniano, jest trzech głównych bohaterów, ale „najważniejszym” wśród nich jest oczywiście car Iwan Czwarty. Nie dlatego, że jest królem, ale dlatego, że spektakl w żywy sposób pokazuje przemianę charakteru - od młodzieńca, prawie chłopca, szczęśliwego i zakochanego, w samotnego, mądrego człowieka, którego życie jest pełne okrucieństwa i krwi. Balet pokazuje nie tylko i nie tyle historię miłosną, co prawdziwą tragedię człowieka - i to przy pomocy tańca.

Taka rola na dużą skalę musiała zostać odegrana z rozmachem. Od artysty oczekiwano nie tylko dobrej sprawności fizycznej, ale także szczególnej charyzmy, widz musiał uwierzyć, że ma do czynienia ze złoczyńcą. Grigorovich przypomniał, że dla każdego nowego wykonawcy głównej części wybierał taniec i rysunek, ćwiczył i wybierał z nim. Dopiero po tym, jak ostatni wykonawca tej roli wyjechał do Londynu w 1990 roku i nie mogli znaleźć odpowiedniego artysty na jego miejsce, spektakl został zamknięty.

Iwan Groźnyprzedstawienie ukazane jest, według powszechnej opinii wielu historyków, znacznie łagodniej niż w rzeczywistości. Tak więc na przykład związek między prawdziwym carem a prawdziwym Kurbskim nie był zbudowany wyłącznie na miłości obojga do tej samej kobiety - ich konfrontacja miała charakter polityczny. Ponadto prawdziwy Iwan nie bronił ziem rosyjskich, a jedynie podbijał nowe terytoria dla Rosji. Jednak Grigorovich zawsze reagował na takie zarzuty w ten sam sposób - że jest to balet, który nie postawił sobie za cel rzetelnego przedstawienia wydarzeń historycznych, tutaj motyw jest nieco inny.

Pierwszy wykonawca drugiej głównej roli - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, przypomniał, że role Iwana i Andrieja zostały zbudowane na kontraście: jedna blondynka, druga brunetka, jedna w ciemnym garniturze, druga w lekki i tak dalej. Zadaniem artysty było sprawienie, by jego Kurbsky był tak samo silny jak Ivan, ale bardziej liryczny.

Pierwsi wykonawcy

„Złota obsada” baletu „Iwan Groźny”, której według wielu nikt nie zdołał przewyższyć, wyglądała tak: Jurij Władimirow grał rolę Iwana (później mówiono, że on sam udało się znaleźć obraz „idealnego” cara), Anastazji - Natalii Bessmertnovej (która, nawiasem mówiąc, była żoną Jurija Grigorowicza) i Kurbskiego - Borysa Akimowa, już wspomnianego powyżej. W jednym z wywiadów przypomniał, że pracowali z tą drużyną przez dwa i pół sezonu i przyznał, że taki okres jest rzadki, bo zazwyczaj zawsze jest drugi skład do asekuracji. Akimov z dumą wspomniał również, że ani jeden występ nie został zakłócony -w zespole panowało pełne zrozumienie i jedność.

Później rolę Iwana zatańczyli Władimir Wasiliew, Aleksander Godunow i Irek Muchamiedow. Ten ostatni stał się wykonawcą „finałowym” – to właśnie po jego odejściu balet został usunięty z repertuaru.

W Rosji

Premiera baletu „Iwan Groźny” w Teatrze Bolszoj w Moskwie została wyprzedana w lutym 1975 roku i odniosła ogromny sukces. Mówiono, że był to „przewrót” w świecie baletu. To właśnie ten występ miał szczęście – będąc nowym, dopiero „urodzonym”, dosłownie kilka miesięcy po premierowym spektaklu, został wyposażony na zagraniczne trasy koncertowe. W tamtych czasach taka praktyka była niezwykle rzadka. Przez piętnaście lat „Iwan Groźny” był grany na scenie Teatru Bolszoj 99 razy.

Za granicą

Już latem 1975 roku trupa Teatru Bolszoj z baletem „Iwan Groźny” wyjechała do USA, gdzie przedstawienie również odniosło sukces. To tam zobaczył go dyrektor Opery Paryskiej. Balet wywarł na Francuzie takie wrażenie, że natychmiast zszedł za kulisy i zaaranżował przedstawienie w Paryżu. Umowa weszła w życie w przyszłym roku. Artyści z Teatru Bolszoj tańczyli u boku francuskich artystów na premierze.

Sukces rosyjskiego występu z francuską publicznością był oszałamiający. Prasa nazywała go „wielkim”, „pomnikowym”, „arcydziełem”, „świetnym designem”, „na dużą skalę”, „przełomowym”. Pisali, że Rosjanie pomogli francuskiemu teatrowi „przełamać impas”, że to…spektakl z pewnością „przejdzie do historii baletu”. Celebrowali niezrównaną choreografię, wspaniałą muzykę i urzekającą scenerię. Spektakl przez długi czas wystawiany był w Paryżu, potem został usunięty z repertuaru, aw 2003 roku powrócił na scenę. W sumie trupa Teatru Bolszoj zagrała balet Iwan Groźny mniej więcej tyle samo razy, co w Moskwie.

Powrót

Po 1990 roku balet nie był słyszany przez długi czas - aż jedenaście lat. A potem rozpoczęła się długa podróż powrotna na wielką scenę. Najpierw Grigorowicz wystawił spektakl dla Kremla Ballet Company, potem pomógł przywrócić spektakl w Paryżu, a w 2006 r. pracował w Krasnodarze.

Spektakl nie wrócił do Teatru Bolszoj, chociaż próby podejmowało wiele różnych osób. Sprawę komplikował fakt, że mieszkający za granicą spadkobiercy Siergieja Prokofiewa zabronili nikomu korzystania z muzyki ich wielkiego przodka. Pozwolenie wydano tylko Grigorovichowi - i tylko w 2011 roku. Tak rozpoczęły się przygotowania do powrotu legendy. We wrześniu 2012 roku rozpoczęły się próby, a dwa miesiące później odbył się pierwszy pokaz, który stał się prawdziwym wydarzeniem w świecie sztuki.

Nowym wykonawcom głównych ról pomogli „starzy panowie”, opowiadali o swoich doświadczeniach, o wizji roli. Oglądaliśmy stare płyty, „wykopane” w pamięci. Odrestaurowano też scenerię - niestety bez Virsaladze, który zmarł w 1989 roku. Wszystko odbyło się razem - i otrzymało wiele różnych recenzji.

Opinie

Rzadko się zdarzaaby wszyscy zgadzali się co do jednego punktu widzenia - czy to pozytywnego, czy negatywnego. Tak więc balet „Iwan Groźny” otrzymał zarówno komentarze dezaprobujące, jak i entuzjastyczne – zarówno dziś, jak i czterdzieści lat temu. Mówili, że na tym przedstawieniu należy uczyć młodych ludzi – przeciwnie, słyszano, że to zbyt ideologiczne. Jedni uważali to za twórczy sukces, inni za uwielbienie „demona”.

Widzowie zwrócili uwagę na skalę epoki, którą artyści doskonale umieli przekazać, podziwiali muzykę organicznie uformowaną w spektakl, nie przestawali zachwycać się kostiumami i scenografią. Wszystko to, według ich recenzji, stworzyło potęgę i wielkość czasów Iwana Groźnego. Rozmawiali także o niesamowitych występach głównych bohaterów, o tym, jak niesamowicie czuło się to trio (w tym przypadku mówimy o pierwszej obsadzie).

Ciekawe fakty

1. Igor Iebra Iglesias był pierwszym obcokrajowcem, który zatańczył część Groznego na rosyjskiej scenie.
2. Przygotowując się do roli Andrieja Kurbskiego w 2012 roku, artysta Pavel Dmitrichenko specjalnie szukał monet z czasów Groznego - aby poczuć ducha epoki.
3. Aby odrestaurować balet w 2012 roku, część kostiumów sprowadzono z Paryża.
4. Oryginalna nazwa spektaklu to „Obrazy z życia Rosji”. Zmieniał się kilka razy, zanim zatwierdzono ostatnią.
5. Fakt, że prawdziwa Anastasia została naprawdę otruta, udowodniono dopiero w 2000 roku.
6. Fakt historyczny: prawdziwy Iwan Groźny również tańczył, pomimo surowości swojej natury.
7. Wiele zrobionych analogiimiędzy Iwanem Groźnym a Józefem Stalinem.

Istnieje wiele różnych występów, a jest tylko kilka takich, o których mówi się przez dziesięciolecia. Rozmowa o balecie „Iwan Groźny” nie ustała od wielu lat. Budzi to poczucie dumy, że takie arcydzieło zostało wystawione w Rosji.