Słynne artystki: 10 najbardziej znanych, lista, kierownictwo artystyczne, najlepsze prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ile imion kobiet pamiętasz, mówiąc o sztukach wizualnych? Jeśli się nad tym zastanowić, poczucie, że mężczyźni całkowicie wypełnili tę niszę, nie opuszcza… Ale są takie panie, a ich historie są naprawdę niezwykłe. W tym artykule skupimy się na najbardziej znanych artystach na świecie: Fridzie Kahlo, Zinaidzie Serebryakovej, Yayoi Kusamie. A historia 76-letniej babci Moses jest po prostu wyjątkowa!

Artykuł skupi się na dziesięciu kobietach, które podbiły świat sztuki swoim oryginalnym malarstwem, żywiołowością płócien, oryginalną wizją świata i umiejętnością praktycznego ożywienia gliny w rzeźbie. Niech będzie ich niewielu, ale każda wykształcona osoba musi o nich wiedzieć. W tym wyborze prawdopodobnie odkryjesz dla siebie nowe imiona i będziesz mógł upewnić się, że płeć piękna w sztuce okazała się nie gorsza od mężczyzn. Poniżej zobaczysz listę znanych artystów.

1. Yayoi Kusama jest najbardziej znaną artystką na świecie.mieszka teraz

Opowiada o japońskiej artystce, która swoją pracą podbiła świat. Szalona popularność przyszła do niej w 2014 roku. Jej prace są wystawiane w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution. Co lubi przedstawiać Japonka? Jej obrazy i instalacje to kolorowe dynie, wiszące globusy, kropki.

Dziś o popularności artysty na skalę światową decyduje wyłącznie liczba osób, które kupują bilety na wystawy, jak podaje brytyjskie wydanie The Art Newspaper. W 2014 roku retrospektywę 86-letniego artysty odwiedziło w Brazylii dwa miliony ludzi. Wystawa nazywa się „Niekończąca się obsesja”.

Na ekspozycji były instalacje o niesamowitych rozmiarach, ozdobione lustrami i kropkami. Prace najsłynniejszego japońskiego artysty są cyklicznie wystawiane na całym świecie. Co najciekawsze, autorka od 10 lat dobrowolnie mieszka w szpitalu psychiatrycznym. Tam pracuje nad swoimi niezwykłymi eksponatami.

Japoński działa w gatunkach:

• malowanie;
• kolaż;
• rzeźba;
• wydajność;
• instalacja;
• zdarza się.

Style, których używa w swojej pracy:

• art brut;
• pop art.

Maluje, tworzy niesamowite kolaże, instalacje i miękkie rzeźby. Jedna z jej prac została sprzedana za 5 100 000 dolarów i pobiła wszelkie rekordy cenowe zadzieła sztuki współczesnej.

2. Frida Kahlo - temperamentna Meksykanka

Na drugim miejscu w naszym rankingu znajduje się Frida - jedna z najbardziej znanych artystek na świecie. Trudno wyobrazić sobie los bardziej dramatyczny niż jej. Słynny meksykański artysta cierpiał na polio jako dziecko. W rezultacie jedna z jej nóg stała się krótsza od drugiej. Ale zbuntowana dziewczyna nie chciała, żeby ludzie widzieli ją jako kalekę. Ostrożnie ukryła swoją ranę. Aby to zrobić, nosiła wiele par pończoch na jednej nodze, a także specjalne buty. Frida starała się nie różnić od swoich rówieśników: grała w piłkę nożną, nawiązywała przyjaźnie, zakochała się.

W młodości los ponownie rani Fridę. Ma wypadek. Autobus, którym jedzie, zderza się z tramwajem. To dosłownie składa się w całość. Przez rok leży w łóżku prawie bez ruchu. Aby jakoś zabić czas, Frida zaczyna rysować. Maluje obrazy z gatunku malarstwa i grawerowania. Style, w jakich pracuje artysta:

• realizm;
• surrealizm;
• symbolizm.

Ponieważ nie widzi prawie nikogo poza sobą w lustrze przymocowanym do sufitu, w tym okresie tworzy wyłącznie autoportrety. W sumie w swoim życiu napisze ich 60. Wszystkie są bardzo jasne.

Zepsuta kolumna

Dziewczyna wstała, co według lekarzy było czymś niesamowitym. Od nich dowiaduje się, że teraz do końca życia będzie musiała nosić podtrzymujący gorset. Fakt ten znajduje odzwierciedlenie w jej obrazie „Złamana kolumna”, który został namalowany w 1944 roku.

Dzień straszliwej tragedii, która złamała jej całe życie, uchwyciła na płótnie namalowanym w 1929 roku. Nazywa się „Przystanek autobusowy”. Wśród ludzi czekających na nieszczęsny autobus jest wciąż niczego niepodejrzewająca sama Kahlo.

Spełnienie marzeń o wielkiej miłości

Żelbetonowy testament Fridy spełnił swoje zadanie i 22-latka wraca do normalnego życia. Postanawia, że musi studiować i wstępuje do Instytutu Narodowego. Tam poznaje swojego przyszłego męża - czcigodnego artystę, kochającego, grubego i niezdarnego, ale niesamowicie charyzmatycznego Diego Rivero. Frida zakochuje się po uszy. Tak, i nie jest mu obojętny na utalentowanego artystę.

Trudne małżeństwo

Nieco później pobrali się. Ich rodzinne szczęście trudno nazwać bezchmurnym. Frida cierpi przez całe życie z powodu swojej niższości i niewierności męża. Jego kłamstwa przedstawia w filmie Bez nadziei (1945). To płótno ilustruje meksykańskie przysłowie „Funnel feed”. W języku rosyjskim jego odpowiednikiem jest fraza „Zawieś makaron na uszach”.

Utrata dziecka

Szpital Henry'ego Forda (1932) to bardzo złożone dzieło słynnej artystki. Płótno przedstawia samą Fridę, która właśnie straciła dziecko. Wokół niej jest pięć smutnych symboli:

1. Zmiażdżona miednica powodująca poronienie.
2. Zagubione dziecko.
3. Ślimak, symbolizujący długi czas w szpitalnej sali.
4. Mechaniczne urządzenie, które uosabia okrucieństwo ichłód procedur medycznych.
5. Orchidea to kwiat, który pokazuje, że seksualność i pragnienie zostania matką wciąż są w niej żywe.

Bardzo trudno w ramach jednego artykułu opisać całą drogę życiową i twórczość tej wspaniałej kobiety z niesamowitym seksualnym magnetyzmem i silną wolą. Za jej życia do Fridy przyjechała sławna osoba.

Namalowała 145 obrazów olejnych. Popularność przyniosła jej pierwsza wystawa zorganizowana przez przyszłego męża. W nowojorskiej galerii sprzedała prawie wszystkie obrazy. Wiemy, że Frida, mimo wszystkich kontuzji, stała się ikoną stylu. Lubiła być bystra, szokować. Nigdy ślepo nie podążała za trendami, a raczej kierowała światem mody.

Ikona stylu

Frida miała na sobie jasne, puszyste spódniczki, którymi starała się ukryć swoje wady oraz podkreślić seksualność i temperament. Ten pomysł po raz pierwszy wpadł na jej męża, który uważał, że meksykańskie kobiety są wyjątkowymi kobietami. I powinny podkreślać swoją oryginalność strojem narodowym, a nie przejmować trendami od amerykańskich kobiet. Frida po raz pierwszy założyła meksykański kostium na swój ślub z Diego.

Ostatni obraz i śmierć

Frida Kahlo zmarła w wieku 47 lat. Zmarła tydzień po swojej wystawie. Została zabrana do niej w szpitalnym łóżku. Tego dnia dużo żartowała i piła wino.

Ostatnim obrazem Meksykanina było płótno „Koło”. Na rok przed śmiercią amputowano jej nogę. Dużo piła, a jej praca straciła na szczegółach. Płótno jest bardzo przerażające emocjonalnie. Wodzwierciedla cały ból Fridy, która rozumie, że jej ciało jest niszczone i wkrótce nadejdzie śmierć. Na zdjęciu brak szczegółów: kwiaty, rośliny. Tylko rozpadająca się postać kobieca, która rozpływa się w chaotycznych pociągnięciach.

Frida Kahlo słusznie znajduje się na liście znanych artystów świata. Zostawiła: obrazy, ubrania, pamiętniki. Te rzeczy stały się eksponatami w domu-muzeum o tej samej nazwie w Mexico City. To było ich wspólne mieszkanie z Diego. Dziś każdy może odwiedzić to miejsce.

3. Sofonisba Anguissola

Słynny portrecista, który pracował w drugiej połowie XVI i na początku XVII wieku. Przede wszystkim w jej twórczym dziedzictwie autoportretów.

Dziewczyna urodziła się w szlacheckiej rodzinie. Jej ojciec marzył, aby wszystkie jego dzieci rozwinęły zdolności twórcze. Oprócz niej rodzina miała jeszcze 4 córki. Dzięki tacie Anguissola zdobywa doskonałe wykształcenie artystyczne, ponieważ zatrudnia najlepszych nauczycieli dla swoich dzieci. Wśród nich są Bernardo Campi i sam Michał Anioł.

Angissola była najlepsza w portretowaniu ludzi. Swoich bliskich malowała w naturalny sposób w ich ulubionych rozrywkach. Portretowe podobieństwo autora okazało się niemal fotograficzne.

Jej obrazy są przechowywane w Galerii Sztuki Southampton City w Wielkiej Brytanii.

Najlepsza lista:

• "Portret sióstr artysty grających w szachy";
• "Portret młodej kobiety z profilu";
• "Autoportret";
• "Portret Bianki Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Baszkirtseva

Największym osiągnięciem tej słynnej artystki z Rosji jest to, że jej prace po raz pierwszy w historii sztuki światowej trafiły do Luwru jako obraz stworzony przez damę. Można je tam oglądać do dziś.

Maria żyła i pracowała w połowie XIX wieku. Jej życie było krótkie, ale jasne i pełne wydarzeń i kreatywności. Dziewczyna ukończyła Akademię Malarstwa, ale większość swojej wiedzy otrzymała dzięki samokształceniu. Już za jej życia ludzie interesowali się jej pracami, były wystawiane, dużo o nich pisano w prasie. Niestety do dziś nie zachowały się prawie żadne oryginały jej dzieł. Zostały zniszczone podczas II wojny światowej. Najsłynniejszy obraz artysty na świecie nazywa się „Dziennik”.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman jest jedną z najbardziej wykształconych pań epoki oświecenia. Jej ojciec również był artystą, ale nie odniósł na tym polu wielkich sukcesów. Rodzina Kaufmanów dużo podróżowała i przenosiła się z miejsca na miejsce. W wieku 9 lat dziewczyna była dobra w rysowaniu ołówkiem i malowaniu olejnym.

Od dzieciństwa marzyła o popularności. I udało jej się. Była jedyną damą, która została zapisana do Akademii św. Łukasza. A po krótkim czasie we Francuskiej Akademii Królewskiej. Najbardziej owocne pod względem kreatywności były lata, w których mieszkała w stolicy Wielkiej Brytanii. Angelica pracowała w stylu neoklasycystycznym. W Ermitażu można podziwiać takie jej obrazy:

• "SzalonyMaria";
• "Dzieciństwo Matki Boskiej";
• "Mnich z Calais";
• "Autoportret";
• "Portret hrabiny A. S. Protasovej z jej siostrzenicami."

6. Mary Tussauds

Nazwisko artysty jest powszechnie znane. Wszystko dzięki Muzeum Figur Woskowych, które szybko zyskało i nie traci na popularności. Ojciec Marie był również rzeźbiarzem. To on dał jej słynne muzeum, w którym pracował artysta. Później przekazała firmę swoim dzieciom i wnukom.

Muzeum znajduje się w Londynie (rejon Marylebone). Został założony 200 lat temu. Posiada 19 oddziałów na całym świecie.

7. Camille Claudel

Słynna artystka, bardzo utalentowana i wytrwała kobieta. Osiemnastoletnia dziewczyna samodzielnie postanowiła podbić stolicę Francji i odniosła sukces. Camilla zajmowała się rzeźbą i grafiką. Stworzony w stylu impresjonizmu.

Lista najwybitniejszych dzieł Camille Claudel:

• "Talent i inspiracja";
• "Brązowy Walc";
• "Modlitwa";
• "Dojrzałość".

Część prac artystki została podpisana przez jej nauczyciela i kochanka Auguste Rodina. Są to rzeźby:

• "Pocałunek";
• "Wieczny Idol" i wiele innych.

Prace Camille Claudel, które poeta Grigorij Markowski nazwał „Medeą epoki nowożytnej”, można zobaczyć w Musée d'Orsay w Paryżu.

8. Frances MacDonald

Franciszek zasłynął z tego, że wraz zjej utalentowana siostra została przodkiem stylu Art Deco. Jej obrazy w stylu secesyjnym znane są na całym świecie i są naprawdę wyjątkowe. Słynne obrazy:

• "Sen";
• "Matka Róż";
• Ofelia.

Niestety, mąż Francisa spalił większość jej obrazów po jej śmierci.

9. Niesamowita popularność babci Moses: „W wieku 76 lat życie dopiero się zaczyna…”

Tak powiedziała słynna amerykańska artystka Anna Moses. Czy sława może przyjść w tak czcigodnym wieku, kiedy dopiero niedawno wyhaftowałeś, a potem nieśmiało i niepewnie, w wieku 70 lat, zacząłeś robić pierwsze pociągnięcia pędzlem? Okazuje się, że tak!

Nazywała się Babcia Mojżesz. Niewiele osób słyszało o tym dalekim od młodej artystki samouku, która zaczęła malować raczej dlatego, że miała dużo wolnego czasu.

Anna Moses to wspaniała osoba, od której powinieneś nauczyć się żyć! Mówiła o minionych latach jak o obrazie, który przez wiele lat malowała pędzlem po pędzlu. Ale obraz nie jest jeszcze skończony! Nawet gdy wydawało się, że wszystko już zostało zrobione, możesz dodać takie ostatnie szlify, że cały świat po prostu sapnie! I tak zrobiła. Ale wszystko jest w porządku. Następnie opowiemy o drodze ku sztuce jednej z najsłynniejszych artystek na świecie.

Kilka słów o artyście

Kiedy pani Moses zaczęła tworzyć, była wdową po rolniku i matką 10 dzieci. Niestety 5 z nich zmarło jeszcze całkiem okruchy. Anna Mary Moses - tak brzmi pełne imię mistrza malarstwa.

Onaurodził się we wrześniu 1860 roku. Jej rodzice byli rolnikami mieszkającymi w stanie Nowy Jork. Ani teraz, ani wtedy nic tu nie sprzyjało rozwojowi kulturalnemu. Peryferie obszaru, na którym mieszkała rodzina, trudno nazwać miejscem całkowicie cywilizowanym. Mary nie przejmowała się jednak zbytnio. W tym sensie przypomina, że prawdziwy talent przebije się wszędzie, jak silny kiełek, który przebija się przez grubość asf altu, chcąc się rozwijać i cieszyć delikatnymi promieniami słońca.

Rodzina Anny żyła w biedzie. Edukacja dziewczynki zakończyła się tym, że nauczyła się czytać i pisać. Matka i ojciec nie mogli dać jej więcej. Już w wieku 12 lat musiała zostać zatrudniona jako służąca u bogatych sąsiadów. I od tego momentu wszystkie jej myśli skupiały się na tym, jak zarobić pieniądze, aby nie umrzeć z głodu.

Małżeństwo

Wyszła za mąż, jak na ówczesne standardy, niesamowicie późno - już w wieku 27 lat! W tamtym okresie dziejów dziewczęta w tak „czcigodnym” wieku uważano już za prawie stare panny. Takie panie miały bardzo małą nadzieję na znalezienie przyzwoitego pana młodego. Mąż Anny był takim samym pracowitym i biednym człowiekiem jak ona. Facet był prostym parobkiem i ledwo wiązał koniec z końcem. Ale młodzi ludzie szczerze się kochali i pokonywali wszelkie trudności, trzymając się mocno za ręce.

Przez osiemnaście lat oszczędzali na zakup małej farmy w swojej ojczyźnie. W 1905 roku spełniło się marzenie małżonków Mojżesza. Mają własny biznes. Anna w tym czasie miała już 45 lat. Przez trzydzieści trzy lata pracowała dla obcych od świtu do zmierzchu, a potem czekała ją ciężka praca we własnej posiadłości. O tym, co kiedyś byłozacznie malować wspaniałe obrazy, nie było żadnej myśli.

W 1927 roku Mojżesz miał 67 lat. Została babcią. Kobieta pochowała męża w tym samym roku. Ich najstarszy syn przejął rodzinny biznes. Anna miała trochę wolnego czasu i poświęciła go na haftowanie. Była oddana temu zawodowi przez około 9 lat.

W wieku 76 lat postanowiła spróbować swoich sił w malarstwie. Być może nadal używałaby tylko igły, ale strasznie dręczyła ją taka choroba jak artretyzm. Córka poradziła jej, aby wzięła pędzel, wiedząc, że jej mama uwielbiała rysować od dzieciństwa, ale nie miała okazji. Babcia Moses swoje pierwsze prace przekazała dzieciom, krewnym, przyjaciołom.

Fabuły jej obrazów urzekły mnie swoją słodyczą i naiwnością. Były to piękne majątki, cudowne zadbane gospodarstwa, sceny z życia zwykłych chłopów. Były bardziej jak obrazki, które rysują dzieci. Styl, w jakim pracowała rzemieślniczka, nazywa się prymitywizmem. Jednak w tych pracach była żywotność i dynamika. Szczególnie dobrze słynna artystka wyszła z obrazami przedstawiającymi krajobrazy. Na zimowych dzieciakach grały w śnieżki, na letnich pływały w rzekach i grały w nadrabianie zaległości.

Obrazy

Pani Moses wystawiała swoje prace na lokalnych targach, obok swoich pysznych dżemów, które do tej pory zyskały więcej pochwał i uwagi. Jej najjaśniejsze prace:

• "Zima";
• Dom w kratkę;
• "Dom na Boże Narodzenie";
• "Pozwól mi pomóc";
• "Halloween".

Niespodziewana popularność

Sława przyszła do Anny niespodziewanie i niespodziewanie, w wieku 78 lat. Obrazy Babki Mojżesza przypadkowo zobaczyła znana kolekcjonerka przechodząca obok sklepu, w oknie którego eksponowane były jej obrazy w stylu prymitywizmu. Zapytał od razu, kto jest autorem obrazów. Właścicielka odpowiedziała, że jest tu jedna niezwykła babcia, która rozdaje wszystkim swoją pracę.

Mężczyzna poszedł do domu Mosesa, był on otwarty, a kobieta bawiła się z wnukami na podwórku i karmiła kurczaki. Kolekcjoner, który nazywał się Louis Kaldor, poprosił o obejrzenie wszystkich jej obrazów. Zaprosił ją do zakupu wszystkich jej 14 prac za duże pieniądze. Anna nie od razu zrozumiała, co dokładnie chce kupić: jej dom czy pracę. Przed wyjazdem powiedział, że uczyni z Mojżesza celebrytę. Babcia myślała, że ma problem z głową…

W tym czasie „sztuka ludowa” stała się modna w USA. Mojżesz dostał się do tego strumienia. Ponadto Louis Kaldor zaczął promować prace Babci Mojżesza na wszystkich dostępnych mu wystawach w Nowym Jorku. Początkowo zainteresowanie obrazami było niewielkie. Jednak upór jest sposobem na wygraną!

Wystawy

W październiku 1940 roku kolekcjoner otworzył wystawę obrazów Anny Moses w nowoczesnej nowojorskiej galerii Galerie St. Etienne. Kobieta w tym czasie miała 80 lat. Osobiście podziękowała wszystkim obecnym. Co więcej, sława spadła na starszą panią. Zamówiono jej dziesiątki obrazów. Jej prace zaczęto drukować na pocztówkach, opakowaniach, plakatach, naczyniach i tkaninach.

Kobieta-artystka przeżyła 101 lat i dużocieszył się sławą. Pod koniec życia stała się naprawdę szczęśliwa, ponieważ miała ulubioną rzecz, którą się paliła, a jej prace sprzedawano bardzo drogo. Talent słynnego amerykańskiego artysty jest doceniany na całym świecie. Jej naiwne i ciepłe, szczere prace są tak słodkie, że po prostu się w nich rozpływasz, bo obrazy namalowała prawdziwa babcia: miła, czuła, wyrozumiała.

10. Zinaida Serebryakova

Nie bez powodu jest jedną ze słynnych artystek Rosji. Jej obrazy „Na śniadaniu”, „W toalecie”, „Wybielanie płótna” i wiele innych po jej śmierci zostaną sprzedane za bajeczne sumy. Sama artystka nie wiodła bogatego życia. W ramach tego artykułu opowiemy Wam kilka ciekawych faktów z jej życia.

1. W młodości Zinaida zakochała się w swoim kuzynie. Oczywiście rodzina zaczęła sprzeciwiać się temu małżeństwu. Młodzi ludzie postanowili uciec.
2. Większość prac artysty poświęcona jest pracy chłopów na polach. Aby móc czerpać z natury wstała o świcie, wyszła na pole, gdzie ustawiła sztalugi i rozłożyła pędzle.
3. Ze względu na skrajną biedę, w której spędziła większość swojego życia, Zinaida musiała tworzyć własne farby.
4. Wyjeżdżając, jak jej się wydawało, na chwilę do Francji i zostawiając dzieci w Rosji, nie mogła nawet pomyśleć, że zobaczy je dopiero po 36 latach.
5. Serebryakova nigdy nie wróciła do Rosji. Jej grób znajduje się we Francji.

Wystawy obrazów Serebryakowej często odbywają się w Nowym Jorku i Chicago.