Rodzaje perspektywy w sztukach pięknych. Metody uzyskiwania obrazu perspektywicznego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Perspektywa to metoda przedstawiania obiektów na określonej płaszczyźnie, z uwzględnieniem wizualnych redukcji ich wielkości, a także zmian granic, kształtów i innych relacji, które są widoczne w naturze. Jest to więc zniekształcenie proporcji ciał w ich percepcji wzrokowej. Jednak w sztukach wizualnych istnieje wiele rodzajów perspektywy, zaprojektowanych zgodnie z różnymi punktami widzenia świata i przestrzeni.

Historia

Ta technika powstała w okresie renesansu, kiedy realistyczny kierunek osiągnął swój szczyt. W okresie rozkwitu sztuki ludzie napotykali nowe problemy w malarstwie i architekturze, które wymagały nowych rozwiązań. Perspektywa pomogła rozwiązać problemy stojące przed ówczesnymi twórcami. Początkowo ludzie używali urządzenia ze szkłem, aby lepiej zrozumieć perspektywę - łatwiej było zakreślić na nim poprawny obraz przedmiotów, aby przedstawić je na płaszczyźnie zgodnie z prawemperspektywy. Później pojawiły się inne urządzenia ułatwiające to zadanie - różne kamery otworkowe i różne obiektywy do tego celu.

Znana perspektywa linearna pojawiła się później. Co ciekawe, naukowcy zauważają, że początkowo odwrócona perspektywa stała się dla człowieka wyraźniejsza. Zwróć uwagę na kursy mistrzowskie z malarstwa. Czym oni są? Tutaj z reguły oświetlona jest perspektywa liniowa i odwrócona, jedynie przypadkowo wpływając na inne widoki.

Wyświetlenia

Na przestrzeni dziejów ludzie odkrywali nowe rodzaje obrazów w perspektywie. Niektóre zostały później uznane za fałszywe, inne tylko umocniły się w swoich koncepcjach, a jeszcze inne połączyły się w nowy podgatunek. W sztukach wizualnych rodzaje perspektyw dzielą się na kilka grup. To zależy od ich przeznaczenia. Obecnie wycofane:

• prosta perspektywa liniowa;
• rewers liniowy;
• panoramiczny;
• sferyczny;
• tonal;
• powietrze;
• percepcyjne.

Każdy z rodzajów perspektywy w sztukach pięknych znacznie różni się od siebie zarówno wizualnie, jak i pod względem treści semantycznej i celu, dlatego zasługuje na bardziej szczegółowe rozpatrzenie.

Perspektywa bezpośrednia

Ten typ jest przeznaczony do punktu widzenia z jednym znikającym punktem na horyzoncie: to znaczy, że wszystkie obiekty zmniejszają się, gdy obserwator oddala się od nich. Idea perspektywy linearnej została po raz pierwszy wyrażona przez Ambrogio Lorenzettiego w XIV wieku. O tej teoriiwspomnieć tylko w renesansie. Alberti, Brunelleschi i inni badacze opierali się na elementarnych prawach optyki, które łatwo było potwierdzić w praktyce.

Perspektywa bezpośrednia od dawna uważana jest za jedyny prawdziwy obraz otaczającego świata na płaskiej powierzchni. Chociaż perspektywa liniowa jest zasadniczo obrazem na płaszczyźnie, może być zorientowana zarówno pionowo, jak i poziomo lub pod kątem, zgodnie z przeznaczeniem obrazu. Na przykład pionową powierzchnię z reguły używano do malowania sztalugowego lub tworzenia paneli ściennych. Umieszczoną pod kątem powierzchnię używano zwykle podczas malowania: na przykład do malowania wnętrz. W malarstwie sztalugowym na pochyłej powierzchni artyści budowali perspektywiczne obrazy dużych budynków. Perspektywa w płaszczyźnie poziomej została wykorzystana głównie przy malowaniu sufitów.

W czasach współczesnych dominuje bezpośrednia perspektywa liniowa, głównie ze względu na szczególny realizm powstałych obrazów. A także ze względu na zastosowanie tej projekcji w grach komputerowych. Do dziś na mistrzowskich kursach malarskich chodzi o bezpośrednią perspektywę, o której mówią przede wszystkim.

Aby uzyskać projekcję podobną do rzeczywistej perspektywy liniowej na zdjęciach, fotografowie stosują specjalne obiektywy fotograficzne o specjalnej ogniskowej w przybliżeniu równej przekątnej żądanego kadru. Dla jeszcze większego efektu mogą zastosować obiektywy szerokokątne, które wizualnie powodują wybrzuszenie obrazu - dzięki czemu perspektywa jest jeszcze bardziej wyostrzona. W przypadku efektu zmiękczania, przeciwnie, stosuje się obiektywy o długiej ogniskowej, które mogą wyrównać różnicę w rozmiarach pobliskich i odległych obiektów.

Odwrócona perspektywa

Ten widok był używany w malarstwie: w tej technice obrazy wydają się powiększać wraz z odległością z punktu widzenia obserwatora. Obraz w tym przypadku będzie miał kilka linii horyzontu i punktów widzenia. Tak więc, tworząc odwróconą perspektywę liniową na płaszczyźnie, środek znikających linii znajduje się nie na linii horyzontu, ale w samym obserwatorze.

Gatunek ten powstał podczas formowania się sztuki średniowiecznej, kiedy szczególnie popularne były takie rodzaje sztuki jak ikony i freski. Taki obraz podkreślał motyw religijny, który był wówczas szczególnie popularny w sztukach wizualnych. Perspektywa odwrócona podkreślała całkowitą nieistotność widza przed boskim obrazem, podnosząc go nie tylko wizualnie za pomocą perspektywy, ale także za pomocą innych efektów wizualnych. Metoda ta wywołuje szczególny dreszczyk w duszy widza, co było szczególnie ważne w średniowieczu, kiedy rola religii była bardzo ważna, a sztuka też jej nie ominęła.

Ponadto odwrotna perspektywa w tym okresie została dostrzeżona w różnych obszarach - zarówno w krajach bizantyjskich, jak iw Europie Zachodniej. Naukowcy tłumaczą to zjawisko tym, że artyści wciąż niezdarnie pokazywali otaczający ich świat tak, jak widział go widz. Ta metoda została uznana za fałszywą drogę, a także ogólnie perspektywę. Za pomocąWedług wypowiedzi badacza P. A. Florensky'ego odwrócona perspektywa jest wyraźnie uzasadniona matematycznie: w rzeczywistości jest równoznaczna z perspektywą bezpośrednią, tworząc jednocześnie symboliczną przestrzeń zwróconą do obserwatora. Technika ta zakłada połączenie obserwatora ze światem obrazów symbolicznych, a czasem religijnych. Pomaga wcielić treść nadzmysłową w widzialnej formie, pozbawionej jednak materialnej konkretności. L. F. Zhegin uważał, że perspektywa odwrócona jest sumą wizualnych percepcji widza przeniesionych na dowolną powierzchnię malarską, która w ten sposób staje się „punktem zbiegu”. Według niego ta perspektywa nie może być jedynym prawdziwym układem przestrzennym w malarstwie. B. V. Raushenbachh również zaprotestował przeciwko opinii o odwrotnej perspektywie jako jedynej słusznej. Dostarczono na to dowody. Pokazał, że widzenie w określonych warunkach widzi obiekty nie w bezpośredniej, ale w odwrotnej perspektywie. Według Zhegina fenomen tego zjawiska znajduje się w ludzkiej percepcji.

Panoramiczna perspektywa

Ten obraz jest oparty na powierzchni cylindrycznej lub sferycznej. Samo pojęcie „panorama” ma znaczenie „widzę wszystko”, czyli zgodnie z dosłownym tłumaczeniem perspektywa panoramiczna oznacza obraz na płaszczyźnie wszystkiego, co obserwator może zobaczyć wokół siebie. Podczas tworzenia rysunku punkt widzenia będzie znajdował się na osi walca. Horyzont w tym przypadku będzie znajdował się na linii koła na poziomie spojrzenia widza. W związku z tym najlepiej podczas oglądania panoram widzpowinien stać na środku okrągłego pokoju. Jest też więcej zdjęć planarnych, które nie wymagają takiego ustawienia obrazu, niemniej jednak każdy obraz panoramiczny w jakiś sposób implikuje wyświetlanie na powierzchni cylindra.

Zwykle ta metoda przedstawiania przestrzeni w perspektywie perspektywicznej jest używana do rysunków i fotografii miast lub krajobrazów: ta metoda obejmuje otaczającą przestrzeń w jak największym stopniu, dzięki czemu obraz jest ostrzejszy, ciekawszy i bardziej spektakularny.

Perspektywa w sferze

Perspektywa sferyczna to odrębna technika wykonywana przy użyciu obiektywu fotograficznego typu „rybie oko”. Taka soczewka zniekształca obraz, czyniąc go optycznie bardziej wypukłym, rozciągniętym w kole w kulę. Ze względu na podobieństwo powstałych ujęć z wypukłym i przezroczystym rybim okiem, obiektyw i sam efekt otrzymały tę nazwę.

Perspektywa sferyczna różni się od panoramicznej tym, że jeśli przy obrazie panoramicznym obraz znajduje się niejako na wewnętrznej powierzchni kuli lub cylindra, to przy obrazie sferycznym obraz przebiega wzdłuż zewnętrznej powierzchnia kuli.

Takie zniekształcenia są zasadniczo łatwe do zauważenia na każdej sferycznej powierzchni lustra. Wzrok obserwatora pozostaje w centrum odbicia piłki. Podczas tworzenia obrazów obiektów wszystkie linie połączą się w głównym punkcie lub po prostu pozostaną proste. Główne linie pionowe i poziome również będą proste - pozostałe linie będą coraz bardziej zniekształcone w miarę oddalania się od głównego punktu, stopniowo zamieniając się w okrąg.

Perspektywa przez ton

Perspektywa tonalna - koncepcja z zakresu malarstwa monumentalnego. Jest to taka zmiana w odcieniu, kolorze i kontraście obiektu, że jego cechy bywają przytłumione podczas wchodzenia głębiej w głąb. Po raz pierwszy prawa tego typu perspektywy wyjaśnił Leonardo da Vinci. Ludzkie widzenie i percepcja są ułożone w taki sposób, że najbliższe obiekty wydają się ludziom wyraźniejsze i ciemniejsze, podczas gdy te najdalsze są najbardziej niejasne i blade. To na tej właściwości percepcji otaczającego świata opiera się technika perspektywy tonalnej. Trudno nie przyznać, że takie przedstawienie przestrzeni rzeczywiście czyni rysunek dużo bardziej realistycznym i wiarygodnym, chociaż nie odpowiada rzeczywistości rzeczywistej, jak każdy obraz obiektu w perspektywie na płaskiej powierzchni.

Ta metoda nie jest powszechna, ale ma miejsce w malarstwie, a czasem w grafice. Te prawa perspektywy są również stosowane w fotografii, aby zdjęcia były bardziej realistyczne i artystyczne. Dzięki szczegółowej tonacji zdjęcie bardziej przypomina rzeczywisty obraz otaczającej przestrzeni.

Perspektywa z lotu ptaka

Charakteryzuje się utratą wyrazistości granic obiektów wraz z ich odległością od punktu widzenia. Odległy plan obniża jasność - głębia wydaje się znacznie ciemniejsza niż pierwszy plan. Perspektywa z lotu ptaka jest również uważana za tonalną, ponieważ powoduje zmianę tonu obiektów. Pierwszyprawa tej techniki zostały zbadane w pismach Leonarda da Vinci. Uważał, że obiekty w oddali wydają się wątpliwe, co oznacza, że należy je przedstawiać jako niewyraźne i niejasne, ponieważ granice nie są tak widoczne z daleka. Wynalazca zauważył, że usunięcie przedmiotu z podglądu wiąże się również ze zmianą koloru tego przedmiotu. Dlatego obiekty znajdujące się najbliżej obserwatora powinny być napisane własnymi kolorami, a obiekty znajdujące się daleko powinny otrzymać niebieski odcień. A najbardziej odległe obiekty - na przykład góry na horyzoncie - powinny faktycznie łączyć się z otaczającą przestrzenią ze względu na dużą masę powietrza między obiektem a widzem.

Okazuje się, że wiele zależy od jakości i czystości powietrza, co jest szczególnie widoczne we mgle lub na pustyni przy wietrznej pogodzie, kiedy drobny piasek unosi się w powietrze. Ogólnie rzecz biorąc, naukowcy tłumaczyli ten efekt nie tylko „zamgleniem” obiektów powietrzem, ale także w oparciu o właściwość ludzkiej percepcji otaczającej przestrzeni – zarówno na poziomie fizycznym, jak i psychologicznym.

Alternatywna perspektywa

Naukowiec B. V. Raushenbakh zastanawiał się, jak ludzie postrzegają głębię, biorąc pod uwagę lornetkę ludzkiego widzenia, mobilność punktu widzenia i trwałość form w ludzkim umyśle. W rezultacie doszedł do wniosku: najbliższy plan ludzie postrzegają w odwrotnej perspektywie, płytki daleki – w złożonej perspektywie aksonometrycznej, a najdalszy – w perspektywie bezpośredniej.liniowy. Ten typ, który łączy wszystkie te typy w sztukach wizualnych, nazwał perspektywą percepcyjną, sugerując tym samym nie jedyną słuszną opcję, ale ich połączenie.

Sposoby uzyskania perspektywy

Oprócz wielu typów, istnieje również kilka sposobów na uzyskanie obrazu perspektywicznego na płaszczyźnie. Metody geometryczne i fotograficzne.

1. Metoda geometryczna polega na uzyskaniu obrazu perspektywicznego poprzez narysowanie promieni do punktów przedstawionego obiektu z dowolnego punktu przestrzeni euklidesowej - z tzw. środka perspektywy. Obrazy perspektywiczne linii równoległych przecinają się w punktach zbiegu, a płaszczyzny równoległe - w tzw. liniach zbiegu.
2. Metoda fotograficzna umożliwia tworzenie obrazów o dużym kącie widzenia. Ponieważ nie ma wyraźnej granicy między fotografią „panoramiczną” a „szerokokątną”, ta ostatnia zwykle odnosi się do rodzaju obiektywu. Definicja panoramy zawiera pogląd, że szerokość obrazu powinna być co najmniej dwa razy większa od wysokości kadru, ale współczesna koncepcja panoramy jest znacznie szersza.

W tym artykule rozważono koncepcję, rodzaje perspektywy w sztukach wizualnych i sposoby jej uzyskania.