Gatunek mitologiczny w sztukach pięknych

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ci, którzy chcą zobaczyć coś, czego tak naprawdę nie było, mogą zwrócić się do obrazów z określonego gatunku. Takie płótna przedstawiają bajeczne stworzenia, bohaterów legend i tradycji, wydarzenia folklorystyczne. W ten sposób piszą artyści gatunku mitologicznego.

Jak ożywić obraz

Niewątpliwie, aby pokazać wydarzenia, których nie widział na własne oczy, mistrz musi mieć doskonałą wyobraźnię i znać fabułę dzieła, na podstawie którego zamierza stworzyć. Aby widz polubił obraz, trzeba umiejętnie posługiwać się pędzlem, wtedy obrazy istniejące w głowie artysty ożyją i zamienią się w bajkę w rzeczywistości. Mistrzowie, którzy potrafią to zrobić, stali się sławni na całym świecie. Znane nazwiska to: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Pochodzenie

Mitologiczny gatunek w sztuce pojawił się, gdy ludzie przestali wierzyć w to, co powiedzieli im ich przodkowie. Prace na temat minionych wydarzeń stały się prostymi opowieściami, w których faktycznie kwestionowano istnienie ich bohaterów. Następnieartyści mogli puścić wodze fantazji i przedstawiać uczestników starożytnych wydarzeń na płótnie tak, jak sobie wyobrażali. Gatunek mitologiczny w sztukach wizualnych rozkwitł w szczególny sposób w okresie renesansu. Co więcej, w każdym stuleciu różne legendy stawały się przedmiotem kreatywności, ponieważ nie brakowało ich. Początkowo gatunek mitologiczny zakładał wizerunek bohaterów starożytnej Grecji i wydarzeń związanych z ich życiem. Stopniowo w XVII wieku na obrazach pojawiały się sceny o szczególnym znaczeniu, dotykające problemów estetycznych i moralnych bliskich realiom życia. A już w XIX-XX wieku pole działania artysty działającego w takim kierunku, jak gatunek mitologiczny, stało się szczególnie szerokie. Podstawą obrazu są mity celtyckie, germańskie, indyjskie i słowiańskie.

Sandro Botticelli

Ten malarz był pierwszym, który wykorzystał gatunek mitologiczny do tworzenia dzieł sztuki. Przed nim wątki tego tematu były wykorzystywane do dekoracyjnych ozdób. Prywatni klienci składali zamówienie, często wymyślając, co powinno być zobrazowane i jaki ładunek semantyczny będzie niósł. Dlatego były zrozumiałe tylko dla tych, którzy kupili taką pracę. Ciekawe, że mistrz malował swoje obrazy w taki sposób, aby łączyć je z dowolnymi meblami i życiem codziennym. Dlatego niezwykłą wielkość czy kształt jego obrazów uzasadnia fakt, że w połączeniu z tematem, dla którego zostały namalowane, wszystko wyglądało dość harmonijnie. Wśród jego prac znane są „NarodzinyWenus”, „Wiosna”. Botticelli używał również gatunku mitologicznego do malowania ołtarzy. Słynne dzieła tego rodzaju to Zwiastowanie w Cestello i Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem.

Andrea Mantegna

Mitologiczny gatunek w sztukach wizualnych przyniósł sławę temu artyście. W tym kierunku powstał zwłaszcza jego obraz „Parnas”. Tylko taki koneser starożytności jak Mantegna mógł stworzyć takie płótno, wypełnione subtelnymi alegoriami, z których część nie została jeszcze rozwiązana. Główną fabułą obrazu jest miłość Marsa i Wenus. To ich postacie artysta umieścił w centrum. To cudzołóstwo, więc Mantegna uznał za konieczne odzwierciedlenie oburzenia oszukanego męża - Hefajstosa. Opuścił swój pokój i stoi przy wejściu do kuźni, rzucając przekleństwa na zakochaną parę. Na obrazie obecni są również dwaj bogowie, Apollo i Merkury, którzy przyczyniają się do zbieżności Marsa i Wenus. Ponadto przedstawiono tu dziewięć tańczących muz, które swoim śpiewem są w stanie wywołać erupcję wulkanu. Ale na prawo od środka obrazu jest Pegaz. Ten skrzydlaty koń, zgodnie z legendą, był w stanie powstrzymać erupcję, uderzając kopytem.

Giorgione

Mistrz namalował kilka obrazów z gatunku mitologicznego. Wśród nich jest „Śpiąca Wenus”, której autor nie mógł dokończyć, ponieważ w trakcie tworzenia zachorował na dżumę i zmarł. Do tej pory trwają spory o to, kto ukończył płótno. Znana jest również Judith. Ten obraz powstał na podstawie opowieści biblijnej. Tematem tym zajmowali się również inni artyści, ale na płótnie Giorgione jest on przedstawionyskromny, delikatny i pełen godności. Staje stopą na głowie Holofernesa. Jest to postać negatywna, ale jej wygląd nie odstrasza widza, chociaż w tamtych czasach negatywni bohaterowie byli przedstawiani jako brzydcy.

Wiktor Wasniecow

Twórca płócien, na których ożyły ulubione bajki wszystkich, reprezentuje w swoich pracach mitologiczny gatunek malarstwa. Nic dziwnego, że dzieci uwielbiają jego obrazy. W końcu przedstawiają bohaterów wszystkich ulubionych i znanych z dzieciństwa dzieł rosyjskiego folkloru. Gatunek mitologiczny pozwala artyście pokazać swoją wyobraźnię i przedstawić na płótnie to, co wyobraża sobie w swojej wyobraźni. Ale prace Vasnetsova dotykają duchowych strun człowieka tak bardzo, że rezonują w każdym sercu.

Może dlatego, że kochał i potrafił oddać w swoich pracach wszechstronność rosyjskiej natury. Ulubione brzozy wszystkich nie mogą nie dotknąć ich cichym smutkiem. Wszystko, co dana osoba widzi na obrazach Wasniecowa, jest mu znane. Rozpoznawalne są nawet postacie z bajek, choć wcześniej nigdzie ich nie było widać. Prace mistrza nie tylko przedstawiają, ale uczą, jak powinno wyglądać czyste kobiece piękno, męskość i heroiczna siła. Dlatego jego praca jest znana wszystkim. Są to takie obrazy jak „Śnieżna Panna”, „Alenuszka”, „Bogatyry”, „Iwan Carewicz i Wilk Szary”, „Kościej Nieśmiertelny”.

Michaił Vrubel

Gatunek mitologiczny stał się podstawą twórczości nie mniej znanego malarza Michaiła Vrubela. Wszyscy go znająobraz „Księżniczka łabędzia”, oparty na baśni Puszkina. Chociaż obraz jest dość mitologiczny, w rzeczywistości Vrubel przedstawił swoją żonę w kostiumie scenicznym. Śpiewała w operze, do której scenografię namalował również jej mąż. Kolory użyte przez mistrza wypełniają obraz delikatnością i lekkością. Autor starał się przekazać moment, w którym ptak zamienia się w piękną księżniczkę. Udało mu się całkiem dobrze. Do tej pory magiczny efekt jego obrazów sprawia, że wiele osób staje się fanami jego twórczości.

Gatunek mitologiczny jest ciekawy, rozbudza wyobraźnię nie tylko artysty, ale także widza. A co najważniejsze, źródeł inspiracji jest wiele, więc zakres kreatywności jest nieograniczony.