2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Prawie od samego pojawienia się ludzkości, była ona wychowywana w przypowieściach i pieśniach, które są podane w Biblii. W naszych czasach Biblia przeszła wiele stuleci, pokonując wiele trudności. Zabroniono jej czytać, zniszczona, spalona w ogniu, ale nadal jest nienaruszona. Stworzenie go zajęło osiemnaście wieków, zaangażowało się w to około 30 najwybitniejszych autorów żyjących w różnych latach i epokach, w sumie 66 ksiąg biblijnych zostało napisanych w różnych językach.
Zgodnie ze szkolnym programem nauczania dzieciom należy opowiadać o tematyce biblijnej w sztukach wizualnych. Sztuka w szkole w ten sposób zapoznaje uczniów z biblijnymi postaciami i historiami opisanymi w książce.
Sceny biblijne w malarstwie. Wielki artysta Rembrandt
Wielcy światowi artyści wykorzystali motywy biblijne w sztuce. Być może genialny artysta Rembrandt wyraźniej odcisnął swój ślad. Potrafił bardzo prawdziwie i naprawdę szczerze pokazać niewyczerpane bogactwo wewnętrznego świata człowieka poprzez sceny biblijne w malarstwie. Jego bohaterowie są jak zwykli ludzie, współcześni, wśród których żył artysta.
BW prostym człowieku Rembrandt widział wewnętrzną integralność, szlachetność i duchową wielkość. Udało mu się przekazać na zdjęciu najpiękniejsze cechy osoby. Jego płótna przepełnione są autentycznymi ludzkimi namiętnościami, żywym tego potwierdzeniem jest obraz „Zejście z krzyża” (1634). Słynnym obrazem jest „Assur, Haman i Estera”, napisany zgodnie z biblijnym mitem, który mówi, jak Haman oczerniał Żydów przed królem Assurem, chcąc ich kary śmierci, a królowa Estera zdołała ujawnić podstępne kłamstwo.
Tajemniczy Brueghel
W historii sztuki trudno znaleźć bardziej tajemniczego i kontrowersyjnego malarza niż Brueghel. Nie pozostawił po sobie żadnych notatek, traktatów ani artykułów o swoim życiu, nie rysował autoportretów ani portretów swoich bliskich. Na jego płótnach biblijne wątki w sztukach wizualnych owiane są tajemnicą, postacie nie mają zapadających w pamięć twarzy, a wszystkie postacie pozbawione są indywidualności. Na jego obrazach można zobaczyć Pana i Najświętszą Maryję Pannę, Chrystusa i Jana Chrzciciela. Płótno „Adoracja Trzech Króli” jest niejako pokryte śnieżnobiałym welonem. Dlatego zdjęcia są tak atrakcyjne. Patrząc na nie, chcę rozwikłać zagadkę.
Biblijni bohaterowie Bruegla przedstawiani są wśród współczesnych, prowadzą swoje codzienne życie na flamandzkich ulicach miast i na wsi. Na przykład Zbawiciel, obciążony ciężarem swego krzyża, gubi się wśród wielu zwykłych ludzi, którzy nawet nie podejrzewają, że robią swoje moralnewybór, patrząc na Boga.
Obrazy Caravaggia
Wielcy Caravaggio malowali płótna, które zachwycają swoją niezwykłością, do dziś wywołują ożywioną debatę między koneserami sztuki. Pomimo tego, że w okresie renesansu ulubionym tematem malarstwa były sceny świąteczne, Caravaggio pozostał wierny sobie, swoim tragicznym tematem. Na jego płótnach ludzie przeżywają straszne męki i nieludzkie cierpienia. Wątki biblijne w sztukach plastycznych artysty można odnaleźć na płótnach „Ukrzyżowanie św. Piotra”, który przedstawia egzekucję apostoła ukrzyżowanego do góry nogami na krzyżu, oraz „Złożenie do grobu” przedstawiające dramat ludowy.
W jego obrazach zawsze jest codzienność i codzienność ludzkiego życia. Pogardzał wszelkimi możliwymi sposobami obrazami z fabułą fikcyjną, czyli nie skopiowaną z życia, dla niego takie płótna były drobiazgami i dziecinną zabawą. Byłam pewna, że tylko płótna przedstawiające prawdziwe życie można uznać za prawdziwą sztukę.
Ikonografia
W Rosji malowanie ikon pojawiło się w X wieku, po tym, jak Rosja w 988 przyjęła religię bizantyjską - chrześcijaństwo. W ówczesnym Bizancjum malarstwo ikonowe i wątki Starego Testamentu w sztukach plastycznych przekształciły się w ścisły, kanoniczny system obrazowy. Kult ikon stał się główną częścią doktryny i kultu.
Przez kilka stuleci w Rosji przedmiotem malarstwa była tylko ikonografia, dzięki której zwykli ludzie poznawali sztukę piękną. Przedstawiające chwile z życia Chrystusa,Dziewica Maryja i Apostołowie, malarze ikon starali się wyrazić swoją indywidualną ideę dobra i zła.
Malarze ikon zawsze musieli przestrzegać ścisłych zasad, nie mogli przedstawiać fikcyjnej lub wymyślonej fabuły. Ale jednocześnie nie zostali pozbawieni możliwości tworzenia, można było interpretować sceny biblijne w sztukach wizualnych według własnego uznania, wybierając inną kombinację kolorów. Ikony niektórych malarzy ikon różnią się między innymi specjalnym stylem pisania.
Ikony Andrieja Rublowa
Często przedmiotem dyskusji naukowych jest przynależność poszczególnych ikon do twórczości Rublowa. Jedynym dziełem, które Rublow dokładnie napisał, jest ikona Trójcy. Autorstwo reszty jest nadal wątpliwe.
„Trójca” przedstawia niezwykłą prostotę i „lakoniczność” biblijnego wydarzenia. Artysta z największą wprawą wyodrębnił właśnie te szczegóły, które pomagają odtworzyć ideę trwającego wydarzenia – to góra symbolizująca pustynię, komnatę Abrahama i dąb Mamre. Dzięki tej ikonie sztuka, która po prostu ilustruje Biblię, stała się rozpoznawalna. Wcześniej nikt nie odważył się na taką reinkarnację świętego tekstu na obrazku.
Malarstwo staroruskie zawsze wyraźnie podążało za tekstem biblijnym, jego początkowym zadaniem było odtworzenie obrazu, który opowiada Biblię i Ewangelię. Rublowowi udało się ujawnić filozoficzne znaczenie pisma biblijnego.
Historia Nowego i Starego Testamentu oraz motywy biblijne na obrazkusztuka
Fabuły z Nowego i Starego Testamentu zajmują jedno z głównych miejsc w malarstwie chrześcijańskim. Przedstawiając sceny biblijne, artysta musi przenieść święty tekst na płótno, przyczynić się do zrozumienia, wzmocnić percepcję emocjonalną i wzmocnić wiarę. Dlatego sztuki piękne i Biblia są ze sobą ściśle powiązane, ich historia zmieniła się razem.
Sztuka chrześcijańska nie była łatwa do odtworzenia scen biblijnych. Utalentowani artyści stworzyli wspaniałe obrazy, z których każdy jest wyjątkowy, ponieważ w szczególny sposób opowiada historię biblijną.
Początkowo chrześcijaństwo pojawiło się jako nowa nauka w judaizmie, więc wczesna sztuka chrześcijańska była zdominowana przez sceny ze Starego Testamentu. Ale potem chrześcijaństwo zaczęło odchodzić od judaizmu, a artyści zaczęli przedstawiać sceny z Nowego Testamentu.
Abraham w sztukach pięknych
Jedną z postaci, która jednoczy kilka wyznań (judaizm, chrześcijaństwo i islam) jest Abraham. Na jego obrazie jest połączonych kilka twarzy:
- przodek Żydów, a poprzez dzieci Hagar i Ketury - różne plemiona arabskie;
- założyciel judaizmu, uosabiający ideał oddania wierze;
- obrońca ludzkości przed Bogiem i bohater-wojownik.
W żydowskich i chrześcijańskich ideach istnieje koncepcja „łona Abrahama” – jest to szczególne nieziemskie miejsce do spoczynku zmarłych sprawiedliwych. Na malarstwie Abraham ukazany jest siedzący na kolanach, w jego łonie lub w jego łonie dusze wierzących siedzą w postaci dzieci. Widać to na płótnach „ZłotaBrama”, „Portal Księcia”.
Ofiara Izaaka
Ale najbardziej ukochanym spiskiem związanym z Abrahamem jest poświęcenie.
Pismo biblijne mówi, jak Bóg poprosił Abrahama, aby spalił jego syna Izaaka, aby udowodnić swoje oddanie. Ojciec zbudował ołtarz na górze Moria, a w ostatniej chwili ofiary Izaaka ukazał im się anioł i zatrzymał go. Zamiast dziecka spalono baranka.
Tak dramatyczny epizod prowadzi do najgłębszych refleksji na temat Bożej sprawiedliwości.
Tematy biblijne w sztukach wizualnych zawsze przyciągały artystów. Pomimo tego, że historie biblijne dawno już minęły, malarzom udało się za ich pośrednictwem odzwierciedlić współczesną rzeczywistość życia.
Zalecana:
Styl geometryczny w sztukach pięknych
Styl geometryczny staje się ostatnio coraz bardziej popularny. Lubił to miłośnikom wyraźnych linii, dokładności i zwięzłości. Ale ten styl pojawił się i wszedł do użytku nie w naszych czasach, ale wiele tysięcy lat temu. Pamiętajcie nawet o malowidłach jaskiniowych prymitywnych ludzi. Są też kształty geometryczne. Styl geometryczny był i nadal jest używany w różnych dziedzinach sztuki
Obrazy bajki „Snow Maiden” w sztukach pięknych, literaturze, folklorze
Snow Maiden jako postać znajduje odzwierciedlenie w sztukach pięknych, literaturze, kinie, muzyce. A obrazy z bajki „Śnieżna Panna” w malarstwie stały się uosobieniem zewnętrznego wizerunku dziewczyny. W.M. Wasniecow, N.K. mgr Roerich Vrubel - malarze, dzięki którym Śnieżna Panna „odnalazła” swój śnieżny wizerunek: promienną białą długą sukienkę, opaskę na włosy (obraz letni); lekka śnieżna szata, przepasana futrem gronostajowym, krótkie futro
Gatunek mitologiczny w sztukach pięknych
Ci, którzy chcą zobaczyć coś, czego tak naprawdę nie było, mogą zwrócić się do obrazów z określonego gatunku. Takie płótna przedstawiają bajeczne stworzenia, bohaterów legend i tradycji, wydarzenia folklorystyczne. W ten sposób piszą artyści gatunku mitologicznego
Futuryzm w malarstwie to Futuryzm w malarstwie XX wieku: przedstawiciele. Futuryzm w malarstwie rosyjskim
Czy wiesz, czym jest futuryzm? W tym artykule szczegółowo zapoznasz się z tym nurtem, futurystycznymi artystami i ich dziełami, które zmieniły bieg historii rozwoju sztuki
Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie
Przedstawiciele rokoka w malarstwie XVIII wieku rozwinęli głównie szarmanckie sceny z życia arystokracji. Ich płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich krajobrazów