Tryby diatoniczne i ich zastosowanie w muzyce rosyjskiej. Skale durowe i molowe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Frame to jedno z najważniejszych pojęć w muzyce rosyjskiej, które ma kilka znaczeń jednocześnie. Przyjrzyjmy się bliżej.

Najczęściej słowo to odnosi się do skali durowej lub molowej. Ponadto tak zwane rzędy dźwiękowe. To także koncepcja muzyczna. Jest to nazwa nadana serii kolejnych dźwięków, które znajdują się na wysokości i następują po sobie w górę lub w dół. Każdy klawisz z osobna jest nazywany krokiem.

Tryby diatoniczne

Diatonic to system interwałów, który składa się z siedmiu kroków. Wszystkie dźwięki w nim mogą podążać za czystymi kwintami. Potrafi komponować różne tryby, w zależności od położenia fundamentów w skali. To jest specyficzna koncepcja. Stabilizacja to subiektywna nazwa, stabilny etap, do którego zmierza niestabilny.

Diatoniczne tryby były kiedyś nazywane kościołem lub ludem. Składają się z siedmiu kroków. W swojej strukturze są bardzo podobne do naturalnego majora lub minora. Dlatego są również nazywane naturalnymi.

Ale powinieneś rozważyć następujące kwestie. Tryb diatoniczny jest niezależny i nie zależy od naturalnego durowego ani molowego. Różnica między nimipolega na tym, że kolejny, a nie pierwszy krok staje się tonikiem.

Tryby diatoniczne są używane w solfeggio (dyscyplinie mającej na celu rozwój ucha muzycznego). Poprawia to intonację i pomaga wyczuć i zapamiętać cechy każdej skali.

Wyświetlenia

Są takie progi:

1. Joński. Naturalny Major. Nazwany na cześć plemienia Jońskiego w starożytnej Grecji. Należy do głównej grupy nastroju, podobnie jak Lydian i Mixolydian.
2. frygijskie. Drobny z obniżonym drugim stopniem. Pochodzi z historycznego regionu Frygii.
3. Eolski. Naturalne drobne. Eolowie to główne plemię starożytnej Grecji. Wcześniej skala ta była nazywana Hypodorian.
4. Lidyjska. Major z podniesionym czwartym dźwiękiem. Został nazwany tak na cześć terytorium o nazwie Lidia, które znajdowało się obok starożytnej Grecji. Muzykolodzy nazywają to najlżejszą ze skal diatonicznych.
5. Doryjski sposób. Drobny z podwyższonym IV stopniem. Szeroko stosowany w średniowieczu i starożytności. Nazwa pochodzi od starożytnego plemienia greckiego. Tryb dorycki ma pomniejszy nastrój, podobnie jak eolski i frygijski.
6. Miksolidyjska. Major z obniżonym 7 dźwiękiem. Nazwa pochodzi od trybu lidyjskiego z przedrostkiem, który tłumaczy się jako „mieszanie”. W starożytnym systemie greckim nazywano go Hypolydian (a także Hypophrygian).
7. Locrian. Naturalny moll z obniżonym 2. i 5. stopniem.

Tryby diatoniczne w muzyce

Siedmiostopniowa skalamają różnorodną barwę dźwięku i są niezwykle popularne w muzyce ludowej. Kompozytorzy w swojej twórczości wykorzystują je do nadania folkowego posmaku i osiągnięcia specyficznego stylu wyrazu, który odróżnia tryby diatoniczne od molowych i durowych. Na przykład w operze Śnieżna Panna N. Rimskiego-Korsakowa, a także w operach M. Musorgskiego Khovanshchina i Boris Godunov.

„Pieśń Cygana” P. Czajkowskiego żywo ilustruje harmoniczne kolory frygijskiego minora.

Diatoniczne tryby nastroju minorowego pomogły stworzyć wiele pięknych przykładów muzyki rosyjskiej. Aranżacje pieśni ludowych, polifonii chóralnych, melodii obecne są w arcydziełach światowej klasyki, dziełach największych kompozytorów rosyjskich: M. Glinki, A. Borodina, A. Dargomyzhsky'ego, S. Taneyeva i wielu innych. Oczywiście powodzenie prac nie zależy bezpośrednio od zastosowania trybów diatonicznych. Jedynie umiejętne zastosowanie przez kompozytora podstaw intonacji modalnej i organiczne „wplatanie” ich w muzykę czyni ją wyjątkową.

Diatonika w rosyjskich utworach muzycznych jest złożona i wieloaspektowa, oparta na niekończącej się zmianie trybów i głębokim związku z przeszłością.

Gammy

Jest to seria następujących po sobie dźwięków, które wznoszą się lub opadają w ciągu jednej lub dwóch oktaw.

Oktawa to przerwa między dwoma klawiszami o tej samej nazwie (na przykład od "re" - do "re"), która obejmuje 8 dźwięków.

Wszystkie skale są podzielone na dwie grupy: głównei drobne.

Major

Rozważmy tę koncepcję bardziej szczegółowo. Skale durowe zbudowane są zgodnie z następującą zasadą:

• dwa tony;
• półton;
• trzy tony;
• półtony.

Harmonic - skala durowa, w której obniżony jest 6 stopień. Dla wygody warto wyjaśnić w postaci interwałów:

• ton;
• ton;
• półton;
• ton;
• półton;
• półtora tonu;
• półtony.

Melodic - w nim obniżony jest 6 i 7 stopień. Gdy skala idzie w górę, dźwięki te są obniżane, aw przeciwnym kierunku są wyciszane, a waga brzmi w swojej naturalnej formie.

Skala C-dur (C-dur) jest słusznie uważana za najłatwiejszą do gry na pianinie, ponieważ nie zawiera znaków przy klawiszach i składa się wyłącznie z białych klawiszy (w swojej naturalnej formie).

Drobne

Składa się z kolejności sekwencyjnej:

• ton;
• półton;
• dwutonowe;
• półton;
• dwa dźwięki.

Harmonic - 7. stopień wznosi się.

Melodic - 6. i 7. stopień wznoszą się. W nim pierwsze 4 nuty są w mol, a kolejne 4 w dur.

Podstawowa gama molowa do gry na fortepianie obejmuje a-moll (A moll).

Warto rozważyć następujące kwestie. Istnieją skale chromatyczne składające się tylko z półtonów.

Nie zapomnij o następujących rzeczach. Z kolei skale molowe i durowe są dwojakiego rodzaju:

1. Ostre. Są to klawisze, które mają krzyżyk w kluczu - symbol, który należy podnieść.dźwięk o półton.
2. Gładkie. Wagi, które mają płaski znak klawisza - symbol oznaczający obniżenie dźwięku o półton.

Zastanówmy się, dlaczego jest to potrzebne. Skale durowe i molowe służą do rozwijania techniki pianisty, poprawy koordynacji rąk i płynności palców. Stosowany jako ćwiczenia, rozgrzewka przed grą. Dzięki ciągłej praktyce zwiększają wytrzymałość mięśni.

Rozbieżne łuski grają w tym samym celu: po wzniesieniu ręce rozchodzą się, a następnie ponownie łączą się i schodzą razem. To komplikuje ćwiczenie i wydłuża je.