Symbolizm w malarstwie artystów rosyjskich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Symbolizm w Rosji znacznie odbiega od tego trendu w sztuce innych krajów europejskich. Pochodząca z końca XIX wieku rosyjska symbolika ma swoje własne cechy, dzięki którym jest rozpoznawalna i niepowtarzalna. Jego pochodzenie wiąże się z działalnością znanych publicystów i poetów - Z. Gippiusa, D. Mereżkowskiego, W. Bryusowa. Symbolika w ich twórczości jest przede wszystkim religijna i mistyczna, chrześcijańska. Innymi słowy, zrozumienie symbolu jest aktem poznania Boga. ŚM Sołowiow i F. M. Dostojewski.

Zasadniczo symbolika literacka to jedność idei, wspólny kierunek i znaczenie. Symbolizm w malarstwie jest sprzeczny i niejednoznaczny, w pewien sposób wchodzi w konflikt ideologiczny z podłożem literackim. Odpowiedzią na duchowe poszukiwania pisarzy jest czysty przejaw duchowości („Wizja chłopca Bartłomieja”, „Pustelnik”, „Dzieła św.żałosny nastrój - ironia i groteska ("Wiosna" M. Chagalla, "Kąpiel Czerwonego Konia" Pietrowa-Wodkina i tak dalej).

Symbolizm w malarstwie był pierwszym, którego użył M. Vrubel. Jasne, napięte, można by rzec, mozaikowe malowidło tego wielkiego mistrza jest epickie, monumentalne. Wyczuwa sprzeczność między realnym otaczającym światem a fantazją autora. Jego prace zanurzają nas w epoce epickich bohaterów, wiekowej starożytności, która jawi się nam jako coś bajecznego i fantastycznego.

Żywym przykładem ukazywania symboliki w malarstwie jest słynne dzieło Vrubela „Perły”. Nieskończony wszechświat, mieniący się tajemniczo i bajecznie odcieniami masy perłowej, odbija się w maleńkiej perle. Albo inny, nie mniej znany, „Siedzący demon”. Dzięki technikom kompozycyjnym wygląd przedstawionej na zdjęciu postaci hipnotyzuje i fascynuje, wywołując poczucie lęku i wewnętrznego dyskomfortu. Ale mimo tak mieszanych uczuć nie sposób odwrócić od niego wzroku.

Dalszy rozwój symboliki w malarstwie nastąpił dzięki pracy stowarzyszenia artystów „Niebieska Róża”. Najwybitniejszym przedstawicielem tej grupy był V. E. Borisov-Musatov. Okres twórczości tego artysty przypada na przełom wieków, co znalazło odzwierciedlenie w jego malarstwie. Zaczynając od impresjonistycznych szkiców, stopniowo doszedł do nowego stylu malarstwa panelowego, organicznie przekazującego obrazowość, którą wypełnia symbolika w malarstwie. słynna praca„Tapestry” wydaje się na pierwszy rzut oka prozaiczne i nie przyciąga prostotą fabuły. Jednak w sposobie przedstawienia dwóch rozmawiających kobiet kryje się niezmierzona głębia. Widz otrzymuje szczególne napięcie kompozycji. Istnieje wrażenie, że „Gobelin” skrywa tajemnicze znaki wyższej istoty i coś nieznanego.

Z biegiem czasu artyści-symboliści jednoczą się wokół magazynu „World of Art”. Przełom w dziejach państwa był niejako przewidziany w samym duchu symboliki, a później przekazywany i rozumiany w malarstwie artystów. W czasach porewolucyjnych techniki tego stylu służyły jako narzędzie do wyrażania nowej ery: „Nowa planeta” K. F. Yuona, „Bolszewik” B. M. Kustodiewa itd.