Choreograf Leonid Ławrowski: biografia, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wspaniały artysta, nauczyciel i choreograf Leonid Ławrowski napisał jasne karty w historii nowoczesnej sztuki tanecznej. Jego nazwisko kojarzy się z powstaniem baletu w Związku Radzieckim i triumfalnym tournée sowieckich gwiazd baletu za granicą. Wybitny choreograf, utalentowany organizator i przystojny człowiek – tak zapamiętali go współcześni.

Choreograf Leonid Ławrowski: biografia, zdjęcie

Są ludzie, na wspomnienie których imienia pamięć natychmiast wywołuje skojarzenia z jakimś zjawiskiem lub wydarzeniem. Te imiona są nierozerwalnie związane z wysoką służbą czyjejś sprawie. W galerii twarzy, która przyniosła światową sławę rosyjskiemu baletowi, nie sposób przejść obok portretu utalentowanej i entuzjastycznej osoby - choreografa Leonida Michajłowicza Ławrowskiego.

Dzieciństwo

Leonid Michajłowicz Iwanow (tak naprawdę nazywa się choreograf) urodził się 5 czerwca 1905 r. w Petersburgu. Rodzina była biedna, pracowała. Jednak ojciec przyszłego choreografa bardzo lubił muzykę i kiedyś zrobił nieoczekiwanączyn. Rzucił pracę i wstąpił do chóru Teatru Maryjskiego. Nie wiadomo, jak mogły się potoczyć twórcze losy przyszłego wielkiego choreografa bez tego decydującego aktu jego ojca. Ale od tego czasu mała Lenya zaczęła spędzać dużo czasu za scenami teatru. Zaczął poznawać świat teatru od środka.

Sztuka teatralna urzekła utalentowanego młodego człowieka. Wstąpił do Leningradzkiego Kolegium Choreograficznego, które ukończył w 1922 roku. Podczas studiów u wspaniałego nauczyciela Władimira Ponomariewa okazało się, że facet ma talent i kunszt początkującego tancerza. Stopniowo zaczęła się kształtować jego artystyczna wizja zawodu. W tym samym czasie Iwanow postanawia przyjąć twórczy pseudonim. Najwyraźniej jego własne nazwisko wydaje mu się zbyt proste, a tancerz Leonid Ławrowski kończy już szkołę choreograficzną.

Na początku podróży

Po ukończeniu studiów w technikum L. Ławrowski został przyjęty do sztabu baletu Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu jako pierwszy solista. Przed nami klasyczny repertuar i sprawdzone spektakle, w których wykona role w Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Młody artysta ciężko pracuje, ale po przedstawieniu lubi też miło spędzić czas. Jednak od tych lat artysta wyrobił sobie bardzo dobrą jakość postaci: nawet po burzliwej nocy nigdy nie pozwalał sobie na spóźnienie do teatru czy opuszczenie próby. W tym samym czasie Leonid Ławrowski po raz pierwszy żeni się. Jego wybranką była baletnica EkaterinaHeidenreich.

Głośne i wesołe biesiady w gronie znajomych nie stały się przeszkodą w dalszej nauce i samokształceniu. Leonid dużo czyta, bierze lekcje gry na fortepianie i historii muzyki, chodzi na wystawy. Stopniowo słabo wykształcony młodzieniec z rodziny robotniczej zamienia się w człowieka wykształconego, oczytanego. Elegancki wygląd i wrodzona inteligencja dopełniają formację przyszłego wielkiego choreografa.

Jednak w teatrze sprawy nie potoczyły się zbyt gładko. Młodzi i utalentowani tancerze już oddychali z tyłu. Ławrowskiemu zaczęło się wydawać, że jest ściskany, że nie wolno mu tańczyć. Tlący się powoli konflikt z dyrektorem artystycznym trupy baletowej A. Vaganovą tylko pogorszył jego morale. W 1936, nie mogąc wytrzymać napięcia w teatrze, L. Ławrowski odchodzi. Artysta nie pozostał jednak długo w statusie bezrobotnego. Dosłownie tydzień później przyjął propozycję kierowania baletem Małej Opery Leningradzkiej. L. Ławrowski pracował na tym stanowisku do 1937 r.

Pierwsze produkcje

Równolegle z udziałem w przedstawieniach baletowych Leonid Michajłowicz rozpoczyna swoją działalność inscenizacyjną. W Leningradzkiej Szkole Choreograficznej wystawił Smutnego walca do muzyki J. Sibeliusa (1927) i Pory roku (P. I. Czajkowski, 1928). Schumanniana i Etiudy symfoniczne (1929) zostały wystawione do muzyki R. Schumanna. Nie można powiedzieć, że działalność inscenizacyjna L. Ławrowskiego zawsze odnosiła sukcesy. Program koncertowy w stylu M. Fokina (1932) zawiódł i został docenionydekadencki i schlebiający mieszczańskim gustom.

Niepowodzenia nie powstrzymały reżysera. Nowy czas nakazywał, aby sztuka była dostępna i zrozumiała dla szerokiego kręgu robotników i chłopów. Dla Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej Leonid Ławrowski wystawia dwa balety: Fadetta i Katerina. Tym razem miał rację. Oba spektakle uznano za udane, a młody choreograf śmiało podejmuje nowe produkcje oparte na twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. Adama, A. Rubinsteina i wielu innych.

W tym samym czasie ma miejsce inne zdarzenie. Leonid Ławrowski, którego życie osobiste nie układało się z E. Heidenreichem, żeni się po raz drugi. Jego wybranką została Elena Chikvaidze, która brała udział w produkcji baletu „Więzień Kaukazu” do muzyki B. Asafiewa. W 1941 roku urodził się ich syn – Ławrowski Michaił Leonidowicz, którego biografia jest również nierozerwalnie związana ze sztuką baletową.

Teatr Kirowa

Tymczasem namiętności nie opadły w Teatrze Maryjskim. Despotyczny i władczy charakter A. Waganowej doprowadził sytuację w trupie baletowej do punktu największej intensywności namiętności. Liderowi zarzucano brak nowych wykonań w repertuarze, tłumienie młodych wykonawców, autorytaryzm w podejmowaniu ważnych decyzji twórczych, stary reżim i despotyzm. Przypomniano jej także o odejściu z teatru L. Ławrowskiego. Trudno powiedzieć, jak prawdziwe były wszystkie te oskarżenia. Ale wszystko skończyło się tym, że krzesło dyrektora artystycznego baletu było puste. 31 grudnia 1937 Leonid Ławrowski, choreograf i artystabalet, został szefem baletu Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. S. M. Kirow. Pełnił to stanowisko do 1944 roku.

S. Prokofiew, Romeo i Julia (1940)

W 1940 L. Ławrowski rozpoczął pracę nad baletem „Romeo i Julia” do muzyki S. S. Prokofiewa. Przedstawienie na dużą skalę nie narodziło się łatwo. W tym czasie w światowym balecie nie było tradycji wystawiania dzieł W. Szekspira. Jego twórczość była różnie interpretowana przez choreografów, nie było więc ustalonych kanonów, na których reżyser mógłby się oprzeć w swojej twórczości. Ale L. Ławrowski napotkał jeszcze jedną trudność. Może się to wydawać dziwne, ale przeszkodą była genialna muzyka S. S. Prokofiewa. Złożone płótno rytmiczne, niezwykłe techniki kompozycyjne. Muzyczne płótno utkane z różnych wątków, które przeplatały się i tworzyły najpiękniejszą koronkę autorskiego postrzegania nieśmiertelnej tragedii. Początkowo artyści po prostu nie mogli zrozumieć intencji kompozytora.

L. Ławrowski był cierpliwy i wytrwały. Zmieniono jednak również partyturę muzyczną, aby wykonanie było jaśniejsze i ostrzejsze. Stopniowo trupa przełamała muzyczny opór. Produkcja „Romea i Julii” została przychylnie przyjęta przez publiczność i krytykę. Zwrócili uwagę na niezwykłą muzykę S. Prokofiewa, radowali się z sukcesu choreografa L. Ławrowskiego i chwalili dekoracje. Niekwestionowanym triumfem tego występu była Galina Ulanova. Premiera baletu w Moskwie okazała się jaśniejsza. Przedstawienie zostało uznane za najlepszy balet naszych czasów. To jest w dużej mierzez góry określił przyszłe życie reżysera. W 1944 r. L. Ławrowski został mianowany dyrektorem baletu głównej sceny Związku Radzieckiego.

Moskwa, Teatr Bolszoj

L. Ławrowski rozumiał, że wszystko, co do tej pory zrobił, było tylko preludium do pracy w głównym teatrze kraju. Przede wszystkim zaczął aktywnie iz talentem przywracać klasyczny repertuar baletowy. Na 100. rocznicę baletu „Giselle” L. Ławrowski przygotowuje własną wersję sztuki. Odnowiona Giselle z G. Ulanovą została uznana za jedną z najlepszych produkcji tego baletu i stała się wzorem dla wielu pokoleń choreografów. Następnie powstały nowe edycje baletów „Raymonda” i „Chopiniana”.

Kolejną wielkoformatową pracą L. Ławrowskiego jest odtworzenie Romea i Julii na scenie Teatru Bolszoj. Produkcja nie mogła zostać mechanicznie przeniesiona na nowy etap. Stało się większe i bardziej znaczące. Zmienił się nacisk i nasiliły się konflikty. Wspaniałe masowe sceny i nowa sceneria dopełniły przeobrażenia autorskiej koncepcji L. Ławrowskiego. Nowa edycja słynnego baletu okazała się bardzo udana. L. Ławrowski otrzymał Nagrodę Stalina, a spektakl stał się znakiem rozpoznawczym Teatru Bolszoj na dziesięciolecia.

20 lat: sukcesy i porażki

L. Ławrowski wierzył, że nie może być tańca dla samego tańca. Sensem jego działalności było odkrywanie nowych talentów i promowanie nowych nazwisk na scenie. Podczas swojej pracy Balet Bolszoj z sukcesem zadebiutował wielu utalentowanym tancerzom i choreografom. JaLider też nie jest bezczynny. Jego następną produkcją jest „Czerwony kwiat”. To nowe wydanie baletu „Czerwony mak” kompozytora R. Gliera. Prosta historia chińskiej tancerki i sowieckich marynarzy o solidarności ludzi z różnych krajów i różnych kolorach skóry. Publiczność pokochała ten występ, a artyści z przyjemnością w nim tańczyli. Za tę produkcję L. Ławrowski otrzymał kolejną Nagrodę Stalina.

Scena baletowa „Noc Walpurgii” w „Fauście” C. Gounoda to małe arcydzieło choreograficzne wpisane w płótno klasycznej opery. Do tańca w tej scenie dążyli wszyscy czołowi tancerze baletowi. Miłośnicy tańca klasycznego udali się do opery, aby zobaczyć swoich idoli w prawdziwym diamentie sztuki choreograficznej.

Jednak kolejne wielkie dzieło L. Ławrowskiego zawiodło. Była to „Opowieść o kamiennym kwiecie” oparta na twórczości P. Bazhova. Wydawało się, że muzyka S. Prokofiewa, talent G. Ulanowej i doświadczenie L. Ławrowskiego były potężnym narzędziem twórczym, zdolnym do stworzenia kolejnego wspaniałego dzieła baletowego. W rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej. W 1953 roku, nie kończąc pracy nad partyturą, zmarł S. Prokofiew. Rok później spektakl został jednak ukończony, ale okazał się zbyt naturalistyczny, pozbawiony baletowej poetyki i lekkości. W styczniu 1956 r. L. Ławrowski został odwołany ze stanowiska szefa Baletu Bolszoj.

Wycieczki zagraniczne

Dziś nie można sobie wyobrazić, że był czas, kiedy świat nie wiedział o rosyjskim balecie. wielkie nazwiska,słynne spektakle i inscenizacje sowieckich choreografów były dla zachodniej publiczności za tą samą żelazną kurtyną, co cały Związek Radziecki. Przebicie się przez tę otchłań za pomocą sztuki baletowej było sprawą polityczną. Pierwszą podróż tancerzy baletowych do Londynu (1956) powierzono poprowadzeniu emerytowanego L. Ławrowskiego. Cztery występy w repertuarze artystów radzieckich, z których dwa wystawił L. Ławrowski, wywarły na wyrafinowanej angielskiej publiczności oszałamiające wrażenie kulturalne. Trasa była triumfalna. Jednak pod koniec ich choreograf ponownie był bez pracy.

Dwa lata później sytuacja się powtórzyła. Wycieczki do Francji - i ponownie L. Lavrovsky zostaje szefem zespołu tour. A po powrocie został ponownie ekskomunikowany ze swojego ukochanego teatru. Dopiero w 1959 roku L. Ławrowski powrócił do Teatru Bolszoj. Przed nami kolejna trudna i odpowiedzialna podróż zagraniczna - wycieczka po Stanach Zjednoczonych.

Kontynuacja dynastii

W 1961 roku inny Ławrowski, Michaił Leonidowicz, został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Żony słynnego choreografa, a do tego czasu był już po raz trzeci żonaty, nie dały mu już spadkobierców. Ale jedyny syn został następcą dzieła ojca i dumnie nosił na scenie słynne imię Ławrowski. Michaił Leonidowicz przeszedł wszystkie etapy swojej kariery jako tancerz baletowy. Jego ojciec nie robił dla niego wyjątków. Starszy Ławrowski uważał genialne zdolności baletowe swojego syna wyłącznie za powód zwiększonych wymagań i surowszych zasad.

Po jednej z premier napisał kilka linijek do syna: „Wszystko jest dla Ciebie otwarte i wszystko zależy od Ciebie!” W ten sposób Ławrowski upomniał syna. Michaił Leonidowicz nosił zdjęcie z autografem swojego ojca przez całe życie.

Pamięć serca

Po zwolnieniu z teatru w lipcu 1964 L. Ławrowski rozpoczął pracę w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej. W 1965 r. Leonid Michajłowicz otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Ciężko pracuje i ustawia numery koncertowe dla studentów. Wiele z nich przetrwało do naszych czasów w repertuarze słynnej szkoły.

„Pamięć Serca” to nazwa ostatniego koncertowego numeru wystawionego przez słynnego choreografa. Leonid Ławrowski zmarł w Paryżu, gdzie przyjechał w trasę ze studentami szkoły choreograficznej. Stało się to 27 listopada 1967.