2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Nieznany za życia artysta Tivadar Kostka Chontvari, sto lat po jego śmierci, nagle stał się sławny dzięki obrazowi „Stary rybak”. Sam mistrz był pewny swego mesjańskiego przeznaczenia, choć współcześni nazywali to schizofrenią. Teraz w jego obrazach poszukuje się ukrytych symboli i zawoalowanych aluzji. Czy oni tam są? Jedną z tych prac, która przeszła wszechstronną analizę, jest obraz „Stary rybak”.
Nierozpoznany artysta
W 1853 roku przyszły malarz urodził się w węgierskiej wiosce Kishseben. Los Tivadara i jego pięciu braci był z góry określony od dzieciństwa. Zostali przeszkoleni do kontynuowania pracy ojca. A rodzic był farmaceutą i miał praktykę lekarską. Ale zanim zajął się farmakologią, młody człowiek zdążył ukończyć szkołę średnią, pracować jako sprzedawca i studiować na Wydziale Prawa. A po tym wszystkim zwrócił się do rodzinnego biznesu. Przybycie do apteki, Tivadarpracował tu przez czternaście długich lat.
Pewnego dnia, kiedy miał 28 lat, w normalny dzień pracy, chwycił formularz recepty i ołówek i naszkicował spisek: wózek, który w tym momencie przejeżdżał przez okno, z zaprzężonym w niego bawołem. Wcześniej nie wykazywał zamiłowania do rysowania, ale później w swojej autobiografii napisał, że tego dnia miał wizję, która przepowiadała losy wielkiego malarza.
Wiosną 1881 roku Tivadar Kostka otworzył swoją aptekę w północnych Węgrzech i zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby podróżować do Włoch. Jak wszyscy młodzi artyści, marzył o zobaczeniu arcydzieł dawnych mistrzów. Szczególnie pociągały go obrazy Rafaela. Muszę powiedzieć, że później był rozczarowany idolem, nie znajdując w naturze na swoich płótnach odpowiedniej żywotności i szczerości. Po Rzymie Kostka jedzie do Paryża, a potem do swojej ojczyzny.
Chontvari (ten pseudonim artysta przyjął w 1900 roku) zaczął poważnie zajmować się malarstwem w połowie lat 90. XIX wieku. Aptekę zostawia braciom i przyjeżdża do Monachium na studia malarskie. W wielu źródłach Kostka nazywany jest samoukiem, tymczasem studiował w szkole artystycznej swojego słynnego rodaka, bardziej udanego w dziedzinie sztuki - Shimona Kholoshi. Nauczyciel był prawie dziesięć lat młodszy od swojego ucznia.
W Monachium Chontvari tworzy kilka portretów. Odcisk smutku na twarzach modeli wyróżnia ich na tle pogodniejszej reszty jego prac. Portrety naturalne maluje dopiero na studiach, później traci tym zainteresowanie. Po opuszczeniu Monachium artysta wyjeżdżaw Karlsruhe, gdzie nadal pobiera lekcje, teraz w Kallmorgen. Biografowie artysty twierdzą, że żył wtedy wygodnie, kupując do pracy najlepsze płótna belgijskie.
Ostatnie lata
Badania nie przyniosły Chontwariowi satysfakcji. Wydawało się, że pojął prawa malarstwa tylko po to, by je złamać. W 1895 ponownie wyjechał do Włoch, aby pracować na łonie natury w swoim ulubionym gatunku krajobrazu. Artysta odwiedza nie tylko Włochy, ale także Francję, Grecję, Bliski Wschód i Liban.
W latach 1907-1910 kilka jego osobistych wystaw odbyło się w Paryżu, Budapeszcie iw domu. Nie przynoszą mu szczególnej sławy, choć niektórzy krytycy wypowiadają się bardzo przychylnie. Na Węgrzech o artyście mówi się powszechnie, że jest szalony. Nie jest tajemnicą, że cierpiał na napady schizofrenii, ale wciąż liczył na uznanie rodaków.
Do roku 1910 choroba zaczęła się rozwijać. Ataki stawały się coraz trudniejsze, praca była trudna. Chontwari już prawie nie pisze, robiąc tylko małe szkice. Nie ukończył żadnej pracy, choć podejmował próby. W wieku sześćdziesięciu lat artysta zmarł w Budapeszcie, gdzie został pochowany.
Dziedzictwo twórcze
Ponad sto pięćdziesiąt obrazów i rysunków pozostawiło po Tivadara Kostce Chontvari. Obraz „Stary rybak”, napisany w 1902 roku, jest chyba najsłynniejszym ze wszystkich, „znaczącym”. Większość prac powstała w krótkim okresie 1903-1909. Był to twórczy rozkwit artysty, przebłysk geniuszu. W swoim stylu przypominają ekspresjonizm. Jego twórczości przypisuje się również symbolizm, postimpresjonizm, a nawet surrealizm.
Spowiedź pośmiertna
Po śmierci Chontvariego jego dzieła przetrwały cudem. Siostra zwróciła się do rzeczoznawców, aby dowiedzieć się, ile mogą dostać za obrazy. Zapewnili ją, że ich wartość artystyczna wynosi zero. Wtedy kobieta doszła do wniosku, że jeśli obrazy są złe, to przynajmniej płótna się komuś przydadzą. I wystawić je na sprzedaż. Całą pracę wykonał architekt Gedeon Gerlotsi, przebijając cenę handlarza starociami. Później wystawiał obrazy w Budapeszcie w Szkole Sztuk Pięknych, aw 1949 wystawiał je w Belgii i Francji.
Przed śmiercią architekt przekazał swoją kolekcję Zoltanowi Fülepowi, przyszłemu dyrektorowi Muzeum Chontvari. To już był sukces. Ale artysta byłby znany tylko wąskiemu kręgowi wielbicieli w swojej ojczyźnie, gdyby prawie sto lat po jego śmierci jeden z pracowników muzeum nie odkrył pewnej tajemnicy, którą zachował obraz „Stary rybak”. Od tego czasu nazwisko Chontwari, który za życia nie sprzedał ani jednego obrazu, stało się znane na całym świecie.
"Stary rybak": opis obrazu
Prawie całą przestrzeń płótna zajmuje postać starszego mężczyzny. Wichura targa mu włosy i stare znoszone ubrania. Rybak ma na sobie czarną bluzkę, szary beret i płaszcz przeciwdeszczowy. Opiera się na lasce i patrzy prosto na widza. Jego twarz jest szorstka i pokryta częstą siatką zmarszczek. W tle artysta umieścił zatokę. Fale rozbijają się o brzeg, z kominów domów na brzegu wydobywa się gęsty dym. Na linii horyzontu widać góry, a raczej ich sylwetki, zakryte mleczną mgłą. W stosunku do postaci rybaka krajobraz jest drugorzędny i pełni rolę tła.
Obraz „Stary rybak” Chontvari rozwiązany jest w powściągliwej kolorystyce, dominują stonowane, miękkie kolory: gołębica, szarość, piasek, odcienie brązu.
Tajemnica obrazu „Stary rybak”
Jakiego odkrycia dokonał pracownik muzeum? Przerwijmy intrygę: odkrył, że jeśli zamkniesz połowę płótna i symetrycznie odbijesz resztę, otrzymasz całkowicie skończone dzieło sztuki. I działa w obu przypadkach: zarówno po prawej, jak i po lewej stronie obrazu. To jest tajemnica, którą obraz „Stary rybak” utrzymywał przez prawie sto lat. Zdjęcia zmontowanych połówek można teraz łatwo znaleźć w Internecie. Odbiciem prawej połowy jest przystojny staruszek, pobielony siwymi włosami na tle tafli morza. Jeśli odwrócisz lewą stronę, zobaczymy mężczyznę w spiczastym kapeluszu ze skośnymi oczami i szalejącymi falami za nim.
Interpretacja
Obraz „Stary rybak” zapoczątkował poszukiwania mistycznych wskazówek w twórczości Chontwari. Dolało oliwy do ognia i fakt, że za życia artysta często przechodził na ton proroczy. To płótno jest zwykle interpretowane jako symbol podwójnej natury ludzkiej: zarówno jasna, jak i ciemna połówka, dobro i zło współistnieją w jednym człowieku. Czasami nazywa się ją również „Bogiem i Diabłem”, ponownie odzwierciedlając jej dualizm.
Zaprawdę, historia sukcesu Tivadara Kostki Chontwari jest przykładem serii szczęśliwych wypadków (lub wielkiego przeznaczenia, które ukazało mu się w wizjach, kto wie?). Obraz „Stary rybak” – geniusz i szaleństwo – ironicznie stał się jego kluczem do światowej sławy. Niestety uznanie nie przyszło mu za życia. Ale dziś Chontvari jest uważany za jednego z najlepszych i najbardziej oryginalnych artystów Węgier.
Zalecana:
Jaka jest tajemnica popularności programu „Tajemnica wojskowa”?
„Tajemnica wojskowa” to program, który po raz pierwszy pojawił się w naszej telewizji w 1998 roku. Nie każdemu projektowi udaje się tak długo pozostać w telewizji. Jaki jest sekret programu?
Wasilij Pierow, obraz „Rybak”: opis, ciekawe fakty
Godziny spędzone na łowieniu ryb nie są wliczane do okresu życia – czyż nie o tym napisał Wasilij Pierow? „Rybak” to obraz, który nadaje widzowi jasny, pogodny nastrój, tak rzadko spotykany w rosyjskim malarstwie klasycznym XIX wieku
Praca Van Gogha. Kim jest autor obrazu „Krzyk” – Munch czy Van Gogh? Obraz „Krzyk”: opis
Istnieją legendy o klątwie obrazu "Krzyk" - wokół niego krąży wiele tajemniczych chorób, zgonów, tajemniczych przypadków. Czy ten obraz namalował Vincent van Gogh? Obraz „Krzyk” pierwotnie nosił tytuł „Krzyk natury”
Grupa „Mirage”: historia, dyskografia, fotografia. Stary skład grupy
W dzisiejszym artykule zapoznamy się z popularną niegdyś drużyną, stworzoną jeszcze w czasach ZSRR, która była bardzo popularna na bezkresach naszej rozległej Ojczyzny w okresie pierestrojki. To jest grupa Mirage. Biografia, zdjęcia uczestników, dyskografia zespołu - to wszystko czytelnik znajdzie w naszej recenzji
Obraz „Znowu dwójka” Reszetnikow Fiodor Pawłowicz. Historia powstania i opis obrazu
F. P. Reshetnikov to niezwykle utalentowany artysta. Jego obrazy są bardzo jasne i realistyczne. Są nasycone szczególnym ciepłem i szczerością. Temat dziecięcy w twórczości artysty zajmuje znaczące miejsce. Są to: „Dostali język”, „Z wizytą”, „Dla pokoju”, „Przyjechali na święta”. Szczególnie wyróżnia się obraz „Znowu dwójka”. Reshetnikov stworzył niezapomnianą i interesującą pracę