Przypowieść o niewidomych autorstwa Pietera Brueghela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Krytycy sztuki uważają, że renesans północny w niczym nie ustępuje włoskiemu. Był zupełnie inny w swoim duchu i wcieleniu, ale jego wartość artystyczna nie zmniejsza się z tego powodu. Wybitną postacią tej epoki był Pieter Brueghel. „Przypowieść o niewidomych” to jedno z jego najlepszych dzieł.

Północny Renesans

Ten termin obejmuje całą XV-wieczną sztukę rozwijającą się poza Włochami, które były kolebką klasycznego renesansu. Zarówno Francja, jak i Anglia odnoszą się do Północy, ale mówiąc o malarstwie, z reguły przywołują Holandię i Niemcy. To tutaj pracowali Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck i oczywiście Pieter Brueghel i jego synowie.

W malarstwie renesansu północnego jest wyraźny związek z gotykiem, sztuką ludową i mitologią. Pismo jest szczegółowe i szczegółowe. W przeciwieństwie do Włoch, na Północy nie pojawił się jeszcze humanistyczny, świecki światopogląd. Artyści nie sięgają po klasyczne dziedzictwo starożytności i badania anatomii w celu uzyskania bardziej wiarygodnego obrazu ludzkiego ciała. Oprócz,istnieje znaczący wpływ kościoła na sztukę. Jeśli obraz nie przedstawia bezpośrednio historii biblijnej, to wyraźnie widać w nim alegorie chrześcijańskie.

Biografia Bruegla

Bruegel to cała dynastia. Malowaniem zajmował się nie tylko jego ojciec, ale i sam Peter Brueghel. Znane są również dzieła jego synów, Jana Bruegla i Pietera Bruegla Młodszego. Nie tylko namalowali własne obrazy, ale także wykonali sporo kopii dzieł swojego ojca.

Starszy Brueghel urodził się w holenderskim mieście Breda na początku XVI wieku. Karierę rozpoczął jako grafik, następnie studiował malarstwo u nadwornego mistrza Cooka van Aelsta w Antwerpii. W latach 50., jak wielu artystów europejskich, odbył „edukacyjną” podróż do Włoch. Po drodze odwiedził Szwajcarię i Francję i namalował kilka pejzaży. Słoneczne Włochy uderzyły Brueghel nie tylko piękną przyrodą, ale także zabytkami sztuki klasycznej. Krytycy są zgodni, że dawni włoscy mistrzowie mieli duży wpływ na twórczość młodego artysty.

Po podróży Brueghel kontynuuje pracę w Antwerpii i poślubia córkę swojego mentora, Marię. W 1963 rodzina przeniosła się do Brukseli, gdzie artysta pozostał do końca swoich dni. Pędzle Bruegla przypisuje się czterdziestu pięciu obrazom. Spośród nich ponad trzydzieści przedstawia przyrodę, życie na wsi i sceny z życia mieszkańców wsi. Artysta nie przyjmował zamówień na portrety, znane jest tylko jedno z jego dzieł z tego gatunku - „Głowa chłopki”. Jeśli we wczesnych pracach Bruegla postacie ludzimałe i nieistotne w porównaniu z otaczającym pejzażem, to w późniejszym okresie wzrasta zainteresowanie przedstawianiem postaci ludzkich. Na tych obrazach ludzie są pisani dużymi, twarze są wyraziście przedstawione, emocje są na nich łatwe do odczytania. Są to między innymi Kaleki, Chłop i niszczyciel gniazd oraz, oczywiście, Przypowieść o niewidomych.

„Przypowieść o niewidomych”. Pieter Brueghel

Malarstwo Brueghel nie jest jedynym tematem sztuki na temat niewidomych. Obraz niewidomego jest mocno zakorzeniony w mitologii jako alegoria ignorancji, nietolerancji dla opinii innych ludzi, zaślepionej świadomości. Ale jednocześnie osoba niewidoma często działa jako uosobienie wiary (nie bez powodu często nazywa się ją ślepą). Tak więc nawet w Biblii jest przypowieść o niewidomym Bartymeuszu. Człowiek zyskuje wzrok dzięki swojej bezgranicznej wierze. Powszechnie znana jest starożytna indyjska opowieść „Niewidomy i słoń”. Przypowieść opowiada o trzech osobach, którym pozwolono dotykać różnych części ciała słonia, na podstawie których każdy wydał werdykt na temat wyglądu zwierzęcia i każdy z nich się mylił. Dzieło Bruegla, zgodnie z ogólnie przyjętą interpretacją, opiera się na wersach biblijnych: „Jeśli ślepi prowadzą ślepych, to obaj wpadną do dołu”. Na zdjęciu widzimy dosłowną ilustrację tego.

Proces sześciu mężczyzn maszeruje na tle spokojnego wiejskiego krajobrazu. Nie są bogato odziani, na piersi jednego z nich widnieje krzyż, jako symbol nadziei w Bogu. Niewidomi poruszają się wzdłuż tamy, ale nie zauważają zakrętu drogi. A teraz ich przywódca, potknął się, wpada do wody. Drugi mężczyzna, nie mogąc się oprzeć, leciza nim. Trzeci jeszcze nie rozumie, co się dzieje, ale jego pozycja jest już niestabilna. Ci ostatni nie są jeszcze świadomi swojego losu, ale wszyscy nieuchronnie wylądują w wodzie, ponieważ ślepiec podążający za ślepym jest skazany na zagładę.

Interpretacja

Aby zrozumieć, o czym mówi „Przypowieść o niewidomych” Bruegla, nie można tracić z oczu kontekstu kulturowego i historycznego, w którym powstał ten obraz. W ostatnich latach życia artysty jego rodzinną Holandię zajęli Hiszpanie pod wodzą księcia Alby. Pod pretekstem eksterminacji heretyków tysiące zwykłych ludzi było torturowanych i zabijanych. W kraju panował terror i bezprawie. Rozpoczęte zamieszki i występy szybko ucichły. Jak wszyscy ludzie, artystę ogarnęła rozpacz, a ta beznadziejność znalazła najpełniejszy wyraz w jego obrazie „Przypowieść o niewidomych”.

Ta praca to alegoryczny protest i apel do całego świata. Dokąd pójdzie ślepa ludzkość? Jakim prawem ślepy prowadzi ślepego? Ślepota jest tutaj nie tylko urazem fizycznym, ale także ubóstwem ducha. Całe płótno krzyczy, że nie jest za późno, żeby się zatrzymać i wreszcie spróbować otworzyć oczy. Prawdopodobnie tak długo, jak ludzkość istnieje, to wezwanie będzie nadal aktualne.

Kompozycja i kolor

Kompozycja obrazu jest zbudowana po przekątnej. Co więcej, dynamika i napięcie rosną wzdłuż linii, która wizualnie oddziela obraz. Krajobraz jest statyczny i pogodny, nie ma w nim obcych postaci ludzi i zwierząt. Tylko niewzruszona natura jest świadkiem rozgrywającego się dramatu, któryw porównaniu z wiecznością jest tylko nieznacznym epizodem. W kierunku od wzgórza, podkreślonego dwuspadowymi dachami domów holenderskich, przesuwają się niewidomi. Zagłębienie po prawej działa jako kontrapunkt dla wzniesienia.

Pozbawiona życia sucha sylwetka drzewa po lewej stronie obrazu powtarza krzywizny ciała ostatniego mężczyzny. Jeśli ostatnie figury nadal spokojnie poruszają się, to po przekątnej rośnie dynamika i napięcie. Każda kolejna postać jest już bardziej niestabilna, a na ich twarzach pojawia się coraz więcej rozpaczy i tępego przerażenia. Nie widzimy w pełni twarzy pierwszego niewidomego, jest już zanurzony w wodzie. Ale jego postać wyraża bezradność i rozpacz.

Kolorowanie obrazu podkreśla pomysł i kompozycję. Dla ponurej fabuły artysta wybrał miękkie, wyciszone tony. W krajobrazie dominuje mocno stonowana ochra, zakurzona zieleń. Niskie, ponure niebo utrzymane jest w odcieniach szarości. Między chmurami nie ma ani jednej przerwy. Ubrania niewidomych mają te same wyblakłe odcienie, co otaczająca je przyroda - cała ta sama paleta szarości. Artystce udało się podkreślić kolorem dynamiczną przekątną. Napięcie buduje się wraz z kolorem. Głuche płaszcze ostatnich dwóch mężczyzn są wykonane w najbardziej spokojnych i ciemnych odcieniach. Błyski olśniewających białych pończoch i czapek migoczą nad urwiskiem, odbija się echem w brudnobiałym płaszczu trzeciego niewidomego. Ubrania w najjaśniejszych kolorach – czerwonym, zielonym, pomarańczowym – zostały nagrodzone przez artystę przewodnikowi, który tak niechlubnie zakończył swoją podróż. Glina w pobliżu klifu świeci jasną ochrą.

Ten obraz jest jednym z najnowszych i najbardziejsłynne dzieła Pietera Bruegla. W tej pracy dał się poznać jako dojrzały artysta. Umiejętna technika pisania i mistrzowskie wykorzystanie technik malarskich łączą się tutaj z dramaturgią i głębią fabuły.