2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Obraz „Szalona Greta” Petera Bruegla to jedno z najstraszniejszych i najwspanialszych dzieł artysty. Rzadka osoba pozostanie obojętna, jeśli zobaczy oryginalny obraz, który znajduje się w belgijskim Museum Mayer van den Bergh (Museum Mayer van den Bergh) lub jego reprodukcję lub fotografię.
Opis obrazu
Obraz "Szalona Greta" jest wykonany głównie w odcieniach czerwieni, jego fabuła toczy się na tle krwawego nieba ledwo zasłoniętego dymem. Ziemia roi się od stworzeń, w których tylko z bliska można rozpoznać ludzi. Łupią, zabijają i walczą. Pojawia się również ogromna kamienna głowa po lewej stronie obrazka.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że artysta przedstawił piekło. Ale na obrazie nie ma mitycznych stworzeń, diabłów, ani demonstracji ludzkiego cierpienia. Obraz przedstawia zniekształconą interpretację zachowań ludzi w czasie wojny. W sensie przenośnym Bruegel chciał pokazać świat podziemny, ale nie podziemny, ale na nim, którego uczestnikami nie są dusze, ale żyjący ludzie. Masy ludzi pokazane na zdjęciu zachowują się dokładnie w ten sam sposób, bo atmosfera wojny, zdaniem artysty, obniża wszystkichludzi na niskim poziomie lub po prostu szalonych.
Pośrodku obrazu jest sama szalona Greta. Jej usta są rozchylone, w jednej ręce ściska miecz, w drugiej prosty dobytek z wystającą patelnią.
Oczywiście, kobieta straciła rozum pośród trwającego chaosu. Osoba, która patrzy na zdjęcie, jest proszona o samodzielne decydowanie, dokąd Greta się wybiera - z dala od miasta, lub odwrotnie, bierze czynny udział w grabieży, zrozpaczona cierpieniem i przerażeniem.
Historia
Artystę zainspirowały do namalowania obrazu „Mad Greta” zamieszki w Holandii na początku lat 60. XVI wieku, kiedy w kraju panował aktywny ucisk Hiszpanów. To przyniosło wojnę, zniszczenie i biedę.
Stan emocjonalny oddaje dość dokładnie Pieter Bruegel, więc każda osoba, która patrzy na to zdjęcie, może częściowo doświadczyć wstrętu do wojny i bólu, które autor próbował przekazać.
Aby wzmocnić efekt tragedii, autorka łączy w jednym obrazie prawdziwe wydarzenia i elementy fantastyczne. To nie tylko sposób na alegoryczne podkreślenie nieodporności zmian charakteru człowieka pod wpływem wojny, ale także potężne narzędzie do odtworzenia atmosfery grozy.
Pochodzenie nazwy
Wybór nazwy obrazu o wojnie i ludzkich występkach nie był przypadkowy. To rodzaj parodii nazwy słynnego wówczas pistoletu „Big Greta”. Tym samym artysta nie tylko w swojej twórczości pokazał swój stosunek do wojny, ale nieuchronniemetamorfozy z ludźmi mające miejsce w czasie wojny, bezsensu i okrucieństwa.
W Belgii można znaleźć nie tylko oryginał tego obrazu, ale także pomnik wspomnianej wybitnej armaty.
Artysta Pieter Bruegel Starszy
Autorka obrazu o surrealistycznej fabule „Szalona Greta” to znana artystka z Holandii z XVI wieku. Nieznana jest data jego urodzin, ale wiadomo na pewno, że rozpoczął pracę w latach czterdziestych XVI wieku. Do 1559 roku podpisywał swoje obrazy Bruegel, po czym wyrzucił jeden dodatkowy list i stał się znany jako Bruegel.
Peter Brueghel był pod ogromnym wpływem prac Hieronima Boscha. Wiele jego prac, w tym Szalona Greta, jest wizualnie podobnych do obrazów Boscha: emocje przeważają w nich nad rzetelnym odzwierciedleniem rzeczywistości. Imitacja Bruegla przez Boscha osiągnęła takie rozmiary, że ten ostatni nawet sygnował swoje prace jako „Hieronim Bosch”, sprzedawał nawet te obrazy, udając dzieła słynnego kolegi. Taki obraz to „Duże ryby zjadają małe”.
Warto zauważyć, że Brueghel nigdy nie malował na zamówienie: ani portretów, ani aktów. Jego twórczość zawsze miała charakter społeczny, w obrazach potępiał ludzkie przywary w najbardziej szczery i ironiczny sposób.
Peter Brueghel był żonaty, w małżeństwie urodził się syn - jego imiennik, który później został również artystą. Znany jest jako Chłop Brueghel.
Piotr Brueghel zmarł wBruksela w 1569 r. Ale jego dzieło żyje do dziś, a nawet współczesny człowiek, po czterech i pół wieku, po przeczytaniu opisu obrazu „Szalona Greta”, doskonale zrozumie uczucia i emocje, które próbował przekazać holenderski artysta Peter Brueghel swoją pracę dla jego potomków i współczesnych.
Zalecana:
Ahsoka Tano, „Gwiezdne wojny”: historia postaci, wplatanie się w fabułę, wygląd, płeć, umiejętności i zdolności
Ahsoka Tano to Togruta Jedi w uniwersum Gwiezdnych Wojen, a także jedna z głównych postaci w kreskówce Clone Wars. W życiu Ahsoki wydarzenia to głównie historie kanoniczne, ale od czasu do czasu pojawiają się Legendy. Jeśli chcesz dowiedzieć się o związku między Anakinem Skywalkerem i Ahsoką Tano w Gwiezdnych Wojnach, przeczytaj ten artykuł
Greta Garbo (Greta Garbo): biografia, filmografia, życie osobiste aktorki
Greta Garbo przez krótką karierę twórczą była w stanie podbić nie tylko Europę, ale także Stany Zjednoczone. Stała się ikoną stylu, obiektem do naśladowania. Jednocześnie niewielu jej współczesnych znało prawdziwą aktorkę. Zawsze była skryta, dziwna i samotna
Przypowieść o niewidomych autorstwa Pietera Brueghela
Krytycy sztuki uważają, że renesans północny w niczym nie ustępuje włoskiemu. Był zupełnie inny w swoim duchu i wcieleniu, ale jego wartość artystyczna nie zmniejsza się z tego powodu. Wybitną postacią tej epoki był Pieter Brueghel. „Przypowieść o niewidomych” to jedno z jego najlepszych dzieł
Obraz Vereshchagin „Apoteoza wojny” i jego smutny brak historii
Rosyjski artysta Wasilij Wierieszczagin nigdy nie był przychylny władcom. To zrozumiałe: zamiast przedstawiać sceny batalistyczne w stylu pałacowym, gdzie rozentuzjazmowani żołnierze w nowiutkich mundurach pędzą do bitwy, a wytworni generałowie przycinają na dobrze odżywionych koniach, malował cierpienie, spustoszenie, rany i śmierć. Jako zawodowy wojskowy artysta trafił do Turkiestanu w 1867 roku. Jego odpowiedzią na konflikt zbrojny jako taki było płótno „Apoteza wojny”
Obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest odzwierciedleniem bólu i nadziei
Sztuka lat wojennych uderza swoją emocjonalnością. Każde zdjęcie o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej łączy obecne pokolenie z przeszłością. W tym trudnym czasie powstały arcydzieła, które później zostały włączone do rosyjskiego funduszu złota