Artysta Valentin Serov: biografia, życie osobiste i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jednym z największych mistrzów portretu i spadkobiercą tradycji malarstwa XIX wieku był Walentin Sierow, którego biografia jest ściśle związana z najwybitniejszymi postaciami sztuk pięknych Rosji. Nie mniej znaczące są jego pejzaże, grafika, ilustracje książkowe, animalistyka, malarstwo historyczne, a nawet antyczne. „Autoportret” Sierowa to swego rodzaju znak rozpoznawczy stylu artysty.

Ciężko pracujący

Skromna i cicha osoba z natury, choć nieskazitelnie autorytatywna wśród swoich kolegów, to Valentin Serov miał największy wpływ na pracę swoich współczesnych i miał ogromną liczbę zwolenników wraz z Levitanem. Jego biografia nie obfituje jednak w punkty zwrotne. Jeśli jednak rozważymy kolejno jego pierwsze prace – „Dziewczynę w słońcu” czy „Dziewczynę z brzoskwiniami” – i ostatnie – „Uprowadzenie Europy” czy „Portret Idy Rubinstein” – widać, jak po jakieś dwadzieścia kilkalat od jednego artysty rozrosło się zupełnie inaczej.

Staje się to jasne nie tylko w sposobie pisania. Na oczach widza, jakby nie jednego, ale dwóch malarzy, żyjących nawet w różnych epokach. Sugeruje to, że w czasach, w których żył artysta Valentin Serov, jego biografia była naznaczona kreatywnością, a nie codziennymi szczegółami. A czas jego życia przypadł na wydarzenia niezwykle bogatego. Wszystkie pęknięcia, wszystkie zwroty w świecie sztuki wydają się być uchwycone w tym, co napisał Valentin Serov. Biografia Kramskoya się skończyła - zmarł wielki portrecista, symbol na sztandarze realizmu Wędrowców - i natychmiast namalowano obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887), jakby otrzymano spuściznę po autorze „Nieznanego”. I wiele innych tych samych znaków, dat i mostów rzucanych z jednego wydarzenia na drugie.

Realizm - ideologiczny czy artystyczny?

To był czas szczytu, największego rozkwitu idei podróżowania. Pracowali Repin, Surikov, Polenov, Lewitan. I czy to nie dzieło takiego artysty jak Sierow Walentin Aleksandrowicz, którego biografia nie zalicza go do „ideologicznych Wędrowców”, sprowokowało punkt zwrotny i ostry zwrot ku obrazowości i artyzmowi od ustalenia faktów z prawdziwego życia? Przecież sztuka wysoka potrafi wpływać, kierować, a nawet poprawiać, dla czego priorytetem nie jest CO pisać, ale JAK. Biografia Valentina Serova, artysty, wybrała JAK, czyniąc go prawie obcym wśród nauczycieli i przyjaciół, jak nikt inny.

„Peach Girl” – samawiosna, samo światło, sama młodość - na tle cywilnego smutku Wędrowców była jak eksplozja. Okazało się, że można po prostu cieszyć się życiem, być poruszonym jego kolorami i dziękować za to, że życie w ogóle jest wysyłane w świat. Było to odkrycie, które oczywiście nie wszyscy odpowiednio odebrali. Poza względami obywatelskimi, poza zasadami jakiejkolwiek moralności, społeczeństwo już nieco straciło nawyk odczuwania czegokolwiek. I oto radość. Tylko. Koledzy Wędrowcy byli nie tyle oburzeni, ile zniechęceni. Ale artysta Valentin Serov zachował swoją wizję wartości życiowych. Jego biografia, życie osobiste uczyniły go pasierbem tułaczki, ale nadal był i pozostał do końca życia uczniem słynnego Repina, po prostu patrzył na życie z jego drugiej strony, co obrazowo pokazuje nam praca „Dziewczyna oświecona przez słońce”.

"Chcę czegoś satysfakcjonującego": Serow i Vrubel

Pracowali w tym samym czasie i obaj - nad pierwotnymi źródłami weneckiego renesansu. „Dziewczyna na perskim dywanie” została napisana rok przed „Dziewczyną z brzoskwiniami”. Trzeba przyznać, że para kontrastuje we wszystkim: nocna, ponura, żałobna kolorystyka, luksus z nadmiarem, statyka w orientalnym przepychu na tle wyraźnego motywu malarstwa czysto plenerowego, srebrzyste światło, żywiołowość i radość zarówno w charakterze dziewczyna iw ruchu pędzla. Sierow chciał takiej beztroski, lekkości. „Chcę, chcę satysfakcji!” - Serov napisał z Wenecji do swojej narzeczonej.

A dwudziestodwuletni Sierow Walentin Aleksandrowicz, biografiaktóra dopiero się zaczynała, przekazywała w tych portretach samo ucieleśnienie radości. Nauczyciel uczył Serowa w Paryżu, ale nie na doświadczeniach starych mistrzów, których jest tam niezliczona ilość w muzeach, nie, Repin zawsze mówił tylko o nauce przyrody. Ale dla Sierowa poprzednicy byli bardzo ważni i udało mu się ponownie połączyć przerwane połączenie czasów, zwracając dawne - wieczne! - wartości sztuki: to jakość, doskonałość, piękno, harmonia - wszelkie względy wyższego rzędu artystycznego. Na przykład portret artysty Lewitana jest napisany ściśle klasycznie.

Dzieciństwo

Każdy twórca powinien wychowywać się w tradycjach piękna, ale nie każdy miał szczęście urodzić się w twórczej rodzinie, jak to miało miejsce w przypadku tak wspaniałego artysty jak Valentin Serov. Biografia artysty okazała się spokojna, bez szczególnych wybuchów, choć przesłanki różniły się od dzieciństwa. Wychowywał się w środowisku artystycznym: jego ojciec był znanym krytykiem muzycznym i kompozytorem, wielbicielem Wagnera, którego z pasją promował. Późna miłość - w wieku czterdziestu trzech lat Aleksander Nikołajewicz poślubił siedemnastoletnią uczennicę Walentynę Bergman - została nagrodzona narodzinami jego jedynego syna. Walentyna Siemionowna miała dosłownie obsesję na punkcie idei Czernyszewskiego, aż do nihilizmu, co znacznie wpłynęło na wychowanie jej syna.

W domu zawsze byli goście, dobrzy przyjaciele jego ojca: Turgieniew, na przykład Antokolski, Ge, który był niezwykle przywiązany do chłopca i rysował dla niego konie w albumie. Częstozgromadzeni nihiliści wtrącali się w swoje spory przy słuchaniu fragmentów nowej kompozycji ojca, ale ta próżność i hałaśliwość w połączeniu z miłością dały chłopcu, nie zepsutemu rodzicielską uwagą, czas na obcowanie ze sobą, na refleksję, na obserwację. W wieku sześciu lat poniósł pierwszą stratę – zmarł jego ukochany ojciec. Valentina Semyonovna była bardzo zajęta życiem towarzyskim, ale rzuciła wszystko, gdy tylko odkryto prawdziwe pasje jej syna i nie była to muzyka, jak się nagle okazało. Biografia Valentina Serova, artysty z łaski Bożej, zaczęła się od treningu od prawdziwego mistrza.

Przypnij

Matka zabrała swojego sześcioletniego syna do Paryża, gdzie w tym czasie jej dobry przyjaciel Ilya Efimovich Repin, znany już ze swoich „Wołgów na barkach”, wysłał chłopca na studia i zajął się sprawami publicznymi. Więc Serov Valentin Aleksandrovich pozostał prawie sam. Krótka biografia i zwykle zauważa się, że stąd, z samotności, zrodziła się nie tylko izolacja i przygnębienie, które towarzyszyły artyście przez całe życie, ale także niezniszczalne pragnienie światła, komunikacji, piękna i radości. Jedyną rozrywką dla przyszłego mistrza były same zajęcia - samodzielne iz nauczycielem.

Ponadto, od 1875 roku, już w Rosji, dokąd wrócił Repin, Sierow Walentin Aleksandrowicz został wędrowcem na polecenie matki. Krótką biografię tamtego okresu można ująć w dwóch słowach – życie koczownicze. Dopiero trzy lata później kontynuowano zajęcia z Repinem. Mistrz zabrał Sierowa praktycznie do rodziny: mieszkali w jednymw domu chodził razem na plenery, przez resztę czasu chłopiec kopiował płótna nauczyciela i malował, malował, malował - z natury, z gipsu, martwych natur, pejzaży, portretów, w tym ukochanego nauczyciela. Sierow ma wiele portretów Repina, ten jest jednym z najbardziej znanych.

Akademia Sztuk

W 1880 r. Sierow z łatwością wstąpił do akademii, a pięć lat później z łatwością odszedł, biorąc zwolnienie chorobowe i nigdy nie wracając. Studiował u Chistyakova, który już wypuścił całą galaktykę prawdziwych artystów: Vrubela, Repina, Polenova, Surikova … Ten nauczyciel był niezwykle surowy. Sierow uważał swoją opinię za nawet bardziej autorytatywną niż Repina. Prawdopodobnie dlatego, że Paweł Pietrowicz jako pierwszy wskazał mu skarby dawnych mistrzów. Ta zamyślenie pisania Sierowa pochodzi od Czystyakowa. Biografia Valentina Serova, bardzo dokładnego artysty, mówi o żmudnej i bardzo powolnej pracy, co zaskoczyło wszystkich kolegów. Ale Sierow nie wiedział, jak pracować inaczej i nie chciał. Jednak to właśnie ta cecha ucznia najbardziej podobała się Chistyakovowi.

Dzięki działaniom swojej matki, Valentin Serov został wpisany do domu słynnych patronów Mamontovów. Został zaproszony do Abramtsevo, gdzie teatr był kultem, i prawie do końca życia znajomi z tego kręgu Valentina nie nazywali go inaczej niż Antosha, ponieważ jego rola była dla niego tak udana. Sierow był niepowtarzalny w tych domowych przedstawieniach, mając wyraźny dar komika, pantomimy, sprawiał, że publiczność tarzała się ze śmiechu, sam pozostając niewzruszonym. Ponadto Savva Mamontov przekazał artyście zamówieniana portretach przyjezdnych celebrytów, a jest to zarówno praktyka, jak i życie bez głodu i niedostatku. Jeden z tych portretów, wystawiony na wystawie artystów moskiewskich, zorganizowanej przez mecenasa sztuki, został nie tylko zauważony, ale i zaakceptowany przez koneserów.

Rozpoznawanie

Pierwsze dwa prawdziwe (i najbardziej znane) obrazy sprawiły, że nasz bohater nie tylko stał się popularny, ale także wyprzedził wszystkich innych młodych malarzy tamtych czasów. Vrubel był w Kijowie, znany był tylko najwęższemu gronu mecenasów i artystów, a do Mamontowa przywiózł go Walentin Sierow. Biografia, życie osobiste, a nawet przyjazna komunikacja, które nie pasują do wszechogarniającej pracy, są przepełnione tylko kreatywnością. I w tych okolicznościach Vrubel nie został od razu zrozumiany przez innych, w przeciwieństwie do Serowa.

Mamontow szczerze kpił z niego nawet na uczcie. Nie do końca rozumieli wtedy Konstantina Korowina, którego Sawa mógł głodować godzinami na korytarzu, czekając na wizytę, a on kupował od niego obrazy nie tylko za grosze, ale i zastraszanie. Vrubel zamówił panel za trzy tysiące rubli, a kiedy był gotowy (i gotowy na sposób Vrubela, czyli niezwykle utalentowany), dał dziesięć rubli z obraźliwymi dowcipami. Naprawdę biedni artyści wiele wycierpieli od patronów.

Serow wydawał się między nimi tylko ulubieńcem bogów. Naprawdę dobrze sobie radził – nawet w życiu osobistym, co jest rzadkością. Tylko bardzo szczęśliwa osoba tak głęboko odczuwa wewnętrzny świat dziecka. Synowie Serowa, Yura i Sasha, chętnie pozowali dla swojego ojca, a mimo ich podobieństwa, artysta zdołał przekazać różnicę - za pomocą pozach,gesty. Tutaj spokojnie kontemplują coś w świecie swoich pogodnych dziecięcych fantazji. I to jest takie błogosławieństwo patrzeć na takie portrety - dusza się raduje. Nic więc dziwnego, że Serov był kochany przez otaczających go ludzi.

Styl pisania

Tak więc na czele był artysta Valentin Serov. Biografia, życie osobiste mogło być różowe i genialne. Oczekiwali od niego podobnego początku i kontynuacji: tej samej ilości słońca. ten sam spokój. Ale w tym gatunku - plenerze - Sierow pokazał już wszystko, czego chciał. Zaczął systematycznie komplikować swoje obrazy, w niczym się nie powtarzając, a jeśli od czasu do czasu wracał do aeryzmu plenerowego, to wyraźnie, by nie zapomnieć, jak to się robiło. Chociaż trzeba powiedzieć, że nawet te dwa pierwsze obrazy różnią się znacznie od siebie malarstwem."Dziewczyna z brzoskwiniami" to czysty impresjonizm, młody, jak sama modelka, mobilny, wręcz porywczy. „Dziewczyna oświetlona słońcem” – modelka Maria Simonovich – z innym tempem życia, inną plastycznością. Wiek modelki jest inny, postawa – odpowiednio. A Sierow pisze inaczej: obraz jest gęsty, gęsty, niespieszny, plamy koloru są mozaikowe, przypominające list Vrubela, którego styl Sierowa został wtedy porwany. Opisuje dłuższy stan natury i człowieka - wyraźny postimpresjonizm. Wiosna i lato. Poranna dziewczyna i południowa dziewczyna.

Olga Fiodorowna

Po tych pięknych porównaniach powstało kilka prac - podobnych, ale z różnymidoskonałe dzieło sztuki. Na przykład portret jego żony Olgi Fiodorowny. Problemy czysto portretowe zostały rozwiązane w bardzo profesjonalny i mistrzowski sposób: również plener malarski, modelka siedzi spokojnie, zagajnik w tle, biała bluzka z pasemkami, rysy twarzy cieniowane przez kapelusz, charakterystyczna nieśmiała pochylnia.. Olga Fiodorowna była bardzo delikatna, jej czułość wydawała się błyszczeć od wewnątrz, lekko nieśmiała, ale zawsze starała się wyglądać naturalnie - wszystko to, wraz z niuansami behawioralnymi i całym charakterem modelki, pojawiło się przed publicznością, na oczach.

Spośród wielu znakomitych dzieł z tego okresu życia artystki, dwa portrety Sofyi Dragomirovej można wymienić jako dowód nieubłaganego wzrostu zarówno umiejętności Sierowa, jak i sławy Sierowa. Generał (ojciec modelki) miał w swoim domu dwa portrety swojej córki, namalowane w tym samym czasie - Repin i Serov. Początkowo wszyscy goście byli zainteresowani portretem Repina i mogli nawet nie zapytać, kto jest autorem drugiego portretu, po kilku latach zapytali o portret Sierowa, a Repin, który wisiał w pobliżu, został odnotowany obojętnie: „Ach, Repin …” To był Valentin Serov. Krótka biografia zawiera w sobie ogromną kreatywność, która przez wiele stuleci zachwyci i skieruje ludzi do światła, do tego „przyjemnego”, który był celem całego życia artysty.