Pit Mondrian, artysta: krótka biografia i ciekawe fakty

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Wielki artysta zawsze zostawia po sobie obrazy wypełnione nie tylko znaczeniami, ale także zagadkami. Zwłaszcza jeśli jest malarzem abstrakcyjnym. Ten artykuł zawiera biografię artysty Pieta Mondriana, obrazy z nazwiskiem i historią powstania najsłynniejszego z nich.

Artysta Mondrian: dzieciństwo

Pete urodził się w Holandii, w małym prowincjonalnym miasteczku o nazwie Amersfoort. Ogólnie rzecz biorąc, początkowo chłopiec nazywał się Peter Cornelis Mondrian. Dopiero później, dla łatwiejszego „przyswojenia” przez opinię publiczną nazwiska nowego artysty, Mondrian zaczął podpisywać się jako Piet.

Jego ojciec był nauczycielem, a później został dyrektorem małej szkoły. Rodzina była bardzo pobożna i to od ojca Pete nauczył się takich rzeczy jak cierpliwość, pracowitość, pracowitość i skromność. Mimo swojej sławy artysta po pewnym czasie zachował te cechy.

Po ukończeniu szkoły Mondrian wyjeżdża do Amsterdamu.

Pierwsze kroki w kreatywności

Rozpoczynając w 1892 roku Akademię Sztuk Pięknych, która znajduje się w Amsterdamie, Mondrian pogrąża się w artystycznej kreatywności. Jednym z jego nauczycieli jest…Opost Allebe, którego Pete darzy największym szacunkiem i szacunkiem.

Od 1895 roku zaczął naukę wieczorami, ponieważ sytuacja materialna zmusza go do malowania portretów lub kopii słynnych obrazów na wystawy w ciągu dnia. Bardzo często artysta Piet Mondrian (jego środowisko zna go już pod tym nazwiskiem) wyjeżdża pisać szkice gdzieś nad brzegiem rzeki, poza miastem. Jednym z najsłynniejszych obrazów tego okresu jest „Młyn na brzegu rzeki”. Po raz pierwszy to płótno zostało wystawione w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. I po raz pierwszy „ogłoszono” twórczej bohemie, że pojawił się taki artysta Piet Mondrian. Zdjęcie mistrza znajduje się poniżej.

Nauczyciele i wpływ

Artysta Mondrian zaczął uczyć w małej szkole artystycznej dla dzieci, co przyniosło mu, choć niewielkie, ale stabilne pieniądze. W tym samym okresie ukształtował się artysta, jako bardzo wysokiej klasy malarz pejzażowy, piszący w duchu impresjonizmu.

Nawet pod koniec XIX wieku artysta Piet Mondrian spotkał Alberta Brila, początkującego w swoich studiach, zwolennika teozofii. Pod wpływem tego ostatniego artysta rozpoczyna okres zamiłowania do mistycyzmu, ezoteryki i religii niekanonicznej. Dziesięć lat później Pete dołączy do Holenderskiego Towarzystwa Teozoficznego. Oczywiście, podobnie jak edukacja religijna dzieci, nowe hobby znacznie wpłyną na wszystkie późniejsze prace artysty.

Po pobycie w Amsterdamie, w 1911, odwiedził wystawę „kubistów”, bardzo zainteresował się „kubizmem” iPróbowałem nawet siebie w ten sposób. Mondrian szczególnie lubił twórczość Picassa. Pete przenosi się do Paryża, pracuje w warsztacie i stara się nie przegapić wystaw swoich kolegów. Jeśli mówimy o okresie pasji do „kubizmu”, możemy nazwać obraz „Jabłka w rozkwicie”.

Zostać artystą

Piet Mondrian zaczyna dużo podróżować po Europie - w celach informacyjnych. Odwiedziłem Hiszpanię, potem zacząłem podróżować po Holandii. Osiedla się w małej wiosce Uden, w prowincji Brabancja.

Poniżej będzie kilka zdjęć z nazwami i opisami. Piet Mondrian stopniowo nabiera sił jako ekspresjonista, choć oczywiście wciąż poszukuje stylu, w jakim chciałby pracować. Eksperci zauważają, że na obrazach z początku XX wieku kolory są bardzo mocne, a fabuła schodzi na dalszy plan.

Na przykład:

• „Wieczorny krajobraz”.
• "Farma w Nistelrode".
• "Czerwona chmura".
• "Las w pobliżu Ole".
• "Latarnia Westkapelle".
• "Wydma V".
• "Srebrne drzewo".

Uznanie i krytyka współczesnych

Podczas I wojny światowej artysta Piet Mondrian spędzał cały czas w domu, w Holandii. W 1915 r. wraz z artystą Theo van Doesburgiem, z którym był wówczas bardzo związany, założył ruch artystów „Styl”, a jednocześnie pismo o tej samej nazwie, w którym głosił swoje poglądy na temat artystyczna twórczość przyszłości. Krytycy i badacze artysty Mondriana uważają, żeto właśnie ten magazyn stał się swego rodzaju platformą rozwoju poglądów neoplastycyzmu. Ten styl opiera się na skrupulatnym, szczegółowym przekazywaniu wewnętrznego stanu artysty lub określonych emocji, za pomocą bardzo ascetycznego zestawu kolorów lub kształtów, czy to geometrycznych kształtów, linii, itp.

Styl i kierunek

Mondrian malował swoje obrazy według schematu, który eksperci nazywają „plusem lub minusem”. To znaczy, jeśli rozważymy płótna artysty wyłącznie z punktu widzenia przedstawionych tam form, ale widać przytłaczającą liczbę przecięć poziomych i pionowych - „plus lub minus”. Artysta namawiał do całkowitego porzucenia naturalnych form, wierząc, że tylko abstrakcja jest w stanie przekazać wszystko, co dzieje się w ludzkiej duszy.

Ponadto wielu badaczy twórczości artysty zauważa, że „mężczyzna i kobieta” mają w jego obrazach wielkie znaczenie. Poskręcane spiralne kształty, zaokrąglone kształty oceanu – to wszystko nawiązuje do kobiecości, natomiast falujące latarnie, ściany, pionowe promienie – do męskiego. Na przykład obraz „Kret i ocean” to połączenie kobiecej gładkości z męską ostrością.

Pomimo tego, że pod koniec I wojny światowej Mondrian zdobył już „miejsce w słońcu” w świecie twórczości artystycznej, nadal przeprowadza prawdziwe eksperymenty z kolorem, formą i treścią swoich obrazy. W 1918 roku namalowano całą serię płócien, na których główną postacią jest romb. Na przykład: „Kompozycja. Romb z szarymi liniami” lub „Kompozycja. Plany w jasnych kolorach z szarymi liniami”.

Dwa lata później artysta Mondrian przedstawia swoje poglądy na sztukę współczesną w ogóle, a w szczególności na twórczość artystyczną w pracy zatytułowanej „Rzeczywistość naturalna i rzeczywistość abstrakcyjna” (później praca ta została ponownie opublikowana pod tytułem „Neoplastycyzm "). W tej pracy artysta podał także swój podział na kolory, kształty i inne rzeczy, z których zbudowany jest każdy obraz. Kolory podzielił na: "podstawowe" - czerwone, niebieskie, żółte i "nie-kolorowe" - czarne, szare, białe. Wyróżnił także pojęcia „opozycji poziomej i pionowej”, „opozycji wymiarów”. To była wielka teoretyczna praca artysty.

Przez następne półtorej dekady Mondrian ciężko pracuje, tworząc ponad siedemdziesiąt obrazów. Fabuły na obrazach ukazane są za pomocą pasków, zwykle ciemnych. Ograniczają „pola” na płótnach, które oznaczają emocję lub stan. Bardzo dobrymi przykładami obrazów z tego okresu są: „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem”, „Kompozycja w bieli i czerni” czy „Kompozycja 1 z czarnymi liniami”. W 1932 artysta przedstawia na płótnach dwie równoległe linie, które przecinają całe płótno u góry rysunku. Przykład tego: „Kompozycja B z szarym i żółtym”.

Na początku lat trzydziestych pojawił się obraz, który stał się kluczem w tym okresie twórczości artysty Pieta Mondriana. To jest „Kompozycja z żółtymlinie. „Osobliwością tego obrazu jest to, że cztery szerokie paski, o różnych kolorach, bez przerwy przecinają romb - kluczową postać na płótnie. Od tego czasu Piet Mondrian zaczyna łączyć wszystkie dostępne mu figury z liniami w różnych kolorach. Dzięki temu połączeniu artysta będzie zaangażowany przez następne dziesięć lat.

Po ukończeniu przez Mondriana kilku serii obrazów z kwadratami, rozpoczyna się seria obrazów z "siatkami" - są to obrazy z bardzo gęsto przecinającymi się liniami, rozmieszczonymi zarówno w pionie, jak iw poziomie. Na przykład „Kompozycja II z czerwonym i niebieskim”.

Przeprowadzka do USA i śmierć

We wrześniu 1938 roku artysta Piet Mondrian wyjeżdża do Anglii, do Londynu. Tam pracuje nad "Trafalgar Square" - to bardzo duże płótno, z kombinacją postaci, pasków i kolorów, a także pisze "Concorde Square". Wraz z początkiem bombardowania Londynu przez faszystowskie samoloty artysta wyjeżdża do Ameryki, gdzie kontynuuje prace malarskie. Jest bardzo ciepło przyjmowany, a dla koneserów Nowego Jorku organizuje kilka pokazów swojej twórczości. Gazety nazwały Mondriana „jednym z największych uchodźców z Europy”. Również podczas pobytu w Stanach artysta dokonuje zmian w swoich obrazach - zaczyna dodawać kolorowe linie do "krat" nad głównym wątkiem płótna.

Wśród głównych filmów tego okresu są: "Broadway boogie-woogie" i "Boogie-woogie zwycięstwo". W tym samym miejscu, w USA, w czasie wojny ukazała się pierwsza biografia: „Artysta Mondrian”, a więc pierwszazbiór esejów artysty.

1 lutego 1944 artysta umiera, dzień wcześniej zachorował na zapalenie płuc. Został pochowany w Nowym Jorku, na cmentarzu Cypress Hills.

Obserwatorzy

Holenderski artysta wpłynął na całe malarstwo XX wieku. Wraz z Malewiczem i Kandinskim jest jednym z trzech artystów, którzy położyli podwaliny pod sztukę abstrakcyjną.

Styl Mondriana był uważany przez wielu artystów XX wieku za klasykę malarstwa abstrakcyjnego i był traktowany jako standard. Obrazy Mondriana są teraz szeroko stosowane - w wystroju, w elementach wnętrz, w projektowaniu czegoś. Artysta od zawsze miał wielu naśladowców i wielbicieli, bo nie może nie przyciągnąć takiej osoby jak Piet Mondrian, której obrazy i biografia stały się odzwierciedleniem „przełomu wieków” i nowego, dwudziestego, bardzo jasnego stulecia.

Słynne obrazy

"Broadway Boogie Woogie".

Ten obraz został namalowany w 1943 roku, już w USA, niedługo przed śmiercią artysty. Stała się jednym z najsłynniejszych dzieł ostatniego okresu twórczości Mondriana. Wymiary tego obrazu to 127 x 127 cm, użyty materiał to płótno, malowane olejem i emalią. Teraz płótno jest wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które znajduje się w Nowym Jorku.

"Widok na wydmy z plażą i molo" (patrz zdjęcie poniżej).

Obraz powstał w 1909 roku, kiedy Mondrian dopiero rozpoczynał swoją błyskotliwą karierę artystyczną. Jest napisany na tekturze za pomocą oleju i ołówków. Obraz jest obecnie wystawiany w nowojorskim Museum of Modern Art.

Pamięć artysty

Nazwisko Pieta Mondriana staje się bardzo znane niemal natychmiast po jego śmierci. Pośmiertne wystawy artysty odbyły się: w 1945 - w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w 1946 - w Stedelijk Museum w Amsterdamie, w 1947 - w Art Museum w Bazylei, a dopiero w 1969 w Paryżu - na Muzeum Oranżerii.

Dziś większość prac artysty znajduje się w Muzeum Miejskim w Hadze, w Stedelijk Museum w Amsterdamie, a także w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W latach dziewięćdziesiątych XX wieku obrazy Pieta Mondriana zostały sprowadzone do Rosji, a w największych miastach odbywały się wystawy: „Pit Mondrian. Abstrakcjonizm”. Zdjęcia z tytułami pokazywane były w 1996 roku: w Ermitażu iw Muzeum Sztuk Pięknych. Aleksandra Puszkin.

Ciekawe fakty

Oto niektóre z nich:

• Jeden z języków programowania (Piet), nazwany na cześć artysty Mondriana. Powodem tego jest to, że programy napisane w tym języku przypominają z wyglądu abstrakcję.
• W Petersburgu jeden z budynków został namalowany w stylu jednego z obrazów Pieta Mondriana, czyli Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią. W 2013 roku budynek został rozebrany i nie przeprowadzano już takich eksperymentów.
• Praca Mondriana pojawia się w brytyjskim serialu telewizyjnym Virtuosi. Tam grupa złodziei kradnie jeden z obrazów Mondriana z galerii sztuki, a następnie zastępuje go.fałszywy, udając nieznany obraz „wczesnego Mondriana”. W rzeczywistości taki obraz jak w serialu nigdy nie istniał.
• W Chimkach pod Moskwą, w „mieście nasypów”, wszystkie przejścia dla pieszych wykonane są w stylu Mondriana.
• Ściany stacji zostały pomalowane w stylu Mondriana na stacji metra Rumyantsevo moskiewskiego metra.

Zamykanie

Bohaterem tego artykułu jest artysta Mondrian, którego krótka biografia została przedstawiona powyżej. Jego obrazy, dalekie od kanonizowanego klasycyzmu, nadal pobudzają umysł i zadziwiają wyobraźnię. Tworząc na styku dwóch epok, mistrz pokazał, że nowy czas zawsze wymaga nowego sposobu wyrażania siebie.