2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jednym z najnowszych i najgłośniejszych spektakli wystawionych ostatnio przez Lenkom jest Noc Walpurgii. Aktorzy, reżyser i autor - oto gwiezdna obsada teatru. Możesz dowiedzieć się o funkcjach tej produkcji z artykułu.
Nowy sezon
Coraz częściej współczesne spektakle wywołują różne recenzje publiczności. Praca jednego z czołowych reżyserów naszych czasów, Marka Zacharowa, również narobiła wiele hałasu. Jego nazwisko zna prawie każdy miłośnik kultury. Ten człowiek od dawna związał swój los z Teatrem. Lenin Komsomol, lepiej znany szerokiemu gronu ludzi jako Lenkom. I to w jego murach pojawił się nowy spektakl.
Treść spektaklu „Noc Walpurgii” to swoista mieszanka genialnych opowieści Wenedykta Erofiejewa. Produkcja składa się z kilku prac autora.
Na scenie połączono tak wybitne literackie arcydzieła: „Moskwa – Pietuszki”, „Notatki psychopaty” i „Noc Walpurgii”. Ten ostatni nadał nazwę spektaklowi teatralnemu. Ponadto dzienniki pisarza są wykorzystywane do ujawnienia intencji reżysera.
Subtelności fabuły
Sam Zacharow przyznaje, że pomysłumieszczenie kolażu prac Jerofiejewa było całkowicie przypadkowe. I nie jest to zaskakujące, bo styl tego autora ledwo mieści się w ramach gry teatralnej. Krytycy twierdzą, że główny aktor Igor Mirkurbanov odegrał decydującą rolę w kwestii tego, czy wystawić ten spektakl, czy nie. Reżyser był pewien, że ten artysta doskonale pokaże szeroką duszę głównego bohatera.
Nie ma fabuły jako takiej. Historia opowiada o Weneczce Erofiejew, człowieku o szerokiej duszy i jasnym intelekcie, który zostaje wpędzony w ciasny świat swojego kraju. Filozof nie ma ujścia energii i zamienia się w alkoholika. To obraz pewnego rodzaju upadłego anioła, który mimo wszystko nadal kocha swoją ojczyznę.
Produkcja bogata w dialogi i szczere rozmowy. Rozmówcą bohaterki staje się barmanka Zinochka, obojętny psychiatra i przypadkowi znajomi.
Problem wulgaryzmów
O spektaklu publiczność zostawia różne recenzje. „Lenkom” („Noc Walpurgii” potwierdza następującą myśl) kocha i umie zadziwiać, a czasem zmusza do krytyki.
Jednym z nieprzyjemnych momentów, przez które spektakl otrzymuje negatywne oceny, jest wulgaryzm. Dla wielu teatr jest świątynią mądrości i kultury. A sprośności i wulgarne słowa psują zarówno literaturę, jak i samo społeczeństwo - tak mówią niezadowoleni widzowie. Narzekają, że ludzie chodzą do sali dla pozytywnych, jasnych emocji, a w zamian otrzymują „brud” i nieprzyzwoitość. Co więcej, połowa widzów codziennie za darmo może oglądać obraz pijaństwa, szaleństwa i śmieci.na ulicach Twojego miasta.
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie, którzy nie lubią słyszeć przekleństw ze sceny, odnieśli dwa wrażenia. Sztuka „Noc Walpurgii” („Lenkom”) przynosi zbyt wiele negatywności!
Zwolennicy dzieła mówią, że nie sposób wyobrazić sobie tej produkcji bez przeklinania. Ale ci, którzy nie są przyzwyczajeni do takich innowacji, powinni wybrać inny występ. I w związku z tym dzieci nie powinny być zabierane na Noc Walpurgii i ogólnie do dzieł Jerofiejewa.
Unikalny styl
Nie należy zapominać, że Wenedykt Erofiejew zyskał sławę dzięki niezwykłemu sposobowi pisania i używaniu w swoich pracach nieprzyzwoitych słów. Dyskusja o tym, czy ten styl jest odpowiedni na scenie teatralnej, do tej pory nie ucichła.
Teatr stara się nie traktować poważnie negatywnych recenzji. „Lenkom” („Noc Walpurgii” absolutnie uzasadnia główną ideę) stara się przekazać widzom prawdziwość sytuacji. A dzięki obscenicznemu językowi przedstawienie nabrało emocji i jasności. Publiczność wybucha brawami po niemal każdym mocnym słowie.
Jest jeszcze jeden powód, dla którego autorzy nie usunęli przekleństw z tekstu. Autorzy starali się trzymać oryginału. Niestety język rosyjski nie jest tak obszerny, aby z powodzeniem i niezawodnie zastąpić wszystkie trzypiętrowe maty, z których korzystał pisarz. Bez tych zwrotów praca wydawałaby się mdła i nieciekawa, zauważają goście.
Linie rozwidlające
Od-za świeże podejście do spektakli teatr często otrzymuje negatywne recenzje. „Lenkom” („Noc Walpurgii” jest tego pewnym dowodem) to miejsce na eksperyment.
Kolejnym minusem jest to, że humor jest przeznaczony dla określonej kategorii wiekowej i gustu. Nie każdy widz, zwłaszcza młodzież, rozumie komizm sytuacji – w końcu duży nacisk kładzie się na temat Związku Radzieckiego. Dlatego ci, którzy nie mieszkali w ZSRR, mogą nie dostrzec nieskrywanej ironii.
Jasny humor w spektaklu przeplata się ze szczerymi dialogami, z których wyłaniają się bolesne tematy. Widzom oferowane są trzy linie. Pierwszy jest polityczny. Pomimo tego, że o Unii mówią ze sceny, idee rozważane w spektaklu są bardzo aktualne na dziś. Druga historia to miłość. Jest jednak niejednoznaczny i często sprawia, że widzowie zastanawiają się, kogo wolał bohater. Trzecia linia to temat rosyjskiej duszy.
Praca aktorów
Granie zasługuje na gromkie brawa – udział publiczności. Aktorzy tak umiejętnie przyzwyczaili się do roli, że goście teatru nawet zapominają, gdzie się znajdują. Główną rolę męską gra Igor Mirkurbanov. I często publiczność ma wrażenie, że zobaczy na scenie Aleksandra Abdulowa. Igor umiejętnie skupia na sobie uwagę widza i wie, jak skręcić w określonym kierunku. Jego główną atrakcją, jak mówią widzowie, jest to, że mężczyzna wydaje się być znajomy dla wszystkich i nie zwraca się do publiczności, ale do siedzącej w holu.
Główna rola kobieca należy do Artystki Ludowej Rosji Aleksandry Zacharowej. To utalentowana córka wspomnianego reżysera,która doskonale zna styl ojca i potrafi jasno realizować jego pomysły na scenie. Dlatego wydaje się, że niektóre postacie są pisane specjalnie dla tej aktorki. Tutaj ponownie doskonale przyzwyczaja się do roli smutnego klauna.
W najlepszej tradycji
Rola obojętnego psychiatry należy do innego artysty artysty Wiktora Verżbitskiego. W swoim wizerunku udało mu się połączyć komizm i dystans. Sergey Stepanchenko i Dmitry Gizbrekht grają nie mniej żywo, którzy wcielili się w role krótkowzrocznych i wąskich horyzontów współpodróżników.
Oglądając spektakl, możesz zrozumieć, ile wysiłku i energii włożyli aktorzy. Doskonale przyzwyczaili się do trudnych obrazów i zafascynowali publiczność swoją kolosalną pracą.
Prawie zawsze o grze aktorów teatralnych zostawiają dobre recenzje. Lenkom, którego Noc Walpurgii została wystawiona w najlepszych tradycjach tej sali, czeka na nowych koneserów swojej twórczości.
Scena jest raczej słabo udekorowana. Nie ma na nim luksusowych i drogich dekoracji, ale dużą rolę odgrywa tutaj światło. Jest tak ustawiony, że zgodnie ze sceną aktorzy przechodzą na stronę „dobra” lub „zła”. Nad platformą naciągnięte są przewody elektryczne. Czerwony zwycięża.
Na pograniczu dwóch gatunków
Wielbiciele twórczości Wenedykta Erofiejewa są szczególnie zadowoleni z tytułowej produkcji, ponieważ czują odręczne pismo swojego ulubionego pisarza i jednocześnie cieszą się nową fabułą.
Ogólnie rzecz biorąc, ten występ, zdaniem gości, jest czymś pomiędzy dramatem filozoficznym a komedią życia.
Jedyne, co publiczność zdecydowanie zaleca, to przynajmniej powierzchowne zapoznanie się z twórczością Wenedykta Erofiejewa. Jeśli lubisz jego prace, możesz bezpiecznie kupić bilety do teatru. Jeśli nie, lepiej wybrać inną produkcję i nie uczestniczyć w przedstawieniu Marka Zacharowa.
Zalecana:
„North Wind” - występ Litvinovej: recenzje publiczności, funkcje i aktorzy
W maju 2017 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa odbyła się długo oczekiwana premiera spektaklu „Wiatr Północny”. Autorką spektaklu i reżyserem jest Renata Litvinova. Ta nazwa wystarczy, aby zapewnić maksymalną uwagę krytykom i publiczności
"Głupcy" (występ): recenzje, aktorzy i czas trwania
Sztuka „Głupcy” wywołuje falę pozytywnych emocji. Zapewnia dobry nastrój, gwiazdorską obsadę i lekki humor zespołu kreatywnego
"Pod pantoflem" (występ): recenzje, komentarze, opis i aktorzy
Zanim odwiedzisz ten lub inny nieznany spektakl, powinieneś zapoznać się z opinią tych, którzy już widzieli tę pracę. Artykuł opowie o produkcji „Pod pantoflem”
"Unreal show" (występ): recenzje, aktorzy. Teatrium na Serpuchowce pod dyrekcją Teresy Durowej
W ostatnim czasie nie tylko starsze pokolenie, ale także młodzi ludzie coraz bardziej interesują się literaturą. Dlatego wielu będzie zainteresowanych nową produkcją teatralną „Unreal Show”, stworzoną zgodnie z fabułą książki przez współczesnego pisarza
Słynni ludzie: biografia Marka Zacharowa
Scenarzysta i reżyser Zacharow Marek Anatolijewicz urodził się w rodzinie nauczyciela i wojskowego 13 października 1933 roku w Moskwie. Jego dziadek pracował jako dziennikarz. Gilyarovsky był częstym gościem w ich domu