Prace Malewicza według lat: opis, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Prace Malewicza są jednym z najbardziej uderzających przejawów nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Założyciel suprematyzmu, rosyjski i sowiecki artysta wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość w żaden sposób nie ograniczała się do tej pracy. Każda kulturalna osoba powinna znać najsłynniejsze dzieła artysty.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Prace Malewicza wyraźnie odzwierciedlają stan rzeczy w społeczeństwie na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Według jego własnych opowieści w jego autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, chociaż nie znaleziono na to żadnych dokumentów.

W 1905 próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nie został jednak przyjęty. W tym czasie Malewicz miał w Kursku rodzinę - żonę Kazimierza Zgleitsa i dzieci. W ich życiu osobistym doszło do rozłamu, dlatego Malewicz nawet bez zapisywania się nie chciał wracać do Kurska. Artysta zamieszkał w Lefortowie w artystycznej gminie. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale mimo wyjątkowo niskiego czynszu,sześć miesięcy później skończyły mu się pieniądze, musiał jeszcze wrócić do Kurska.

Malevich ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczestniczył w zajęciach artysty Fiodora Rerberga. W 1910 zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy „Jack of Diamonds”. Zaczęły pojawiać się zdjęcia, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.

Kompozycja suprematystyczna

W 1916 roku twórczość Malewicza jest już dość dobrze znana w stolicy. W tym czasie pojawiła się „Kompozycja suprematystyczna”. Jest malowany olejem na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Został wystawiony na licytację przez spadkobierców artysty. W 1927 wystawiała się na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, ponieważ władze sowieckie nie przedłużyły mu wizy zagranicznej. Musiał opuścić całą pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym był niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się powrotu po obrazy w najbliższej przyszłości, ale nigdy nie został wypuszczony za granicę.

Przed śmiercią Hering przeniósł wszystkie dzieła Malewicza, które przechowywał przez wiele lat, do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie (znanego również jako Muzeum Steleik). Hering zawarł umowę, zgodnie z którą co roku przez 12 lat muzeum musiało mu płacić określoną kwotę. Ostatecznie, zaraz po śmierci architekta, jego bliskich, którzy projektowalidziedziczenia, otrzymywali jednorazowo całą kwotę. W ten sposób „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do funduszy Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Spadkobiercy Malewicza starają się zwrócić te obrazy od lat 70. XX wieku. Ale nie udało im się.

Dopiero w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 prac z Amsterdam Museum. Odbyła się ona w Muzeum Guggenheima w USA. Spadkobiercy Malewicza, z których niektórzy są obywatelami amerykańskimi, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedsądową umowę. Zgodnie z jej wynikami, 5 z 36 obrazów artysty zostało zwróconych jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Ten obraz jest nadal najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek został sprzedany na aukcji.

Czarny kwadrat

"Czarny kwadrat" Malewicza to jedna z jego najbardziej komentowanych prac. Jest częścią cyklu prac artysty poświęconych suprematyzmowi. Badał w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu tryptyk zawiera obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny krąg”.

Malevich namalował obraz w 1915 roku. Praca powstała na ostatnią wystawę futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0, 10” w 1915 roku zostały umieszczone, jak mówią, w „czerwonym kącie”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się Czarny Kwadrat. Najbardziej tajemniczy i najstraszniejszymalarstwo w historii malarstwa rosyjskiego.

Trzy kluczowe formy suprematystyczne - kwadrat, krzyż i koło, w teorii sztuki uważane były za wzorce stymulujące dalsze komplikacje całego systemu suprematystycznego. To od nich w przyszłości rodzą się już nowe formy suprematystyczne.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie próbowało znaleźć oryginalną wersję obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano prześwietlenie. W efekcie udało się wyizolować jeszcze dwa kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo rysowano kompozycję kubo-futurystyczną, a nad nią także protosuprematyczną. Dopiero wtedy czarny kwadrat wypełnił wszystko.

Również naukowcom udało się rozszyfrować napis, który artysta zostawił na płótnie. To słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alfonsa Allaisa, które stworzył w 1882 roku.

To nie przypadek, że nazwa wystawy, na której pokazano twórczość Malewicza. Zdjęcia z wernisażu wciąż można znaleźć w starych archiwach i magazynach z tamtych czasów. Obecność liczby 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero powiedziało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z intencją autora sprowadzi wszystko do zera.

Trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w pracach Malewicza było jeszcze kilka takich geometrycznych kształtów. A sam „Czarny kwadrat” był na początkuprosty trójkąt. Nie miał ścisłych kątów prostych. Dlatego z punktu widzenia wyłącznie geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się stworzyć idealną formę, która byłaby dość dynamiczna i mobilna.

Są jeszcze dwie prace Malewicza - kwadraty. Są to „Plac Czerwony” i „Kwadrat Biały”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie artystów awangardowych „0,10”. Biały Plac pojawił się w 1918 roku. W tym czasie prace Malewicza, których zdjęcia można dziś znaleźć w każdym podręczniku sztuki, przechodziły etap „białego” okresu suprematyzmu.

Mistyczny suprematyzm

Od 1920 do 1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Znany jest również jako „Czarny Krzyż na Czerwonym Owalu”. Płótno malowane jest olejem na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 USD.

Ogólnie rzecz biorąc, płótno to powtarza losy „konstrukcji suprematystycznej”, o której już powiedziano. Trafił też do zbiorów Muzeum Amsterdamskiego i dopiero po apelu spadkobierców Malewicza do sądu udało im się odzyskać przynajmniej część obrazów.

Suprematyzm. Projekt 18

Prace Malewicza, których zdjęcia z nazwami można znaleźć w każdympodręcznik do historii sztuki, fascynują i przykuwają uwagę.

Innym ciekawym płótnem jest obraz "Suprematyzm. Projekt 18", namalowany w 1915 roku. Został sprzedany w Sotheby's w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Znalazł się również w rękach spadkobierców artysty po procesie z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był "Suprematyzm: Malarski realizm piłkarza. Kolorowe msze w czwartym wymiarze". Właścicielkę odnalazła w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za sumę, której nie chciał ujawniać opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku - "Biurko i pokój" można było zobaczyć na dużej wystawie Malewicza w Galerii Tate w Madrycie. Ponadto obraz był wystawiany anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel płótna chce pozostać incognito, ogłaszają, że obraz znajduje się w prywatnej kolekcji. Tutaj używane jest zasadniczo inne sformułowanie.

Kompozycja suprematystyczna

Prace Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą ci dość kompletny i jasny obraz jego pracy. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919-1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

To zdjęcie, w przeciwieństwie do poprzednich, po tym, jak Malewicz wyjechał z Berlina do Związku Radzieckiego, pozostało wNiemcy. Alfred Barr, dyrektor nowojorskiego Museum of Modern Art, przywiózł go do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku. Przez 20 lat wystawiała w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy Kubizm i sztuka abstrakcyjna. Faktem jest, że zdjęcie musiało zostać pilnie usunięte - w Niemczech do tego czasu do władzy doszli naziści, praca Malewicza wypadła z łask. Jego nazistowscy przełożeni powoływali się na próbki „sztuki zdegenerowanej”. Początkowo dyrektor Muzeum Hannoveru ukrył obraz w swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał go Barrowi, który zabrał bezcenne dzieło do USA.

W 1999 roku Muzeum Nowojorskie zwróciło ten obraz i kilka jego prac graficznych spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech jego autoportretów namalowanych w tym okresie. Wiadomo, że dwa pozostałe są przechowywane w muzeach narodowych. Możesz zobaczyć te prace Malewicza w Galerii Trietiakowskiej.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo znajdował się w prywatnej kolekcji George'a Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł właściciela za jedyne 162 000 funtów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła ok. 35-krotnie. Już w 2015 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście, opłacalna inwestycja.

Głowa chłopa

Jeśli analizujeszW pracy Malewicza na przestrzeni lat można ustalić pewien trend, dzięki któremu można prześledzić, jak rozwijała się jego praca.

Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa”, namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie trafiła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie Donkey's Tail, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Łarionowa. Następnie brała udział w wystawie berlińskiej w 1927 roku. Następnie sam Malewicz podarował go Hugo Heringowi. Już od niego przeszła w spadku na żonę i córkę. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Prace Malewicza w Muzeum Rosyjskim prezentowane są bardzo szeroko. Oto chyba najbogatszy zbiór jego prac. Praca tego reformatora i nauczyciela jest traktowana z szacunkiem, jego płótna zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie fundusze Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 obrazów oraz co najmniej 40 prac graficznych. Wiele z nich z nowymi datami. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że prac jest nie tylko wiele, ale obejmują one również możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Przedstawione są zarówno wczesne prace, praktycznie pierwsze eksperymenty w malarstwie, jak i późnorealistyczne portrety, na których w ogóle nie można rozpoznać pędzla artysty, który namalował Czarny kwadrat.

Śmierć artysty

Kazimir Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 roku. Zgodnie z jego wolą ciało zostało złożone w trumnie suprematystycznej, która jest krzyżem z rozpostartymi ramionami i poddane kremacji.