Arthur Schnitzler: biografia, kreatywność, sztuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Arthur Schnitzler to słynny austriacki pisarz i dramaturg, znany ze swoich słynnych sztuk i opowiadań, które od dawna stały się klasyką światowej literatury. Jego praca jest bardzo wieloaspektowa, przez co wielu badaczom trudno jest określić kierunek, do którego należy. Prace autora są o tyle ciekawe, że mogą posłużyć do określenia stanu literatury na przełomie XIX i XX wieku.

Rozpoczęcie kariery

Arthur Schnitzler urodził się w Wiedniu w 1862 r. w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec był lekarzem, a młody człowiek, wzorem rodzica, wstąpił na wydział medyczny stołecznego uniwersytetu. Przez kilka lat pracował jako psychoanalityk, pracował w klinice ojca, a nawet zajmował się pracą naukową. Jednak czując zainteresowanie literaturą i teatrem, wkrótce porzucił praktykę lekarską i zajął się pisaniem. Chwała nie przyszła do niego od razu. Początkowo jego prace albo pozostały niezauważone, albo wywołały ostre niezadowolenie wielu krytyków i literaturoznawców.

Jednak na początku I wojny światowej Arthur Schnitzler stał się dość sławny wśród twórczej inteligencji. Jego twórczość początkowo nosiła cechy modernizmu. Pisarz zaczął od stworzenia jednoaktówek, które były dośćpopularny na przełomie wieków. „Anatol” (1893) to historia poety, dandysa, który nieustannie poszukuje siebie i własnej drogi twórczej. Prowadzi raczej bezczynne życie, które jest serią miłosnych przygód i przygód. Sprzeciwia się wizerunkowi swojego przyjaciela Maxa - osoby o zdrowych zmysłach i trzeźwo myślącej, która stara się uspokoić przyjaciela i okresowo pomaga mu w jego konfliktach z kobietami. Anatole nieustannie oszukuje ukochaną, ale jednocześnie sam często okazuje się oszukiwany – motyw charakterystyczny dla twórczości pisarza.

Motyw nowoczesnego społeczeństwa

Arthur Schnitzler przywiązywał dużą wagę do wizerunku współczesnego społeczeństwa. Na przełomie wieków wśród inteligencji panowała atmosfera przygnębienia i melancholii w związku z kryzysem życia kulturalnego. Coraz wyraźniej dawały się odczuć nagromadzone sprzeczności w imperium, które było pstrokatym skupiskiem narodów zjednoczonych jedynie terytorium. Napięta sytuacja społeczno-polityczna wpłynęła na literaturę. Młodzi pisarze coraz częściej zaczęli przedstawiać degradację wyższych sfer, upadek moralności jej przedstawicieli. W tym samym czasie miłość zaczęła odgrywać ważną rolę. Schnitzler Arthur poświęcił jej sporo uwagi. W spektaklach „Bajka” i „Flirt” ponownie powrócił do tematu oszukanej miłości, ukazując tę tragedię na przykładzie losu aktorki i prostej wiejskiej dziewczyny.

Popularność w Rosji

Pisarz zasłynął w naszym kraju po publikacji swojej historii„Porucznik Gustl” (1901). To dzieło zasadniczo różni się od tego, co napisał wcześniej: to opowiadanie jest wewnętrznym monologiem bohatera, który w wyniku pustego zderzenia z piekarzem w garderobie sali koncertowej przeżywa całą burzę emocji. Odbiera to jako zniewagę, która stała się impulsem dla całego łańcucha rozumowania dla tej postaci.

W przeciwieństwie do poprzednich prac autora, ta historia nie ma jasno określonej struktury fabuły i fabuły. Ponieważ pisarz bardzo upodobał sobie psychoanalityczną teorię Z. Freuda, dużą wagę przywiązywał do opisu przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów. Dlatego autor w naszym kraju był często porównywany z Dostojewskim i Czechowem, co być może wyjaśnia powód jego popularności w Rosji. Wielu krytyków, poetów pisało artykuły i recenzje jego dzieł, co wskazuje na poważne zainteresowanie inteligencji krajowej jego twórczością (A. Błok, M. Cwietajewa, L. Trocki).

Kwiaty prozy

W ostatniej dekadzie XIX wieku i na początku XX wieku pisarz dał się poznać jako utalentowany prozaik dzięki wydaniu opowiadań. Jedna z nich, „Żona mędrca”, opowiada o niezwykłej historii miłosnej, która wydarzyła się między bohaterem a młodą kobietą, która jednak była od niego starsza. Historia zaczyna się od momentu, gdy minęło kilka lat od tego wydarzenia. Bohater przybywa do kurortu i nieoczekiwanie spotyka kobietę, którą kiedyś kochał, ale został zmuszony do ucieczki w obawie przed złapaniem przez męża. W rozmowie z nią dowiaduje się, że mąż jej wybaczył, ale ona sama tego nie rozumie i nadal żyje marzeniem o miłości. Stopniowo zaczyna postrzegać wszystko, co się dzieje, jak sen - główny motyw twórczości pisarza, ukształtowany pod wpływem teorii Freuda. Pod tym względem autorowi bliskie są wiedeńskie impresjoniści. Do jego najsłynniejszych dzieł prozatorskich należą Teresa, Frau Beate i jej syn.

Motyw główny

Jednym z najsłynniejszych pisarzy XX wieku był Arthur Schnitzler. „Okrągły taniec” to dzieło, które stało się kwintesencją całej jego twórczości. Jednak problem miłosny, który rozwiązuje w duchu Freuda i impresjonizmu, przewija się przez wszystkie jego pisma jako temat przelotny. Wszyscy bohaterowie z reguły przechodzą próbę tego uczucia. W twórczości pisarzy przeplatają się misternie motywy sentymentalne, romantyczne i naturalistyczne, przy czym te ostatnie wyraźnie dominują. Autor przywiązuje dużą wagę do szczegółowego opisu luksusu wyższych sfer, który zapoczątkowuje duchowy upadek wpływowej szlachty i modnych piękności.

Zabronione odtwarzanie

Prawdziwym mistrzem impresjonizmu był Arthur Schnitzler. Jego najbardziej skandalicznym dziełem stał się "Okrągły taniec", którego podsumowanie jest dość proste. Autor ponownie zwrócił się do opisu romansów swoich bohaterów, ale jeśli wcześniej linia miłosna rozwijała się na tle opisu rzeczywistości społecznej, który również zajmował ważne miejsce w twórczości pisarza, teraz skupił się wyłącznie na analizie o romansach bohaterów, a ich przygody opisywały w zbyt naturalistyczny sposób. Tutaj możesz zobaczyć wpływ słynnego francuskiego powieściopisarza Guy deMaupassant. Publiczność oburzyła seria szczerych scen, które w istocie stanowiły treść spektaklu. Nie ma jasnej fabuły, autor opisuje kilka miłosnych spotkań bohaterów różnych rang i klas.

Historia

Arthur Schnitzler, którego „Love Dance” stał się głównym dziełem jego twórczości, zasłynął jako subtelny psycholog, który potrafił bardzo dokładnie przekazać podświadome ruchy i doświadczenia swoich bohaterów. Sztuka ta odzwierciedlała najbardziej charakterystyczne cechy twórczości dramaturga: obraz zepsucia jego współczesnego społeczeństwa, schyłku wartości moralnych i pychy obyczajów. W pracy bohaterami są oficer, dziewczyna ulicy, poeta, aktorka, młoda kobieta, młody mężczyzna, wpływowy hrabia. Autor zawsze starał się pokazać przedstawicieli najróżniejszych stanów i klas oraz przedstawić ich zachowanie w różnych sytuacjach. Pierwsze spotkanie odbywa się w mieście nocą, nad brzegiem Dunaju, następnie autorka przenosi się do pomieszczeń mieszkalnych, opisując ciemne pokoje, w których ponownie spotykają się pary.

Funkcje

Utwór „Okrągły taniec” (sztuka austriackiego dramatopisarza Arthura Schnitzlera) zyskało skandaliczną sławę w dużej mierze dzięki temu, że autor zbyt otwarcie pokazał rozwiązłe romanse bohaterów. Publiczność uznała to dzieło za wulgarne i nieprzyzwoite, choć niektóre teatry nadal próbowały go wystawić. Tym razem dramaturg skupił się wyłącznie na cynicznym obrazowaniu miłości – nie złagodził barw, nie maani jednego bohatera, który chciałby wczuć się lub współczuć. W kompozycji nie ma niczego afirmującego życie, nie ma w nim żadnej jasności, nie ma idei moralnej czy etycznej, przez co spektakl jest bardzo pesymistyczny i nudny. Nic dziwnego, że sztuka „Okrągły taniec” na podstawie sztuki Arthura Schnitzlera okazała się skandaliczna. Publiczność nie chciała zaakceptować tej historii, posunęła się nawet do tego stopnia, że rzucali na scenę bomby dymne. A dziś dzieło to odbierane jest niezwykle niejednoznacznie ze względu na kontrowersyjną fabułę.

Lata wojny

Sztuka Arthura Schnitzlera „Okrągły taniec” to opis romansów bohaterów różnych rang, klas i wieku. Ten wątek jest głównym tematem jego prozy, w której poprzez subtelną analizę psychologiczną starał się wyjaśnić motywy namiętności miłosnej. Jednak wojna okazała się dla niego poważnym szokiem i wpłynęła na jego pracę. Autor zaczął pisać mniej, a mimo to stworzył jedno ze swoich najbardziej kultowych dzieł – opowiadanie „Powrót Casanovy”, opowiadające o starości słynnego kochanka, który nie chciał zrezygnować ze swoich stanowisk i wdał się w rywalizację z młody porucznik, który nie traktuje go poważnie. W kolejnych latach ukazały się kolejne jego opowiadania, wśród których warto wymienić esej „Młoda dama Elsa”.

Pisarz ponownie sięgnął po swoją ulubioną technikę – wewnętrzny monolog bohaterki, dzięki któremu czytelnik ma możliwość zrozumienia jej psychologii. młoda dziewczynacórka odnoszącego sukcesy prawnika, niespodziewanie dowiaduje się o ruinie swojego ojca, a to skłania ją do poważnych przemyśleń myślowych, jak pomóc rodzicowi, który poprosił ją o pomoc. W myślach modeluje i konstruuje różne sytuacje, wyobraża sobie rozmowy ze znajomymi, dzięki czemu historia zamienia się w wewnętrzny monolog bohaterki.

Ostatnie lata

Po wojnie i upadku Cesarstwa Austro-Węgierskiego pisarz pozostał wierny swoim ulubionym tematom przedstawiania przedwojennego życia kraju. Tak więc w opowiadaniu „Gra o świcie” główny bohater, porucznik, niejako rehabilituje starą armię austriacką. Jednak autorowi trudno było zaakceptować upadek imperium i radykalne złamanie starych fundamentów i sposobu życia. Jednocześnie w jego życiu osobistym dochodzi do tragedii. Jego córka po ślubie w bardzo młodym wieku popełniła samobójstwo, co przyspieszyło śmierć autora. Zmarł na udar w 1931 roku.

Znaczenie

Proza i dramat zajmują poczesne miejsce w światowej literaturze. Jednoaktówki, opowiadania, powieści Schnitzlera stały się przełomowym wydarzeniem w życiu kulturalnym Europy przełomu wieków. Niektórzy badacze kojarzą jego prace z twórczością impresjonistów, inni z modernistami. Tak czy inaczej, ale jego prace są interesujące, ponieważ odzwierciedlają życie współczesnego węgierskiego społeczeństwa, zarówno wyższego, jak i niższego.

Ponadto wprowadził do literatury pojęcie „monolog wewnętrzny”, co miało ogromny wpływ na rozwój kierunku psychologicznego wproza. Jego obserwacje związków miłosnych wyróżnia nie tylko naturalizm, ale także analiza psychologiczna. Pod wieloma względami dzięki temu Arthur Schnitzler zyskał europejską sławę. „Okrągły taniec”, którego treścią jest zbiór scen miłosnych między różnymi ludźmi, jest najbardziej uderzającym przykładem spektaklu, który ukazuje chęć autora do opisania intymnych aspektów ludzkiego życia.