Futuryzm - co to jest? Forma artystyczna i ideologiczne wypełnienie ruchu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Koniec XIX i początek XX wieku to czas aktywnego poszukiwania nowych form w sztuce, wolnych od wzorcowego przekazu rzeczywistości. Te poszukiwania i rewolucyjny ferment w umysłach wielu przedstawicieli europejskiej młodzieży doprowadziły do pojawienia się nowych trendów artystycznych i społecznych. Kultywowano mit, że sztuka ma obowiązek zmienić (i na pewno zmieni) świat. Jedną z pierwszych jaskółek był futuryzm. Czym jest futuryzm? Dosłownie futurum - „przyszłość”.

Założycielem ruchu jest mediolański poeta F. Marinetti, najwybitniejsi przedstawiciele malarstwa to U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. Historia futuryzmu zaczyna się w 1909 roku: Marinetti opublikował we francuskim czasopiśmie Le Figaro pierwszy manifest, w którym wezwał do wyrzucenia wszystkich dotychczasowych wartości kulturowych na śmietnik historii i, w oparciu o najnowsze osiągnięcia techniki, ukształtowania typu osoby przyszłości. Artyści wkrótce opublikowali również swój manifest. Późniejbyło wiele manifestów i wszyscy wzywali do porzucenia przeszłości w imię pójścia naprzód.

Niestety, futuryzm nie ograniczał się do sztuki: był na wskroś upolityczniony, wyróżniał się surowością i radykalizmem. Doprowadziło to do upadku ideologicznego: niektórzy członkowie ruchu zdystansowali się od grupy, podczas gdy inni stworzyli w osiemnastym roku własną partię polityczną, która wkrótce znalazła się pod szyldem Mussoliniego.

Futuryzm w sztuce to łamane linie, ostre kontrasty kolorystyczne, wyraźne dysproporcje, niepełne kontury, obecność motywów urbanistycznych i technicznych. O ile poprzednicy awangardy, impresjoniści, byli na czele poszukiwań nowej formy, to teraz forma schodzi na dalszy plan, wszelkie kanony są odrzucane, liczy się tylko postawa artysty. Trzeba powiedzieć, że wyróżniał się tym nie tylko futuryzm, że taki stosunek do twórczości charakteryzuje także inne ruchy awangardowe: kubizm, abstrakcjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, dadaizm. Filozofia awangardy ma na celu twórczą indywidualizację jednostki, przeciwstawienie jej bezosobowemu bytowi, w tym kulturze masowej. Jednocześnie ideologiczne wypełnienie prądów jest inne: jeśli futuryzm w rzeczywistości odwołuje się do przemocy, to ekspresjonizm (antyfaszysta Pablo Picasso i inni), przeciwnie, wyraża protest przeciwko przemocy, która ogarnęła świat przez podarte i łamane linie.

W Rosji ten gatunek najlepiej zakorzenił się na polu literatury, podbił serca wielu poetów Srebrnego Wieku, dał początek poszarpanemu stylowi wersyfikacji,nadmiar w tekstach kombinacji i symboli, czasem pozbawionych znaczenia. Chlebnikow jest uważany za główny filar rosyjskiego futuryzmu. Pasternak, Mandelstam mają odpowiednie motywy, nawet w późnych tekstach Jesienina jest futuryzm. Czym jest na przykład „Czarny człowiek”? Styl oczywiście nie jest klasyczny.

Jednym z najbardziej konsekwentnych futurystów był Majakowski. „Chmura w spodniach” to arcydzieło gatunku zarówno w formie, jak i w duchu, a poeta pozostał wierny swojemu krojonemu stylowi do końca życia.

Futuryści entuzjastycznie zaakceptowali Rewolucję Październikową. Ale to uczucie nie było wzajemne, ponieważ na czele ruchu proletariackiego stali ludzie z ogromnym bagażem kulturowym. W szczególności Lenin w swoim przemówieniu do członków Komsomołu na III Zjeździe podkreślił wielkie znaczenie dziedzictwa kulturowego i wspomniał o futuryzmie, że taka sztuka jest dla niego niezrozumiała.

Futuryzm jako ruch artystyczny trwał zaledwie kilka dekad. Ale jego duch przetrwał. Styl hi-tech, który powstał w latach pięćdziesiątych pod wpływem literatury science fiction i nadal jest popularny w architekturze i designie, jest zasadniczo tym samym futuryzmem, tylko w nowej rundzie. Jest pozbawiony ambicji politycznych i radykalizmu w ogóle, ale odziedziczył po futuryzmie jego pozytywny składnik: spojrzenie w przyszłość i wiarę w postęp, w ostateczny triumf rozumu nad konserwatyzmem.