Marketing branży muzycznej: metody, strategia, plan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Konkurencja w showbiznesie doprowadziła do pojawienia się marketingu branży muzycznej. Kiedy sztuka audio stała się biznesem, potrzebował narzędzi do sprzedaży swoich produktów. Marketing muzyczny opiera się na tradycyjnych strategiach i metodach, ale z pewnością ma wiele specyficznych cech i cech.

Koncepcja marketingowa

Konsolidacja produkcji, wypuszczanie coraz większej ilości towarów wysokiej jakości powoduje, że konieczne są szczególne wysiłki w celu pobudzenia aktywności konsumenckiej. Wraz ze wzrostem wydajności pojawiają się pierwsze koncepcje marketingowe. Początkowo miał on na celu udoskonalenie produktu i produkcji, ale stopniowo powstają współczesne idee o promocji jako szczególnej działalności mającej na celu zaspokojenie potrzeb poprzez wymianę. Marketing rozumiany jest dziś jako szczególna komunikacja między producentem a nabywcą, która prowadzi do zaspokojenia potrzeb. Onzaprojektowany, aby pomóc kupującemu i sprzedającemu osiągnąć ich cele. W tym sensie marketing branży muzycznej to także specyficzna interakcja między producentem a konsumentem. Producent oferuje na rynku audio produkt, który umożliwi słuchaczowi zaspokojenie jego potrzeb.

Powstanie marketingu muzycznego

Pojawienie się marketingu muzycznego wiąże się z powstaniem branży rozrywkowej i rekreacyjnej. Gdy pojawia się showbiznes, obszar, w którym ludzie zarabiają na usługach rozrywkowych, pojawia się potrzeba jak najpełniejszego zaspokojenia potrzeb rynku. Im bardziej rosła konkurencja, tym silniejsza była potrzeba podjęcia szczególnych wysiłków w celu wdrożenia tworzonego produktu. Początki marketingu muzycznego sięgają czasów starożytnych. Na przykład ojciec Mozarta pełnił de facto funkcję producenta muzyka: dobierał repertuar, prowadził działania propagandowe w celu organizowania koncertów. Kompozytor i wykonawca był środkiem do zarobku i zaspokojenia potrzeb publiczności na rozrywkę. Ale w pełnym tego słowa znaczeniu marketing muzyczny pojawia się dopiero na etapie wysokiego rozwoju przemysłu rozrywkowego. Dopiero przy przesytu rynku i dużej konkurencji pojawia się potrzeba przemyślanej promocji produktu muzycznego.

Kształtowanie przemysłu muzycznego

Showbiznes obejmuje kilka branż: kino, teatr i spektakle, muzykę. Branża audio to gałąź światagospodarka, która czerpie zyski ze sprzedaży produktu lub usługi muzycznej. Człowiek odczuwał potrzebę słuchania muzyki od czasów starożytnych, zjawisko jej wpływu na psychikę nie zostało do końca zbadane. Jest jednak oczywiste, że jest to ściśle związane z emocjami, które są głębokim ludzkim doświadczeniem. To z nimi wiąże się znaczenie muzyki w życiu człowieka. Kiedy jest popyt, to oczywiście jest podaż. Przemysł muzyczny powstaje wraz z możliwościami masowej dystrybucji produktu audio, czyli wraz z postępem technologicznym. Showbiznes pojawia się wraz z publicznymi spektaklami, badacze określają datę jego narodzin na różne sposoby: od XI do XIX wieku. Ale ponieważ pierwsze akty prawne regulujące organizację pokazów publicznych pojawiły się dopiero w połowie XIX wieku, stąd tradycyjnie odbywa się odliczanie. Przemysł muzyczny powstaje wraz z pojawieniem się płyty gramofonowej, która zaczyna rozpowszechniać produkt muzyczny wśród mas. Kolejne rewolucyjne etapy wiążą się z pojawieniem się radia i telewizji. Następnie branża dopiero nabiera rozpędu, poprawiają się nośniki dźwięku, rośnie nakład i konkurencja. Rynek branży muzycznej z roku na rok rośnie o kilka procent, wzrost jest szczególnie zauważalny w segmencie Internetu. Dziś bez promocji nie da się zrealizować żadnego projektu muzycznego, nawet z najzdolniejszymi wykonawcami.

Muzyka jako towar

Środkami są piosenki, wykonania utworów audio, zespoły muzyczne i soliściwydobywanie zysku. Specyfika muzyki jako przedmiotu promocji polega na tym, że łączy ona jednocześnie właściwości produktu i usługi. Produkt audio musi odpowiadać potrzebom słuchacza, mieć określoną jakość i odpowiednią cenę, musi mieć prestiż i wartość konsumencką, jak każdy produkt. W dodatku muzyka, podobnie jak usługa, jest nierozerwalnie związana z wykonawcą, jest niematerialna, nie da się przewidzieć rezultatu jej konsumpcji. Jednocześnie produkt audio jest towarem, ponieważ ma cenę, jakość, może zaspokoić potrzeby i wymaga promocji od producenta do nabywcy.

Zawód: Producent

Producent muzyczny odgrywa najważniejszą rolę w tworzeniu i promocji produktu muzycznego. Tworzy produkt, dobiera wykonawcę i materiał zgodnie z potrzebami rynku. Dobrze rozumie trendy rynkowe, potrafi wpływać na gusta i pragnienia odbiorców, potrafi przewidywać potrzeby słuchaczy. Producent muzyczny zapewnia również finansowo stworzenie produktu, znajduje sprzęt, kupuje muzykę, teksty, płaci za pracę wykonawców i personelu towarzyszącego. Kolejną ważną funkcją producenta jest zapewnienie sprzedaży produktu, planuje działania marketingowe, organizuje wycieczki i koncerty. Producent jest centralną postacią w branży muzycznej, jest jednocześnie specjalistą od marketingu i zarządzania.

Cele i zadania marketingu

Marketing branży muzycznej, jak każdy inny, ma najważniejszy cel - zwiększenie sprzedaży. Ale za toaby zwiększyć popyt, konieczne jest rozwiązanie problemów z tym związanych. Ważnym celem marketingu muzycznego jest rozpowszechnianie informacji o produkcie i artyście. Tylko wysoka świadomość może prowadzić do zakupu. Kolejnym zadaniem marketingu jest stworzenie produktu, który zaspokoi potrzeby słuchaczy. Dlatego każdy wykonawca musi mieć nie tylko wyjątkową jakość, ale także niepowtarzalne pozycjonowanie. Marketing muzyczny musi utrzymywać stałą komunikację między słuchaczem a wykonawcą, uwzględniać zmiany w postrzeganiu produktu, kształtować lojalną postawę wobec produktu ze strony konsumenta.

Przedmioty promocyjne

W marketingu muzycznym istnieje kilka obiektów promocyjnych. Przede wszystkim jest wykonawcą lub grupą. Gdy na rynku muzycznym pojawia się nowa nazwa, zadaniem marketingowym jest uświadomienie jej wśród odbiorców docelowych. Promocja grup i solistów zaczyna się wraz z rozwojem pozycjonowania, dopiero wtedy planowana jest komunikacja, kształtuje się i stymuluje popyt. Wykonawca również potrzebuje brandingu, każdy muzyk dąży do tego, aby stać się marką, ponieważ prowadzi to do stałej wysokiej sprzedaży. Przedmiotem promocji może być również produkt audio. Płyta, koncert, film, wszystko to wymaga przemyślanego planu promocyjnego, aby zmaksymalizować popyt i zysk. Przeboje muzyczne są najczęściej wynikiem przemyślanych działań marketingowych.

Strategia marketingowa

Długoterminowy plan rozwoju produktu nazywa się strategią marketingową. Doaby opracować strategię, trzeba mieć dobre rozeznanie w stanie rynku i specyfice segmentu, do którego promowany jest produkt. Marketing muzyczny jako specyficzna działalność nie może zastosować wszystkich istniejących strategii marketingowych. Tutaj potrzebujemy specjalnego podejścia, które uwzględni cechy produktu muzycznego. Najbardziej akceptowalnymi strategiami są intensywny wzrost, który opiera się na zwiększeniu wysiłków marketingowych na istniejących rynkach. Możliwe jest również zastosowanie strategii głębokiej penetracji rynku, w przypadku której programy marketingowe stymulują zakup większej ilości towarów oraz powiązanych produktów i usług. Strategie muszą napędzać długoterminowy i zrównoważony popyt, dlatego wizerunek artysty jest niezwykle ważny na rynku muzycznym i musi być starannie planowany i utrzymywany.

Docelowi odbiorcy marketingu muzycznego

Marketing w branży muzycznej opiera się na koncepcji segmentacji rynku, czyli identyfikacji określonej grupy docelowej, dla której opracowywany jest dany produkt. Definicja segmentu jest niezwykle ważna dla skutecznego marketingu produktu. Doboru grupy docelowej na rynku muzycznym dokonuje się najczęściej według następujących parametrów: wiek, płeć i styl życia. Jest produkt dla młodzieży, dzieci i osób dojrzałych, muzyka dla kobiet i mężczyzn. Styl życia, zainteresowania, upodobania są również kryterium wyboru grupy docelowej. Widać, że dziś na wszystkich rynkach, w tym na rynku muzycznym, ma miejsce odmasowienie, produkowane są produkty dla coraz węższychodbiorców. Jest więc muzyka dla fanów koreańskich seriali czy dla gotów. Dzięki temu możesz sprzedawać więcej produktów.

Metody promocji

Istnieją cztery główne metody osiągania celów w marketingu: stymulacja popytu, sprzedaż bezpośrednia, PR i reklama. Wszystkie cztery elementy marketingu mix są wykorzystywane w promocji produktu muzycznego, ale reklama i public relations są wykorzystywane częściej niż promocja na żądanie. Promocja piosenki bez reklamy i PR jest niemożliwa. W celu zakupu albumów konieczne jest kreowanie świadomości i popytu, a do tego metody takie jak reklama w mediach bezpośrednich – umieszczanie materiałów informacyjnych w mediach, a także narzędzia BTL – marketing wydarzeń, komunikacja poprzez sieci społecznościowe, marketing internetowy są używane.

Plan promocji produktów muzycznych

Na podstawie wybranej strategii marketingowej opracowywany jest plan promocji artysty lub grupy. Na pierwszym etapie konieczne jest określenie celów promocji, może to być np. budowanie świadomości czy utrzymanie sławy. Następnie planowane są działania w trzech obszarach: promocja (umieszczenie produktu w programach telewizyjnych i radiowych), reklama (tworzenie szumu informacyjnego wokół produktu, wprowadzanie legend i plotek, udzielanie wywiadów, lokowanie w rankingach, tworzenie materiałów dziennikarskich), performance (organizacja komunikacji na żywo między wykonawcą a słuchaczem, organizacja występów koncertowych, sesje autografowe). Grupy muzyczne i soliści muszą być stale słyszani, dlatego konieczne jest użycie różnych środkówreklama i PR w celu zapewnienia stałej obecności wykonawcy w polu informacyjnym słuchacza.

Marki w muzyce

Marketing w sztuce muzycznej był pierwotnie związany z tworzeniem gwiazd, czyli marek. Aby słuchacz zaufał wykonawcy, poczuł do niego sympatię i sympatię, należy dokładnie przemyśleć wizerunek przyszłej gwiazdy. Promocja grup lub solistów zaczyna się od stworzenia nazwy, która powinna zawierać pewną filozofię, przesłanie, na podstawie którego później będzie planowana komunikacja ze słuchaczami. Następnym krokiem jest stworzenie osobistej historii. Fani chcą wiedzieć o swoim idolu wszystko, więc zaczną szukać informacji o jego życiu osobistym, przeszłości, a producent musi z góry zadbać o mit sprzedażowy. Na przykład legenda mega popularnej grupy „Przetargowy maj” była opowieścią o dzieciach z domu dziecka, co dało zespołowi dodatkową aureolę litości i przyczyniło się do popularności. Niezbędne jest również przemyślenie wyglądu wykonawcy tak, aby spełniał oczekiwania grupy docelowej. Ponadto należy sformułować platformę marki, kluczowy przekaz, który trzeba będzie utrwalić w głowach słuchaczy. Na przykład Staś Michajłow jest pozycjonowany jako piosenkarz dla dojrzałych, rozwiedzionych kobiet i to jest jego przewaga konkurencyjna. Po stworzeniu wszystkich elementów marki konieczne jest systematyczne dbanie o wizerunek artysty.

Globalne doświadczenie w marketingu muzycznym

Dziś muzyczne przeboje rodzą się nie tylko dzięki talentowi kompozytorów i wykonawców, ale najczęściej dzięki staraniom producentów. Współczesny przemysł wprawił w ruch proces narodzin gwiazd. Oczywiście potrzebny jest utalentowany materiał, ale bardziej potrzebny jest kompetentny producent, który zna skuteczne metody marketingowe w produkcji marek muzycznych. Uderzającym przykładem takiej pracy producentów są np. Lady Gaga, Justin Bieber czy grupa Viagra.