Malarstwo Uftyuzh: historia, cechy, znani mistrzowie

Spisu treści:

Malarstwo Uftyuzh: historia, cechy, znani mistrzowie
Malarstwo Uftyuzh: historia, cechy, znani mistrzowie

Wideo: Malarstwo Uftyuzh: historia, cechy, znani mistrzowie

Wideo: Malarstwo Uftyuzh: historia, cechy, znani mistrzowie
Wideo: Meet Britain’s Greatest Collector Of Old Masters | Private View | Perspective 2024, Listopad
Anonim

Malarstwo Uftyuzh jest jednym z oryginalnych rzemiosł artystycznych rosyjskiej północy. Od XVIII do XX wieku chłopi zamieszkujący brzegi Północnej Dźwiny wytwarzali wyroby z drewna i kory brzozowej, ozdobione malowidłami i rzeźbami.

Historia i geografia

Image
Image

Historia malarstwa Uftyuzh wywodzi się ze wsi Verkhnyaya Uftyuga, położonej nad rzeką o tej samej nazwie w obwodzie archangielskim. Region ten rozwinął oryginalną kulturę ze względu na duże oddalenie od innych dużych osad. Nawet dzisiaj jedynym sposobem dotarcia tutaj jest łódź.

Uftyuga była nie tylko ośrodkiem handlu, ale także religii. Tutaj znajdowała się jedyna cerkiew na wiele kilometrów - cerkiew Dymitra Tesaloniki. Do tej pory uważany jest za jeden z najlepszych zabytków architektury drewnianej.

W XVII wieku rosyjscy staroobrzędowcy z innych regionów masowo przenieśli się na północ. Przywieźli ze sobą starannie zachowany styl życia przedpietrowej Rosji. W lokalnym rzemiośle artystycznym wpływ starożytnej sztuki rosyjskiej jest bardzo silny: malowanie ikon i miniatury książkowe.

Tuesas z kory brzozy

Malarstwo Uftyuzh
Malarstwo Uftyuzh

Północni chłopi nie znali poddaństwa. Płacili państwu podatki, na które fundusze pozyskiwano z rybołówstwa, łowiectwa, wylesiania i rzemiosła.

Co roku odbywały się duże jarmarki, na których rzemieślnicy prezentowali swoje wyroby: tuesa, naczynia, kołowrotki, kołyski, a nawet zabawki dla dzieci. Malarstwo Uftyuzh zawdzięcza swój rozwój właśnie tym rzeczom niezbędnym w życiu codziennym.

Tuesa (naczynia z kory brzozowej z pokrywką) były szeroko stosowane w gospodarce chłopskiej. Na zimę przechowywali zboża, sól, mleko i wełnę, a nawet solone grzyby. Mistrzowie malowali je nie tylko na sprzedaż, ale także dla swoich bliskich i przyjaciół.

Wesoły i jasny sposób rysowania zamienił proste rzeczy w prawdziwe dzieła sztuki.

Malowane chaty

Kąby w Muzeum Górnej Uftyuga
Kąby w Muzeum Górnej Uftyuga

Wnętrza domów w Rosji były ozdobione obrazami i rzeźbami w czasach przedmongolskich. Uznano to za znak wielkiego bogactwa, ponieważ chłopskie chaty ogrzewano „na czarno”, nie można było ich udekorować. Ale kiedy kominy zaczęły prowadzić na dach, wieśniacy zaczęli malować ściany, sufity i okiennice.

W Verkhnyaya Uftyug ludzie lubili dekorować wnętrza motywami kwiatowymi na pomarańczowo-czerwonym, niebieskim lub jasnozielonym tle. Jasne kolory przypominające lato, tak krótkie na rosyjskiej północy.

Wśród roślin i kwiatów były dziwaczne ptaki i zwierzęta zamorskie. Zachowały się nawet piece przedstawiające potężne lwy.

Najczęściej malowane chaty znajdują się u staroobrzędowcówrozliczenia. To tam szczególnie starannie zachowano tradycje ludowe.

Główne motywy

element ptaka
element ptaka

Z uwagi na fakt, że malarstwo Uftyuzh na drewnie było prawdziwą sztuką ludową, jej głównym tematem jest życie chłopskie na tle natury. Stylizowane wizerunki roślin można znaleźć na tuesa, kołowrotkach i rzeźbionych architrawach.

Często artyści przedstawiali ptaki. Wśród nich są popularne na całej Północy łabędzie, a także kury, gołębie, a nawet pawie. Czasami mogą to być dziwaczne mityczne ptaki spacerujące pod drzewami i czyszczące pióra. Możesz zobaczyć Sirin i Alkonost znajome wszystkim.

Wzory geometryczne są również powszechne, zwłaszcza koło symbolizujące słońce. Wewnątrz może znajdować się kwiat z sześcioma płatkami. Na obrazie Uftyuzh symbolizuje płodność.

Mistrzowie uwielbiali przedstawiać kwiaty, których sami nigdy nie widzieli. Może to być róża - królowa wszystkich roślin. Albo tulipan - symbol młodości. Ideę wiosennej przemiany i odrodzenia natury wyraził fantastyczny kwiat zwany krin. Można go znaleźć na obrazach na całej Północy.

W palecie kolorów dominują niebieski, różowy, brązowy, niebieski, zielony i biały. Tło jest utrzymane w jasnym kolorze, co podkreśla naturalne piękno materiału.

Słynni mistrzowie

Kręcące się koła z malowaniem Uftyuzh
Kręcące się koła z malowaniem Uftyuzh

Do naszych czasów przetrwało niewiele kory brzozowej i drewnianych malowanych przedmiotów. A jeszcze mniej - konkretne nazwiska z historii malarstwa Uftyuzh. Ale niektórzy artyści są nadal sławni. Najczęściej autorstwozdeterminowany charakterystycznym stylem obrazu.

Często mistrzowie chłopscy malowali całymi rodzinami, wiedza przekazywana była z ojca na syna. Później zaczęli się jednoczyć w artele, ale w XX wieku pozostali tylko samotnicy.

Przy robieniu kory brzozowej Tueskov zawsze umieszczano znak mistrza, który ją składał. Była to linia pionowa, nakładana tępym szydłem. Te znaki były indywidualne dla każdej rodziny.

Wśród znanych autorów jest kilka błyskotliwych nazwisk. A. D. Kuvakin preferował lekkie pociągnięcia i jasne kolory. W przeciwieństwie do niego F. I. Bestuzhev dążył do wyraźnego zarysu i dynamicznej kompozycji. Tradycje rzemieślnicze były przekazywane w rodzinie Nowinskich do lat 60.

Ich prace, które przetrwały do dziś, można oglądać w zbiorach największych muzeów w Petersburgu, Wołogdzie, Moskwie, Archangielsku. Badacze i lokalni historycy wciąż zbierają historię północnych rzemiosł i fotografują malarstwo Uftyuzh dla archiwów.

Cechy pracy

Element w postaci kwiatów
Element w postaci kwiatów

Starzy mistrzowie używali temper i farb olejnych do tworzenia malarstwa Uftyuzh. Teraz są zastępowane gwaszem z niewielką ilością kleju PVA. Możesz również użyć nowoczesnych wiewiórczych pędzli ze spiczastą końcówką i krótkim włosiem.

Możesz malować drewno, korę brzozy, a nawet sklejkę. Aby zobrazować tło, produkt należy pokryć tuszem, gwaszem lub akwarelą za pomocą wacika piankowego.

Rysowanie odbywa się w określonej kolejności. Farbę nakłada się warstwami:najpierw jaśniej, potem ciemniej, a dopiero potem rysuje się kontur, kropki i inne subtelne detale. Pod koniec pracy gwasz należy utrwalić bezbarwnym lakierem w trzech warstwach.

Zalecana: