Historia animacji w Rosji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kto nie lubi kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że bajki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasami trudno przypomnieć sobie stare „płaskie” filmy ze słabą jakością rysunku, bez wszelkiego rodzaju efektów, takich jak 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z postaciami z plasteliny o wronie z serem, co oznaczają proste krótkie bajki o wyblakłych kolorach i lekko przytłumionych głosach bohaterów, a o taśmach filmowych nie ma nic do powiedzenia!

Historia animacji to kolejny etap w rozwoju kina, ponieważ od samego początku kreskówki były traktowane jako odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo faktu, że bajki mają mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.

Jesteśmy winni bajki Josephowi Plateau

Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, przesunięcia i długie przestoje. Jest to jednak ciekawe, ponieważ produkcja bajek rozwijała się niemal nieustannie i trwa do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Znany jest z tego, że stworzył w 1832 rokuzabawka zwana światłem stroboskopowym. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką we współczesnym świecie, ale dzieci XIX wieku lubiły taką rozrywkę. Rysunek został nałożony na płaski dysk, na przykład biegnącego konia (jak miało to miejsce w przypadku Plateau), a następny różnił się nieco od poprzedniego, to znaczy rysunki przedstawiały sekwencję działań zwierzęcia podczas skok. Kiedy dysk się kręcił, sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.

Pierwszy mnożnik

Ale bez względu na to, jak bardzo Joseph Platon próbował ulepszyć swoją instalację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Émile'owi Reynaudowi, który stworzył podobne urządzenie zwane praksynoskopem, które składało się z cylindra z nałożonymi na niego tymi samymi rysunkami fazowymi, co w stroboskopie.

Tak rozpoczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym pokazał wszystkim 15 minut przedstawień komicznych. Z biegiem czasu instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co oczywiście zbliżyło świat do tak magicznej akcji jak kreskówka.

Animacja przez pierwsze dziesięciolecia swojego życia rozwijała się we Francji wraz z teatrem i kinem. Znany reżyser Emile Kohl słynął z doskonałych ról aktorskich, jednak animacja wciągnęła go bardziej iw 1908 roku „narysował” swój pierwszy komiks. Aby osiągnąć realizm, Kohl wykorzystywał zdjęcia i kopiował przedmioty z życia, ale nadal jego pomysłem byłobardziej przypomina komiks w ruchu niż film.

Baletmistrz teatru - założyciel animacji w Rosji

Jeśli chodzi o postacie rosyjskie w dziedzinie animacji, przenieśli one bajki na nowy poziom, teraz bohaterami były lalki. Tak więc w 1906 roku powstał pierwszy krajowy rysunek, od którego rozpoczęła się historia animacji w Rosji. Alexander Shiryaev, choreograf Teatru Maryjskiego, zredagował komiks z 12 tańczącymi lalkami.

Krótki film nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm okazał się zbyt pracochłonny. Przez trzy miesiące Aleksander tak często biegał od kamery do samej produkcji, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko poruszają się po powierzchni, jak duchy, skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy, jakby żywe. Znani historycy i animatorzy wciąż nie potrafią rozwikłać tajemnicy takiej działalności bohaterów. Mów, co chcesz, ale historia domowej animacji to sprawa złożona i poważna, dlatego nawet najbardziej zaawansowani specjaliści nie zawsze potrafią w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.

Vladislav Starevich jest jasnym „postacią” rosyjskiej animacji

Historia tworzenia animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Vladislav Starevich był zdecydowanie „białą wroną” wśród tych obcokrajowców, ponieważ w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie osiągnęła jeszcze punktu, w którym ludzie myśleli o noszeniuspecjalne okulary, ta osoba stworzyła długotrwałą lalkę z kreskówek. Było czarno-białe, dziwne, a nawet przerażające, bo trochę trudno było stworzyć piękne postacie własnymi rękami.

Ta kreskówka nazywała się „Piękna Lucanida, czyli wojna szerszeni i wąsów”, najciekawsze jest to, że Władysław Starewicz w swojej pracy wykorzystywał owady, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo je lubił stworzenia. To od tej osoby zaczęły się bajki o znaczeniu, ponieważ Starevich uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. Ogólnie rzecz biorąc, jego filmy były pomyślane jako pomoce naukowe w biologii o owadach, sam rysownik nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.

Starevich nie zatrzymał się w Lukanidzie sam, później tworzył bajki na podstawie bajek, teraz zaczęły przypominać jakieś bajki.

Radziecka grafika

Historia sowieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy kilku artystów wyprodukowało ogromną liczbę ręcznie rysowanych kreskówek w niepopularnym dziś studiu Kultkino. Wśród nich były „Sprawy i czyny niemieckie”, „Sowieckie zabawki”, „Sprawa w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła, jeśli wcześniej animatorzy pracowali nad jednym projektem przez kilka miesięcy, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (więcej w rzadkich przypadkach). Udało się to dzięki przełomowi w dziedzinie technologii. Artyści mieli już płaskie szablony, które oszczędzały czas i ułatwiały procestworzenie kreskówek jest mniej czasochłonne. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Aleksander Ptuszki

Ta osoba również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował również w dziedzinie inżynierii mechanicznej. Ale kiedy dotarł do Mosfilmu, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek kukiełkowych to jego powołanie. Tam mógł ożywić swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobrą bazę techniczną w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.

Stał się szczególnie sławny po stworzeniu kreskówki „Nowy Guliwer” w 1935 roku. Nie, to nie jest nakładka tekstu na fabułę, to rodzaj przerysowania Podróży Guliwera w stylu ZSRR. A to, co najważniejsze i nowe w twórczości Ptuszki, to fakt, że potrafił połączyć dwa zupełnie różne obszary w przemyśle filmowym: rysunkowy i aktorski. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowość, aktywność, praca mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci z miłymi i pięknymi postaciami zaczyna swoje odliczanie właśnie od Ptuszki.

Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia kreskówek Soyuzdetmultfilm, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza stanowisko, a o jego działalności animacyjnej wiadomo tylko, że się skończył. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Jednak w swoich dalszych pracach filmowych wykorzystywał "chipy" animacji.

W alt Disney i jego"darowizna"

Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i poskładali nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek, sam W alt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmów z komiks narysowany przez ulubieńców wszystkich o starej dobrej Myszce Miki. Nasz krajowy reżyser Fiodor Khitruk był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia kukiełkowe z, delikatnie mówiąc, nieprzedstawiającymi się zabawkami. W związku z chęcią ulepszeń powstało znane wszystkim dzieciom sowieckim i postsowieckim studio Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacja nostalgii

W 1935 nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że nadszedł czas, aby coś zmienić w życiu rysowanych obrazów, nadszedł czas, aby wyrzucić te stare lalki i zacząć robić poważne rzeczy. Związek kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zaczął tworzyć dzieła na większą skalę, wielu krytyków przekonuje, że historia animacji zaczyna się od tego momentu w naszym kraju. Pierwsze prace studia były dość nudne, bo poświęcone były rozwojowi postępu w Europie, ale już w 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nie wydarzyło się nic dobrego, od początku wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podnosić patriotycznego ducha ludu.

Bw okresie powojennym nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz zobaczył nie zwykłą zmianę zdjęć i nie zwykłe lalki, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza W alta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 inżynierowie stworzyli dokładnie ten sam aparat, co w studiu Disneya. Powstały nowe metody fotografowania (efekt objętości obrazu), a stare zostały doprowadzone do automatyzmu. W tej chwili bajki nabierają nowej powłoki, zamiast bezsensownych dziecięcych „filmów” pojawiają się prace edukacyjne i oparte na podtekstach. Oprócz filmów krótkometrażowych kręcone są pełnometrażowe kreskówki, takie jak Królowa Śniegu. Ogólnie rzecz biorąc, od momentu powstania Soyuzmultfilm zaczyna się historia animacji w Rosji. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i nawet najkrótsze filmy były doceniane.

1980-1990

Po zmianie kierunku animacji sowieckie kreskówki zaczynają być coraz lepsze od końca 1970 roku. W tej dekadzie pojawiła się tak słynna kreskówka jak „Jeż we mgle”, którą prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Jednak szczególny wzrost aktywności multiplikatorów zaobserwowano w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny film rysunkowy Romana Kachanowa „Sekret trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.

Ten obraz podbił serca wielu dzieci tamtych czasów, a dorośli nieszczerze mówiąc, nie chciałem tego oglądać. W tym samym roku ukazała się słynna „Plastic Crow” z okazji przybycia nowego animatora Aleksandra Tatarskiego do studia Ekran. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „Po drugiej stronie Księżyca”, której nazwa skłania do odkrycia, co jest po drugiej stronie Księżyca?

Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie uczestniczył w działalności animacyjnej kraju, przy użyciu szkła powstały filmy animowane. Wtedy zasłynął artysta szkła Aleksander Pietrow. Wśród takich rysunków na szkle jest „Opowieść o kozie”, wydana w 1985 roku.

Koniec lat 80. charakteryzuje się ostrymi i chropowatymi pociągnięciami na rysunku, słabą jakością obrazu i ogólnym rozmyciem, co łatwo zauważyć na przykładzie Koloboksa z Investigation. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po całym świecie domowej animacji, tylko nieliczni artyści wyzbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.

W latach 90. Rosja zaczęła współpracować z zagranicznymi studiami, artyści podpisywali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami tworzyli pełnometrażowe kreskówki. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w domu, z ich pomocą historia animacji w naszym kraju trwa.

Kreskówka dzisiaj

Po rozpadzie Związku Radzieckiego nastąpił kryzys nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci, jak i dla dorosłych,skończone. Studia istniały tylko dzięki reklamom i rzadkim zamówieniom. Ale nadal w tym czasie były prace, które zdobyły nagrodę („Stary człowiek i morze” i „Opowieść zimowa”). Soyuzmultfilm również został zniszczony, władze sprzedały wszystkie prawa do kreskówek i całkowicie zrujnowały studio.

Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do tworzenia animacji i pomimo „trudnych” czasów w historii animacji, praca rosyjskich animatorów zajęła poczesne miejsce w światowych konkursach.

W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wyszły „Książę Włodzimierz”, „Dwarf Nos”. Pojawiają się nowe studia: Melnitsa i Solnechny Dom.

Ale okazało się, że na radość jest za wcześnie, bo 3 lata po premierze ostatnich słynnych filmów zaczęła się czarna passa kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało promować rozwój rosyjskiej animacji.

Teraz wiele krajowych wytwórni wypuszcza uwielbiane przez wszystkich bajki, czasami historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3, a nawet więcej części. Jak dotąd w historii animacji w Rosji nie ma porażek.

Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to z większą uwagą niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z lalkami, w których brały udział karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy krok, który „wspięła się” historia rosyjskiej animacjiważne, bo każdy z nich prowadził do perfekcji.