Aristarkh Wasiljewicz Lentułow: biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Aristarkh Wasiljewicz Lentułow jest znanym rosyjskim artystą. Nazywany artystą słońca za niezwykłą pasję przedstawiania tego światła w swoich pracach. Wielu krytyków i krytyków sztuki porównuje Lentulova z Matisse. Ten człowiek pozostawił niezatarty ślad w historii sztuki rosyjskiej i światowej.

Początek życia

Przyszły twórca urodził się 16 kwietnia 1882 roku w małej wiosce prowincji Penza w domu księdza. Ojciec zmarł, gdy młody talent miał 2 lata. Matka szczerze pragnęła, aby jej syn również pracował w kościele, a kobieta dała mu studiowanie nauk duchowych. Jednak przyszłemu artyście nie spodobała się ta perspektywa i przerwał studia.

Szkolenie

Po ucieczce z seminarium malarz wchodzi do lokalnego Penza Art College. Posiadając wrodzony dar, z łatwością opanowuje program. Po pewnym czasie przyszły talent postanawia spróbować szczęścia w Kijowie, wstępuje do szkoły artystycznej. Zostaje wydalony z placówki oświatowej w związku z przemocą, krnąbrną postacią. Faktem jest, że student postanowił poprawić plener profesora Selezneva, za który musiał zapłacićodliczenie.

Wracając do poprzedniego miejsca studiów, Arystarch Wasiljewicz Lentułow nie traci serca. Otrzymuje dyplom w 1905 roku i po nowe możliwości wyjeżdża do Petersburga, gdzie postanawia wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Próba kończy się niepowodzeniem. Podczas egzaminu profesor zwrócił uwagę Lentulovowi, nauczyciel uznał za niewłaściwe używanie zielonego odcienia w pisaniu ludzkiej twarzy. Na co wnioskodawca odpowiedział: „Nie widzisz tam zieleni? W takim razie żal mi ciebie!” Reakcja profesora była dość przewidywalna. Ale na tym incydencie skorzystał również młody twórca, został zauważony przez Dmitrija Kardowskiego i zaproponował bezpłatne uczestnictwo w wykładach, bez rejestracji i wydawania dyplomu.

Młody talent wciąż się rozwija, w 1910 roku czekał na nową szkołę wyższą we Francji - Akademię Sztuk Pięknych La Palette. Ujawniają mu się idee kubizmu, co w przyszłości znacznie wpłynie na twórczość Arystarcha Wasiljewicza Lentulowa. Szkolenie trwało do 1912 roku, po czym malarz wrócił do Rosji.

Jack of Diamonds

W 1908 artysta postanawia przenieść się do Moskwy. W stolicy wspólnie z Michaiłem Larionowem i Dawidem Burliukiem pracuje nad organizacją wystawy „Jack of Diamonds”, która prezentowała dzieła sztuki nowego gatunku. Twórcy otwarcie protestowali przeciwko realistycznym obrazom tamtych czasów. Nawet nazwa brzmiała nietypowo. Sam Larionow argumentował: „Zbyt wiele pretensjonalnych nazw … jako protest, myzdecydował, że im gorzej, tym lepiej… cóż może być bardziej śmiesznego niż „Jack of Diamonds”? Dla wróżbitów karta ta symbolizowała młodość i urodę, dla skazańców wręcz przeciwnie, była efemizmem. Postanowili nadać swojemu wydarzeniu takie podwójne oznaczenie. Był to pierwszy pokaz malarstwa nowej generacji.

Artyści zwrócili uwagę publiczności, było ponad dwustu zwiedzających. To tchnęło życie nie tylko w wystawę, ale w pełnoprawną organizację artystyczną. W przyszłości dołączą do niej Malewicz, Kandinsky i Gonczarowa.

To była cała społeczność ze swoim statutem, celami i zadaniami. Tworzyli różne reportaże i performanse, starając się oświecić współczesną publiczność w sprawach sztuk pięknych.

Dla ludzi od diamentów martwa natura stała się ulubionym gatunkiem, a taca stała się jednym z głównych wyróżników na zdjęciu.

Niektórzy przedstawiciele tego ruchu mogli napisać kilka gotowych obrazów w ciągu tygodnia. Wynika to z faktu, że zaniedbali proporcje i perspektywę, co znacznie przyspieszyło proces pracy.

Wystawiono tam nie tylko obrazy współczesnych Rosjan, ale także prace awangardowe kolegów z zagranicy. Takie wydarzenia cieszyły się dużą popularnością.

Społeczeństwo istniało przez sześć lat i rozpadło się z powodu nieporozumień między członkami. Jej kontynuacją jest organizacja „Malarze moskiewscy”, do której w odpowiednim czasie dołączył oczywiście Arystarch Wasiliewicz.

Lata kreatywności

W 1907 nawiązuje nowe znajomości z tak znanymi ludźmi jak NataliaGonczarowa, Nikołaj Kulbin, Dawid i Nikołaj Burliuk. Bierze udział w pierwszej dla niego wystawie „Wianek”.

W 1908 Lentułow Arystarch Wasiljewicz ukończył obraz „Portret czterech”. Ponadto tworzy pejzaże i plenery.

W Paryżu zmienia styl, poznaje społeczność Puteaux. Akademią La Palette, w której uczył się malarz, kierowali kubiści J. Metzinger i Le Fauconnier, z tymi ludźmi zapoznaje się Arystarch Wasiljewicz Lentułow. Artysta jest zdumiony takim kierunkiem jak kubizm i aktywnie opanowuje ten styl. Nawiązuje przyjazną komunikację z Fernand Léger i Henri le Fauconnier. W tym czasie malarz był zafascynowany twórczością Eugene'a Delacroix i Theodore'a Géricaulta, a szczególny wpływ miał francuski artysta Robert Delaunay.

Po przybyciu z Paryża Lentulov jeszcze bardziej ulepszył sztukę malowania. Pisze swobodnie, prosto, wyzywająco. Oczywiście widać podobieństwa z jego zagranicznymi przyjaciółmi. W 1912 roku namalowano obraz „Alegoria wojny”. Jeden ze studentów, patrząc na tę pracę, powiedział: „Dobrowolnie pójdę na 2 tygodnie do więzienia, jeśli autor wyjaśni, co jest tutaj przedstawione”. Stwórca przyjął wyzwanie, ale niestety… młodzieniec nie pojawił się w sądzie. W tamtych latach społeczeństwo przyjmowało taką sztukę z ostrożnością, gdyż dla Rosjanina było to coś nowego i wciąż nieznanego.

Od 1912 do 1914 Arystarch Wasiljewicz był aktywnie zainteresowany bezkształtnymi martwymi naturami i pejzażami Moskwy.

Z biegiem czasu jego prace stają się coraz bardziejprzejrzyste formy. Ale kubizm żyje w stwórcy do końca życia. Autor przedstawia również słońce w prawie wszystkich swoich pracach, jest to znak rozpoznawczy Lentulova. Każdy z jego obrazów jest wypełniony światłem. Jak przyznał sam twórca, niektóre zostały skopiowane z natury, co niemal pozbawiło artystę wzroku.

W 1915 tworzy swój autoportret „Wielki Artysta”. Portret absolutnie odpowiada rzeczywistości, za życia twórcą był ten sam dobroduszny, barczysty, niezdarny bohater. A kolorystyka dzieła oddaje samo słońce, które wyszło z jego wnętrza.

Rewolucja 1917 r. znalazła również odzwierciedlenie w płótnach malarza. W oparciu o emocje wywołane wydarzeniami lutowymi maluje obraz „Pokój. Uroczystość. Wyzwolenie.”

Najsłynniejszym dziełem wczesnych lat 20. jest kolejny autoportret. Był już bardziej powściągliwy, ale wciąż przepełniony kubizmem.

20-30s Aristarkh Wasiljewicz Lentułow całkowicie zmienia swój styl. Uważa się, że jest to normalne przejście do dojrzałości i nie ma w tym nic szczególnego. Teraz jego płótna są napisane w stylu socrealizmu. Jednak krytycy zauważają, że słońce wydaje się zniknąć z prac.

W 1933 odbyła się pierwsza wystawa artysty. Niestety było to jedyne takie wydarzenie, które miało miejsce za życia Arystarcha Wasiljewicza.

Prywatne życie

W 1908 roku, po przeprowadzce do Moskwy, kubista poślubił młodą dziewczynę, Marię Rukinę, z którą był szczęśliwy przez całe życie.

Miał jedyną córkę, Mariannę Lentulovą, która poszła w ślady ojca i zagłębiła się w sztukę. Tylko ww przeciwieństwie do Arystarcha jest krytykiem sztuki.

Tak wyglądało życie osobiste słynnego twórcy. Bez wielu przygód i opowieści.

Obrazy

Aristarkh Wasiljewicz Lentułow „Noc nad stawami patriarchy”. Słynne dzieło, namalowane w 1928 roku, znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej.

Aukcja kanwy "Kościół w Ałupce". Obraz sprzedano za 3,5 miliona dolarów w 2013 roku.

Kolejna popularna praca napisana w 1913 roku znajduje się również w Galerii Trietiakowskiej. Aristarkh Wasiliewicz Lentułow „Moskwa”. O tym zdjęciu napisali w jednym z nowoczesnych amerykańskich magazynów: „To najlepszy obraz Moskwy”. Arystarch Wasiljewicz Lentułow ucieszyłby się z takiej popularności tego arcydzieła, uważając je za jedno ze swoich najlepszych dzieł.

Images of a Generation, obraz sprzedany na aukcji za 1,5 miliona dolarów w 2011 roku.

„Zachód słońca nad Wołgą” Arystarch Wasiljewicz Lentułow. Rok powstania 1928.

W 1915 roku namalowano kolejny słoneczny pejzaż w stylu kubistycznym. „Nebosvod - Dekoracyjna Moskwa” Arystarch WasiljewiczLentułow.

Niezwykły styl autorski

Nawet w jego wczesnych pracach dominują czyste kolory. Aby wzmocnić wrażenie pracy autorka dodaje strzępy tkaniny, kawałki folii i kolorowego papieru.

Aleksander Benois sam zauważył talent Arystarcha Wasiljewicza. Krytyk powiedział, że te prace bawią duszę i serce.

Obrazy Lentulova wypełnione są nie tylko światłem, ale także dźwiękiem. Patrząc na nie, ma się wrażenie, że miasto ożyje i zabrzmi w zgiełku codzienności. Muzyka nie bez powodu wypełniła płótna. Autor miał talent nie tylko do rysowania, ale także miał doskonałe zdolności muzyczne. Zawsze nucił podczas pracy. Marianne twierdziła, że jej ojciec potrafił wykonać na pamięć całą arię, jednocześnie tworząc kolejne arcydzieło.

Nauczanie

Od 1918 roku artysta został nauczycielem. Uczył w Szkole Stroganowa i pod jego nadzorem prowadził warsztaty w VKhUTEM. Był także członkiem Kolegium Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.

Teatr

Lentulov zbliża się do teatru, zbliża się do reżysera Tairowa i aktorki Koonen.

Sztuka „Opowieści Hoffmanna” staje się jego pierwszą praktyką projektową. Otrzymawszy zgodę po pierwszej próbie, podejmuje drugą.

Scenografia do opery A. Rubinsteina „Demon” staje się jego kolejnym dziełem. Premiera odbyła się w 1919 roku i przez długi czas była sukcesem. Sześć lat później makiety zdobyły nagrodę na Międzynarodowej Wystawie.

Koniec życia

W 1941 roku, kiedy Niemcy posuwali się naprzód, ludzie zostali ewakuowani z Moskwy. Lentułow jechał wraz z robotnikamikultura. Jednak już na samym początku podróży ciężko zachorował i opuścił załogę wraz z rodziną. Zatrzymali się w Uljanowsku, gdzie mieszkali przez cały rok. Następnie wrócili do stolicy, gdzie malarz przeszedł poważną operację. 15 kwietnia 1943 roku odszedł od nas słynny rosyjski malarz Arystarch Wasiljewicz Lentułow.