2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Premiera jednego z nielicznych radzieckich filmów, które otrzymały prestiżową nagrodę filmową „Oscar” odbyła się pod koniec 1979 roku. Fabuła filmu „Moskwa nie wierzy we łzy”, lirycznej opowieści o tym, jak trzy prowincjonalne dziewczyny przybyły na podbój wielkiego miasta, okazała się bliska wielu kinomanów. Obraz kupiły firmy ze stu krajów świata, a w samym Związku Radzieckim w ciągu roku obejrzało go około 90 milionów ludzi.
Historia kobiety, która dwukrotnie skłamała
Oryginalny scenariusz, który stał się podstawą obrazu, został napisany przez Valentina Czernycha w konkursie na najlepszy film o Moskwie. Domowa opowieść o prowincjonalnej dziewczynie, która przyjechała do pracy w stolicy, nosiła tytuł „Dwukrotnie kłamała”. Bo jej historia zaczęła się od tego, że najpierw przed młodym chłopakiem udawała rodowitą, zamożną Moskwę, a potem, gdy już pracowaładyrektor fabryki włókienniczej, ukrył to przed innym mężczyzną.
Przyszły reżyser „Moskwa nie wierzy we łzy” Vladimir Menshov nie był pod wrażeniem scenariusza. W dużej mierze dzięki negatywnym opiniom uznanego mistrza Jana Frida, wybitnego sowieckiego scenarzysty i reżysera, wśród którego prac są m.in. Noc Trzech Króli, Pies w żłobie, Don Cesar de Bazan. Ale z drugiej strony Mieńszowowi bliski był pomysł zdobycia stolicy, przezwyciężenia trudności przystosowania się do życia w wielkim mieście, skoro sam poszedł tą samą drogą.
Praca nad skryptem
Reżyser zaproponował Valentinowi Chernykhowi znaczne przerobienie scenariusza, ale kategorycznie odmówił. Następnie pracę objął sam Vladimir Menshov. Jak sam mówi, bardzo zainteresowała go scena, w której główna bohaterka włącza budzik i zasypia ze łzami w oczach, a w następnym kadrze budzi się dwadzieścia lat później i budzi swoją dorosłą córkę. Na początku wydawało mi się nawet, że pominąłem kilka stron. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to taka historia z przeskokiem w czasie i pomysł się sprawdził.
W rezultacie scenariusz wzrósł z 60 do 90 stron, pojawiły się nowe postacie i wątki fabularne. Na przykład historia zdegradowanego hokeisty Gurina i scena w klubie randkowym w filmie z 1979 roku „Moskwa nie wierzy we łzy” nie znalazły się w pierwszej wersji scenariusza. Pojawił się również aspirujący aktor Innokenty Smoktunovsky. W tym celu Menshov napisał odcinek z wizytą na francuskim festiwalu filmowym, gdzie bohaterki filmu z zachwytem patrzyły na gwiazdy sowieckiego kina. Podczas gdy Czarni je mająprzebywali w ambasadzie Argentyny i po prostu patrzyli, jak goście przybywają na przyjęcie dyplomatyczne.
W oryginalnej wersji dyrektor fabryki i deputowana Jekaterina Tichomirowa miała przyjmować wyborców, ale reżyser uznał to za nudne. A szefowa w filmie udała się do klubu randkowego, gdzie dyrektorka grana przez Leah Akhedzhakova namówiła ją na odpowiedzialnego pracownika biura centralnego.
Główny bohater
Irina Kupchenko, Zhanna Bolotova i Anastasia Vertinskaya zostały zaproszone do głównej roli Katyi Tikhomirovej. Jednak wszyscy po przeczytaniu scenariusza odmówili. Melodramat produkcji ich nie zainteresował. Margarita Terekhova zdecydowała się zagrać w Trzech muszkieterach. Natalya Saiko przeszła pierwsze przesłuchania, ale potem okazało się, że nie wygląda dobrze w kadrze z Goszą (Aleksey Batalov).
Vera Alentova w "Moskwa nie wierzy we łzy" nie była brana pod uwagę przez jej męża, reżysera Vladimira Menshova. Ponieważ, jego zdaniem, nie była odpowiednia, ponadto była o siedem lat starsza od swojej głównej partnerki, Iriny Muravyowej. Jednak podczas przesłuchań aktorka wyglądała bardziej przekonująco niż większość innych i wyglądała bardzo organicznie w scenach z Goshy, ukochanym mężczyzną głównego bohatera. Mieńszow, opowiadając o tym, jak kręcili „Moskwa nie wierzy we łzy”, zawsze podkreśla, że bardzo trudno było pracować z żoną. Ciągle rozmawiali o filmowaniu, kłócili się i gorszyli. To bardzo naglące, że wielu uwierzyło, że Alentov otrzymał rolę żony reżysera.
Inne role kobiece
Dla Iriny Muravyovej „Moskwa nie wierzy we łzy” stała się jednym z jej kultowych dzieł, dzięki czemu talent aktorki został wyraźnie ujawniony. Gra Ludmiłę, jedną z trzech przyjaciółek, które przyjechały do sowieckiej stolicy w ramach kontyngentu pracy. Bardzo przedsiębiorczy i aktywny, za wszelką cenę dążący do zdobycia przyczółka w Moskwie. Reżyser zaprosił aktorkę po tym, jak przypadkowo zobaczył ją w jednym z telewizyjnych spektakli.
Muravieva przyznała później, że po prostu wybuchnęła płaczem, kiedy po raz pierwszy zobaczyła zdjęcie na stole montażowym. W ogóle nie lubiła Ludmiły - niegrzeczna, źle wychowana, a czasem po prostu wulgarna. Dla niej uosabiał wszystko to, czego nie lubiła w życiu iw ludziach. Ogólnie rzecz biorąc, jej bohaterka miała prawdziwy prototyp, przyjaciela scenarzysty - gospodynię, która podała właściciela mieszkania jako swojego wujka, a także spotkała się ze sportowcem.
Wiele znanych sowieckich aktorek wzięło udział w przesłuchaniach do roli trzeciej przyjaciółki, skromnej malarki domowej, m.in. Galiny Polskich, Natalii Andreichenko, Ludmiły Zajcewej i Niny Rusłanowej. Jednak według twórców filmu najlepiej na przesłuchaniach wyglądała Raisa Ryazanova, która została później zatwierdzona przez radę artystyczną. Reżyser filmu spotkał ją na wycieczce na Syberię, gdzie występowali przed seansami. Twórcy obrazu w artykułach o tym, jak kręcono „Moskwa nie wierzy we łzy”, napisali, że niektóre aktorki obraziły się na nie, nie rozumiejąc, jak można im zaproponować tak skromne role, inne dlatego, że nie zostały przez nie zatwierdzone.
Inteligentny pracownik
Za główną rolę męską, według Menshov inwywiad o tym, jak nakręcono „Moskwa nie wierzy we łzy”, przesłuchano wielu znanych aktorów. Nie pochwalał takich gwiazd sowieckiego kina, jak Witalij Solomin, Oleg Efremow, Wiaczesław Tichonow. Reżyser pomyślał nawet o zagraniu roli samego Goshy, ale pewnego dnia zobaczył Batalova w filmie „My Dear Man”, który był w telewizji. I od razu zrozumiałem, kogo należy zaprosić do roli robotnika-intelektualisty. Jednak długo się nie zgadzał, ponieważ pasjonował się nauczaniem w VGIK i od dawna nie otrzymywał dużych ról. Ponadto Aleksiejowi Batałowowi nie podobał się przesadny melodramat w „Moskwa nie wierzy we łzy”, a rola ślusarza nie wzbudzała zachwytu.
Niektóre sceny z Batałowem reżysera robiły codziennie. Zgodnie ze scenariuszem Gosha miał oglądać mecz hokejowy popijając zimne piwo, ale zamiast tego podjął się naprawy odkurzacza. A tam, gdzie mieli śpiewać piosenkę „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu” z Kolą, po prostu po cichu rzeźni suszonego barana. Niektóre dialogi i sceny musiały zostać zmienione i pod naciskiem rady artystycznej np. usunęła nazwę linii lotniczej Air France z rozmowy o porwaniu samolotu przez terrorystów.
Inne role męskie
Aktor Aleksander Fatyushkin został po raz pierwszy wypróbowany w roli Nikołaja, męża Tosi. Ale postanowili dać go Borisowi Smorchkovowi, który zawsze dobrze sobie radził z prostymi rosyjskimi robotnikami. Następnie Fatyushkin otrzymał rolę pijanego hokeisty Gurina. Aktor powiedział późniejopowiadając o tym, jak nakręcili „Moskwa nie wierzy we łzy”, że naprawdę polubił swoją postać i bardzo żałował, że wiele ujęć nie znalazło się w ostatecznej wersji obrazu. Na przykład odcinek, w którym hokeista zostaje bohaterem meczu ze szwedzką reprezentacją narodową w przepełnionym pałacu sportowym Łużniki.
Ale najbardziej żałował sceny, która została usunięta z obrazu Państwowej Agencji Filmowej. Bliżej finału wszystkie kluczowe postaci przychodzą do daczy, trzech przyjaciół siada na kopcu i śpiewa. W tym czasie podchodzi do nich Gurin wraz z towarzyszem picia i zaczyna sprzeczać się ze swoją byłą żoną Ludmiłą, prosząc o trojaczkę na drinka. Khanyga krzyczy na kobietę, że dorastał na meczach jej męża jako osoba i jest oburzony sposobem, w jaki z nim rozmawia. Kierownictwo kina sowieckiego uznało wówczas, że zawodnik reprezentacji narodowej, nawet były, nie może tak zejść, bo obiecał odejść, a więc tak jest.
Wśród nazwisk aktorów „Moskwa nie wierzy we łzy” jest także Basow, który otrzymał niewielką, ale ważną rolę zastępcy szefa centrali Antona. Dla reżysera bardzo ważne było to, że to jego bohater powiedział później słynne zdanie: „W wieku 40 lat życie dopiero się zaczyna”. Menshov wymyślił resztę podczas kręcenia filmu, na przykład problemy z żołądkiem. Człowiek nie wychodzi z toalety, ale wszystko stara się lepiej poznać dziewczyny. I staje się jasne dla widza, jaki to jest charakter.
Moskwa 50s
Twórcy obrazu stanęli przed trudnym zadaniem: trzeba było pokazać Moskwę w latach 50., kiedy rozgrywały się wydarzenia z pierwszych odcinków, i strzelaćmiała miejsce pod koniec lat siedemdziesiątych. Miejsca kręcenia filmu „Moskwa nie wierzy we łzy” miały kojarzyć się z sowieckimi widzami z lat powojennych. Dlatego wieżowce Stalina, które są kultowymi budowlami tamtego okresu, kilkakrotnie wpadają w ramy obrazu.
Młoda Katia tymczasowo przenosi się do mieszkania swojego krewnego, profesora Tichomirowa, znajdującego się w takim domu. Jej wesoła i zwinna przyjaciółka wlokła się z nią, aby chociaż trochę przeżyć życie, o którym może tylko pomarzyć. Dziewczyny wchodzą do wejścia numer 1 na Placu Wosstanija (obecnie Plac Kudrinskaja), ale w dalszej części filmu pokazują foyer innego stalinowskiego wieżowca, który znajduje się na nabrzeżu Kotelnicheskaya, 15.01.
Kolejnym symbolem epoki powojennej w miejscu, w którym kręcono „Moskwa nie wierzy we łzy”, było moskiewskie metro. Ludmiła spotyka hokeistę drużyny narodowej Siergieja Gurina, swojego przyszłego męża, na stacji Nowosłobodskaja, która była przebrana za stację Okhotny Ryad. Tak nazywała się stacja Prospekt Marksa, dopóki nie zmieniono jej nazwy w 1958 roku.
Inne kultowe miejsca
Film zaczyna się od jednej z najpiękniejszych i najbardziej popularnych panoram Moskwy - widoku z Wróbliowych Wzgórz. Na nagraniu widać most metra przechodzący przez rzekę Moskwę, a w oddali wieżę telewizyjną Szabołowskaja i budowany jeszcze wówczas gmach Rosyjskiej Akademii Nauk, który „ludzie” nazywają „złotymi mózgami”.
Wiele ulic i budynków, w których kręcono „Moskwa nie wierzy we łzy”, jest łatwo rozpoznawalnych przez wielu widzów. Włącznie zsłynne wnętrza Biblioteki. Lenina na Wozdwiżence, 3/5, gdzie Ludmiła próbowała zapoznać się ze znakomitym naukowcem. A kiedy jej przyjaciółka zapytała, czy będzie oglądać, jak czytają, bohaterka Muravyova odpowiedziała, że jest tam również palarnia. Ma też inną słynną frazę – zwraca się do Smoktunowskiego: „Za późno zaczynasz”, kiedy przedstawił się jako początkujący aktor. W życiu naprawdę zaczął grać dość późno w filmach. Cały dialog odbywa się w Teatrze Aktora Filmowego na ulicy. Vorovsky (obecnie Povarskaya), gdzie przyjaciele przyjechali na francuski festiwal filmowy.
Sceny produkcyjne w filmie z 1979 roku „Moskwa nie wierzy we łzy” zostały nakręcone w warsztatach fabryki włókien chemicznych w Klin. Produkcja nie zatrzymała się podczas kręcenia filmu. Premiera obrazu odbyła się w klubie fabrycznym w tym samym mieście pod Moskwą.
Lokalizacje związane z głównymi bohaterami
Naprzeciwko domu numer 1, na słynnej ławce na Bulwarze Gogolewskiego, główna bohaterka filmu pojawia się w dwóch odcinkach, kiedy spotyka ojca swojego dziecka, operatora Rudolfa (Jurija Wasiliew). Po raz pierwszy ciężarna dziewczyna prosi o znalezienie lekarza, aby mogła dokonać aborcji. Ponieważ młody człowiek odmówił poślubienia jej, dowiedziawszy się, że jest pracownikiem fabryki, a nie córką profesora Tichomirowa. Na szczęście, zgodnie ze scenariuszem, nadal urodziła się córka Aleksandra (Natalya Vavilova). Po raz drugi siedzą na tej ławce, gdy Ekaterina, już dojrzała i odnosząca sukcesy kobieta, dyrektor zakładu, i Rudolf, którego kariera nie wyszła, prosi ją o pozwolenieporozmawiaj z moją córką.
Ekaterina budzi się już w latach 70. w swoim mieszkaniu w jednym z elitarnych domów przy ulicy Mosfilmowskiej, wybudowanym w 1972 roku dla wysokich urzędników. Mieszkanie komunalne, w którym mieszkała Gosha, znajdowało się na Lyalin Lane, w jednym ze starych domów. W tym czasie nastąpił gruntowny remont z przesiedleniem. A walka Goshy z przestępcami Aleksandry w bramie, która według scenariusza ma miejsce w pobliżu, została faktycznie sfilmowana na Leningradskoe shosse, 7.
Los filmu
Rada artystyczna Mosfilmu zaakceptowała obraz, którego większość członków uważała go za tani melodramat, grający na najgorszych uczuciach kinomanów. Tylko dyrektor studia filmowego Sizow, jak opowiedział o historii powstania filmu „Moskwa nie wierzy łzom” Mieńszow, bardzo zły na takie oceny, nieoczekiwanie poparł film, mówiąc, że dostanie wiele nagród i będzie ciesz się miłością ludzi. Ale w prywatnej rozmowie z reżyserem poprosił o wycięcie zbyt wyraźnych scen. Mieńszow odpoczywał i nie zmniejszał się. To prawda, że do tego czasu scena spotkania Katii z jej żonatym kochankiem Władimirem (Olegiem Tabakowem) w jego mieszkaniu została już znacznie skrócona. O losie obrazu zadecydował fakt, że Breżniewowi bardzo się podobało, który był po prostu zachwycony.
Ogromny sukces kasowy filmu był całkowitym zaskoczeniem dla urzędników i krytyków filmowych. Poza tym w Stanach Zjednoczonych był znakomity wynik finansowy, Amerykanie kupili obraz, a potem sami nominowali go do Oscara. Vladimir Menshov dowiedział się o otrzymaniu prestiżowej nagrodyz wiadomości telewizyjnych. Dopiero osiem lat później, podczas ceremonii wręczenia nagród Nika, został wręczony statuetkę, którą przechowywano w Goskinie. Chcieli tylko pozwolić mu zatrzymać Oscara, a potem go odebrać, ale Menchov go nie zwrócił.
Zalecana:
„Arena Moskwa” (Arena Moskwa). "Arena Moskwa" - klub
W jednym z najpopularniejszych miejsc rozrywki, jakim jest Moscow Arena (klub), można spotkać przedstawicieli różnych subkultur i fanów niemal wszystkich muzycznych kierunków, które można znaleźć tylko w stolicy. Zapaleni imprezowicze i klubowicze, brutalni rockmani, punkowcy, zwykli studenci i zwykli ludzie, którzy są zmęczeni po tygodniu pracy i przychodzą odpocząć i zanurzyć się w atmosferze nocy Moskwa jest tutaj oświetlona
Film „Moskwa nie wierzy we łzy”: recenzje, podsumowanie, historia powstania, ekipa, aktorzy i role
W lutym 1980 roku w telewizji pojawił się film Vladimira Menshova „Moskwa nie wierzy we łzy” – liryczna opowieść o losach trzech prowincjonalnych przyjaciół, którzy przybyli na podbój stolicy. Rok później Amerykańska Akademia Filmowa przyznała obrazowi najwyższą nagrodę – „Oscar”, zasłużenie uznając go za najlepszy zagraniczny film roku. Dziś fabuła tego wspaniałego filmu, będącego nieodzownym atrybutem świątecznych transmisji telewizyjnych, znana jest każdemu widzowi w kraju
Fabuła filmu „Piła: gra o przetrwanie” (2004). Historia filmu, reżyser, aktorzy i role
Fabuła filmu „Saw: The Game of Survival” powinna zainteresować wszystkich fanów horrorów. To obraz Jamesa Wana, którego premiera miała miejsce na początku 2004 roku. Początkowo twórcy chcieli wypuścić taśmę tylko na sprzedaż na kasetach, ale potem premiera została zorganizowana na Sundance Film Festival. Publiczności spodobał się thriller i pojawił się na szeroką skalę. W ślad za nim postanowiono wydać całą serię podobnych obrazów. Przeczytaj więcej o fabule filmu, historii jego powstania w tym artykule
Gdzie nakręcono „10 małych Indian”? Historia filmu „10 małych Indian”
W 1939 roku Agatha Christie opublikowała powieść, którą później nazwała swoim najlepszym dziełem. Wielu czytelników się z nią zgadza. Dowodem na to jest całkowity nakład książki. Około 100 milionów sprzedanych egzemplarzy na całym świecie
Gdzie nakręcono „Eternal Call”? Historia filmu, aktorzy i role. Gdzie nakręcono film „Eternal Call”?
Film fabularny, który od wielu lat porusza umysły ludzi, to „Wieczny zew”. Większość ludzi przyznaje, że film jest kręcony tak wiarygodnie, jak to tylko możliwe. Osiągnięto to dzięki wielu ujęciom i długości filmowania. 19 odcinków filmu zostało nakręconych w ciągu 10 lat, od 1973 do 1983 roku. Niewiele osób zna dokładną odpowiedź na pytanie, gdzie kręcili „Eternal Call”