Serafina Louis – francuska artystka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Seraphine Louis (1864-1942) była francuską artystką samoukiem, znaną z wielkoformatowych, naiwnych obrazów z motywami kwiatowymi, co widać na jej Drzewie raju (1928). Nie otrzymała formalnego wykształcenia artystycznego i wypracowała charakterystyczny styl poza ustalonymi tradycjami artystycznymi.

Biografia Serafiny Louis

Artysta urodził się w 1864 roku w biednej społeczności chłopskiej w Pikardii we Francji. Począwszy od 1881 roku Serafina Louis spędziła 20 lat jako siostra w klasztorze w północnej Francji. Zaczęła malować w 1903 roku, po przeprowadzce do Senlis, podejmując pracę jako au pair. Najpierw dekorowała przedmioty gospodarstwa domowego, a następnie przeniosła swoje ozdobne motywy kwiatowe na małe drewniane lub kartonowe panele. W 1921 roku jej obrazy zwróciły uwagę Wilhelma Uhde, niemieckiego kolekcjonera, który odkrył Picassa i Henri Rousseau. Houdet włączył Serafinę do swojej ważnej wystawy „Artyści Najświętszego Serca” w 1928 roku, razem z André Bauhanem, Camille Bombois, Henri Rousseau i Louisem Vivinem.

Serafina przez lata pogrążyła się w wizjach, fantazjach i szaleństwie. W 1932 roku, po spadku zainteresowania twórczością, artystka doznała załamania psychicznego i została umieszczona w zakładzie psychiatrycznym. Louis zmarł tam 10 lat później, całkowicie pozbawiony środków do życia, pozostawiając swoje bogate doświadczenie światu sztuki, ucieleśnione w obrazach „Ogród Dobrego Pana”.

Pomimo tego, że Louis przestał malować, jej prace były pokazywane na wystawie „Popular Masters of the Modern” zorganizowanej przez Muzeum Grenoble w 1937 roku, która została otwarta w Paryżu, a następnie odwiedziła Zurych i Londyn. Alfred Barr zaadaptował wystawę dla malarzy ludowych (1938) w MoMA w Nowym Jorku (Muzeum Sztuki Nowoczesnej).

Z wspomnień Wilhelma Uhde

Zmęczony zgiełkiem paryskiego życia, genialną wystawą, którą właśnie poświęcił Henri Rousseau, w 1912 roku Wilhelm Uhde wynajął małe mieszkanie w Senlis na weekendowy wypad. Pewnego wieczoru, jedząc kolację w domu sąsiadów, Uhde zauważył w kącie salonu mały obraz przedstawiający jabłka. Zainspirował się jej pięknem i umiejętnościami i zapytał właścicieli, którzy go namalowali. Powiedziano mu, że to jest gospodyni domowa i że chcą kupić od niej obraz, ale mogą oddać go Ude za 8 franków.

Następnego dnia, kiedy Serafina przybyła do domu Ude do pracy, zauważyła, że jej obraz leży na krześle. Wcale nie zdziwiona, roześmiała się. Oudet zapytał, czy Louis ma więcej obrazów.

Serafina pospieszyła do domu na ulicęPuit-Tifan, wbiegając po nędznych schodach na strych, chwycił kilka płócien i pospieszył z powrotem. Ude był zachwycony. Obrazy były równie piękne jak ten, który już widział. Rozpoznał w nich to, co Kandinsky nazwał „wewnętrzną koniecznością”, impuls emanujący z najgłębszej istoty Serafiny, niewyszukany, nieskalany, prosty. Malowane z rzadką swobodą, pokryte rodzajem werniksu, z najdrobniejszymi szczegółami, kompozycje Serafiny Louis, składające się z owoców, kwiatów i liści, dawały iluzje średniowiecza.

Praca artysty

Zainspirowany jej wierzeniami religijnymi, Louis malował ekstatyczne wizje owoców, kwiatów i liści na równych lub poziomo podzielonych kolorowych polach, wykonane w oleju lub ripolinie, domowej emalii. Kompozycje usiane są wspaniałymi, przypominającymi klejnoty roślinami, które wyrastają z pni drzew lub wazonów. W późniejszych pracach postać i ziemia łączą się w ciasny splot, spajając całe płótno w pulsującym, wijącym się rytmie.

Zainspirowana naturą, polami i lasami, po których wędrowała jako dziecko, 100 kilometrów na północ od Paryża, sztuka Seraphine Louis ma w sobie coś nadprzyrodzonego. Obrazy Louisa, jak powiedziała, były odpowiedzią na boskość, na rozkazy Maryi Dziewicy.

Chociaż większość kwiatów przedstawionych na pracach Louie to figuratywne hybrydy, często malowała pospolite stokrotki. W „Stokrotkach” (na zdjęciu) Serafina Louie przedstawia białe kwiaty w wirach cienkich kresek rozchodzących się na zewnątrz.ze świecących centrów kulistych. Rząd stylizowanych liści otacza kwiaty w tajemniczym ciemnym polu.

Obraz „Liście” ma bardziej specyficzne poczucie przestrzeni, nawet gdy rojąca się masa liści wyraźnie zlewa się z żółtym tłem. Podobnie jak w przypadku wielu jej późniejszych prac, maleńkie pociągnięcia i kropki farby gromadzą się dekoracyjnie na powierzchni, nadając obrazowi niezwykły blask.

Dziedzictwo artysty

Bertrand Lorkin, kurator Musée Mayol, we wstępie do wystawy „Serafine Louis de Senlis” w Musée Mayol w Paryżu, która trwała od 1 października 2008 do 18 maja 2009, mówił o artyście:

Serafina była artystką pochłoniętą niepowstrzymanym pragnieniem stworzenia „tej słynnej wewnętrznej konieczności”, o której mówił Kandinsky.

Obrazy Serafiny Louis są eksponowane w muzeach Maillol w Paryżu, sztuki Saint-Lis i Nicei oraz sztuki współczesnej metropolii Lille w Villeneuve-d'Ascq.

Film o artyście

W 2009 roku francuska biografia Serafina, wyreżyserowana przez Martina Provosta, zdobyła 7 nagród Cezara, w tym dla Najlepszego Filmu i Najlepszej Aktorki dla Yolandy Moreau, która zagrała tytułową rolę. Film badał relacje między Serafiną Louis i Wilhelmem Uhde od ich pierwszego spotkania w 1912 roku aż do śmierci Serafiny.