2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Szkoła Malarstwa Leningradzkiego to grupa artystów, którzy mieszkali w Leningradzie w latach 1930-1950. Kontynuowali i rozwijali klasyczne zasady malarstwa w Petersburgu na przełomie XIX i XX wieku. Uczennicą tego trendu i jego najjaśniejszą przedstawicielką jest Elena Konstantinovna Gorohova.
Droga artysty
Pochodząca z miasta nad Newą Elena Gorokhova urodziła się 19 lutego 1933 roku. Po ukończeniu Szkoły Sztuk Pięknych w 1951 roku została studentką Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Leningradzie im. Ilyi Repina na Wydziale Malarstwa. Jej mentorami byli utalentowani artyści i nauczyciele V. A. Gorb, S. L. Abugov.
W 1957 ukończyła kurs w pracowni profesora Josepha Serebryany i została malarką. Uczestniczka wielu wystaw, wystawiała swoje prace wraz z pracami najlepszych mistrzów Leningradu. Artysta malował olejami, temperą, gwaszem i akwarelami. W 1960 roku wstąpiła do Związku Artystów RFSRR w jego grupie leningradzkiej. Motywy i postacie wielu obrazów są branez rosyjskich legend, legend i eposów ludowych. Jej styl artystyczny charakteryzuje się malowniczością, wyrazistością konturów, oryginalnością kolorów, kompozycji, fabuły, rysunku.
Wyjątkowy świat obrazów
Elena Gorokhova tworzyła pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe. Inspirowała się motywami rosyjskiej sztuki ludowej. Kolor niesamowitych obrazów artysty sprawia, że obrazy są bajeczne, fantastyczne. Jej twórczość charakteryzuje pragnienie symboliki, tajemniczości i tajemniczości. Na płótnach Eleny Gorokhovej dominuje kolor zielony, niebieski, żółty, złoty, karmazynowy, czerwony, postacie są alegoryczne i alegoryczne. Praca dyplomowa „Nabat” zdobi muzeum Rosyjskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Wśród najlepszych dzieł Eleny Konstantinovnej są „Gejsza”, „Tancerka”, „Opowieść orientalna”, „Kurczak”, „Taniec”, „Łucznik”, „Japonka” i inne. Oryginalne płótna zdobią muzea i prywatne kolekcje w Rosji i wielu krajach na całym świecie.
Wonderbird
Obraz „Pióro Ognistego Ptaka”, namalowany w 1979 roku, zanurza widzów w atmosferze baśni, znanej wszystkim od dzieciństwa. Niebiesko-zielone odcienie dzieła nie tylko działają uspokajająco na widza, ale także przekazują magię tajemniczego światła emanującego z pióra Ognistego Ptaka, postaci z rosyjskiego folkloru. Każdej jesieni cudowny ptak umiera, a wraz z nadejściem wiosny odradza się.
Jeśli piórko, które spadło z jej ogona, zostanie wniesione do ciemnego pokoju, jego światło będzie świecić jaśniej niż słońce. Po chwili pióro Ognistego Ptaka zamieni się w złoto. Dlatego znalezienie go jest świetneszczęście. Obraz przepełniony jest tajemniczą, niesamowitą i radosną atmosferą. Miękkie, żółtawe światło, które emanuje cudowne znalezisko Iwana Carewicza, podkreśla zdumiony wyraz jego twarzy i pomaga ponownie uwierzyć w cud.
Opowieść orientalna
Tak nazywa się obraz Eleny Gorokhovej, wykonany temperą. Pośrodku przedstawiono ogromne, mocne drzewo, na pierwszym planie śpiący mistrz i jego wojownicy, za nimi wysoka i pusta ściana. Obraz jest pomalowany w ciepłych, delikatnych kolorach z przewagą niebieskiego i niebieskiego, ale czerwone i różowe odcienie ubrań wiernych wojowników wywołują niepokojące uczucie. Patrząc na szarozielone, ponure drzewo, pojawia się myśl o możliwym niebezpieczeństwie. Świadczą o tym pozy śpiących wojowników, łuk w rękach osoby stojącej po prawej stronie oraz ciemny pas nieba nad ścianą. Pozorny spokój, cisza i bezruch na obrazie są zwodnicze. Wszystko spowite jest bajeczną mgłą, tajemnicą i nieprzewidywalnością.
Pierwsze prace Eleny Gorokhovej zostały pokazane w 1957 roku na wystawie z okazji 40. rocznicy października. Wernisaż „Łącze czasów” w 1997 roku w Petersburgu był finałem jej pracy. Elena Konstantinovna Gorohova zmarła w szpitalu 15 stycznia 2014 r.
Zalecana:
Katya Medvedeva jest artystką malarstwa naiwnego. Biografia, życie osobiste, zdjęcie
Praca artystki Katyi Medvedeva nie pozostawia nikogo obojętnym. Swoimi obrazami zerwała z płynnym życiem sowieckiego okresu stagnacji i złamała utarte wyobrażenia o stylach artystycznych. Jej kierunek został nazwany „sztuką naiwną”, ale prace artystki wykraczają poza gatunek. Bliżej im do postimpresjonizmu Van Gogha
Artystka Gavrilova Svetlana i jej prace
Svetlana Yurievna Gavrilova urodziła się w 1956 roku, mieszka w Moskwie. W MGOLPI uzyskała specjalność grafika. Od 1984 roku pracuje w wydawnictwach książek dla dzieci. Svetlana Yurievna jest członkiem Moskiewskiego Związku Artystów Grafików. Wielokrotnie uczestniczył i otrzymywał nagrody na rosyjskich i międzynarodowych wystawach sztuki
Serafina Louis – francuska artystka
Seraphine Louis (1864-1942) była francuską artystką samoukiem, znaną z wielkoformatowych, naiwnych obrazów z motywami kwiatowymi, co widać na jej Drzewie raju (1928). Nie otrzymała formalnego wykształcenia artystycznego i wypracowała charakterystyczny styl poza ustalonymi tradycjami artystycznymi
Artystka Elena Bazanova: biografia i kreatywność
Elena Bazanova to utalentowana artystka z Rosji, której obrazy zyskały światową sławę. Elena pracuje w jednej z najbardziej złożonych technik malarskich – akwareli. Jej obrazy zachwycają naturalnością i realizmem. Martwe natury Bazanova są nasycone kolorami i wypełnione życiem. Widzowie zastygają przy jej płótnach
Gerda Wegener, duńska artystka: biografia, życie osobiste, kreatywność
Ta historia zakończyła się pierwszą na świecie operacją plastyczną zmiany płci, w wyniku której mąż artysty, Einar Wegener, stał się kobietą, rozsławiając na całym świecie zarówno siebie, jak i swoją byłą żonę. Jednak pragnienie zostania matką kosztowało Einara-Lili życie