Deineka Alexander – artystka stylu monumentalnego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Deineka Aleksander Aleksandrowicz (1899–1969) był radzieckim artystą, który gloryfikował jasne jutro. Jest autorem wielu prac sztalugowych, akwarel, rysunków, paneli mozaikowych i rzeźb. Deineka Alexander uważała, że sztuka „powinna być samym życiem”.

Niektóre informacje o artyście

Urodzony w Kursku i absolwent Charkov Art College, Alexander Deineka wyjeżdża do Moskwy, gdzie zanurza się w tętniącym życiem artystycznym VKHUTEMAS. Pociągała go monumentalność, dlatego wyróżnia ją większość jego prac. Ma na swoim koncie kilka utworów kameralnych. Nawet tworząc prace na tematy codzienne, sięgał po wysokie uogólnienia.

"Obrona Piotrogrodu" (1928)

Ten pierwszy duży obraz odzwierciedla poszukiwania przez artystę nowego języka, który może wyrazić rewolucyjny wzrost ludzi gotowych umrzeć za pomysł.

Ścisły i ostry rytm obrazu. Oddział maszeruje miarowo i harmonijnie. W surowych, nieugiętych twarzach, w ciasno zaciśniętych pięściach, w ciężkich krokach ludu wyraża się pewność siebie, by twardo i niezachwianie bronić zdobyczy rewolucji. trochępozostawanie w tyle za rannymi tylko podkreśla dramat i napięcie sytuacji. Na zdjęciu praktycznie nie ma śladów życia. Tło wyznacza średnia linia odległego miasta. I to wszystko. Obraz artystyczny jest niezwykle majestatyczny i uogólniony. Obraz zbliża się nawet do rzeźby, obrońcy miasta są tak potężnie rozpisani. Epicka monumentalność obrazów nie neguje faktu, że każdy człowiek ma swój własny, osobisty charakter. Tyle tylko, że teraz wszystkich łączy jedna idea i nie ma w tej chwili miejsca na nic osobistego. Dyskretna kolorystyka obrazu odlana brązem i stalą. Pracuje też nad stworzeniem dramatycznej sytuacji, w której pewni siebie ludzie pogrążają się w całkowitym spokoju – obrona rewolucji jest dla nich święta. Ta praca, która zachwyca do dziś, jest niewątpliwie wynikiem wielu przemyśleń i badań artysty.

Trótkie

Siły twórcze aktywnie poszukują ujścia. Po prostu wylewają się na płótno. W tym czasie wreszcie nabiera kształtów monumentalny styl artysty, który ubarwiony jest głębokim liryzmem, człowieczeństwem i dbałością o jego modelki.

Szczytem był obraz „Matka” (1932). Piękna i szlachetna dusza matki. Wielka jest jej czułość dla dziecka, które ufnie leży na jej ramieniu. To jest naprawdę sowiecka Madonna. Kompozycja płótna jest asymetryczna, a kolorystyka niezwykle powściągliwa, harmonijna i wyrazista. Nieco później Alexander Deineka namaluje obrazy wypełnione światłem i słońcem.

Teksty na płótnach tego okresu

Całkowicie bezbronny obraz chłopca, któryzasnął i zwinął się w kłębek obok wazonu z chabrami. To zupełnie inna Deineka Alexander, pełna czułości dla bezbronnego dziecka. „Pionierzy krymscy” (1934) to także jasne, bezchmurne dzieciństwo, które nasyca nastolatki aromatami morza. Najjaśniejsze słońce wybieliło wszystkie kolory, pozostawiając jeden - radość i pełnię życia.

Oczy chłopców na płótnie błyszczą inteligencją i dociekliwością. To jasny i zdrowy świat, za którym stoi przyszłość i który przeciwstawia się staremu, wychodzącemu. Te dzieci są podobne do wizerunków Gajdara, którzy są pewni siebie w swoim kraju, jak w najjaśniejszym ze wszystkich istniejących. W tamtych latach Alexander Deineka stworzył wiele prac związanych z aprobatą zdrowego stylu życia, który doprowadzi do powstania osoby doskonałej. W 1935 roku napisano „paryski”.

Jak zawsze, kolorystyka jest zwięzła i wszystko działa, aby stworzyć poetycki wizerunek młodej, pełnej wdzięku kobiety. Jej strój i kapelusz są niezwykle proste. Usta muśnięte szkarłatną szminką, oczy pogrążone w głębokich cieniach. Model jest przemyślany i nie zwraca uwagi na to, jaki efekt daje. Teraz jej to nie obchodzi. Ta pełna duszy młoda kobieta jest pełna duchowej czystości.

Lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Wszelki liryzm i poezja zniknęły, monumentalność tkwiąca w artyście ponownie unosi się przed nami w pełnym rozwoju. Przedmieścia Moskwy (1941) niosą ze sobą pustkę i niepokój. Tak Aleksander widzi miasto Deineka. Jednocześnie dany jest obraz stolicy nie do zdobycia dla wroga. to jest wyrażoneprzede wszystkim przez ustawione wyżłobienia, ugaszone pożary w szybach i szybkie tempo odjeżdżającej ciężarówki wojskowej. W domach zapadła niepokojąca cisza. Są pokryte śniegiem. Ale wróg nie przejdzie. Nie pozwolą na to obrońcy stolicy, którzy są tu niewidzialnie obecni.

Po złamaniu

Po 1943 roku w obrazach malarza panuje zupełnie inny nastrój. Artysta Alexander Deineka tworzy epos o obronie Sewastopola.

To wspaniałe dzieło, które w pełni oddaje siłę ludzi, bijąc najeźdźców siłą i presją, której po prostu nie można się oprzeć. Dynamika bitwy jest przekazana w taki sposób, że trudno ją opisać słowami. Później pojawi się akwarela „Berlin. Dzień Podpisania Deklaracji” (1945), który odzwierciedla uczucia, które zawładnęły całym krajem.

Po wojnie

Deineka Aleksander Aleksandrowicz ponownie zwraca się do obrazów związanych ze sportem. Ludzie powinni być piękni, jak starożytni bogowie. Tu znowu nie ma miejsca na rozluźnienie i lenistwo. Jego autoportret podczas porannych ćwiczeń jest bardzo dobry. Artysta nie tylko deklaruje, że wszystko w człowieku powinno być doskonałe, ale sam kieruje się tymi zasadami.

Nowi ludzie powinni tworzyć nowy świat, twierdzi artysta swoimi pracami. Młody Konstruktor, stworzony w 1966 roku, przedstawia tę osobę, młodą dziewczynę, w której to, co zewnętrzne i wewnętrzne są nierozłączne.

Deineka Aleksander Aleksandrowicz malował obrazy nie pędzlem, ale inteligentnym sercem. Jego praca została wysoko oceniona przez rząd kraju. LudowyArtysta ZSRR został odznaczony dwoma Orderami Lenina, Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i miał wysoki tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Prace artysty są poszukiwane nawet dzisiaj. Jedna z jego prac została sprzedana w Londynie za około trzy i pół miliona dolarów. Artysta zmarł w 1969 roku i został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.