Radzieccy klauni: lista, biografia, ścieżka twórcza, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był osobną formą sztuki, która cieszyła się dużą popularnością. Wielu klaunów wciąż pamiętają ci, którzy osobiście przyłapali ich na swoich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.

Jurij Nikulin

Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w guberni smoleńskiej w 1921 roku. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija był w dużej mierze z góry przesądzony.

W 1939 roku, zaraz po ukończeniu szkoły, został wcielony do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał szoku pociskowego podczas jednego z nalotów na Leningrad.

Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie znalazł w nim zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły klaunady, która pracowała podstołeczny cyrk na bulwarze Cwietnoj. To stało się jego domem na kilkadziesiąt lat.

W 1948 roku słynny sowiecki klaun zadebiutował w parze z Borysem Romanowem w serialu „Model i hakster”, który natychmiast zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent w Ołówku. Poznał Michaiła Shuidina, z którym odbył tournée po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w cyrku.

Nikulin pracował z Pencilem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidin z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, chociaż byli zupełnie innymi artystami w typie i charakterze.

Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Cwietnoj stoi nawet pomnik słynnego artysty.

W tym samym czasie zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach "Operacja" Y "i innych przygodach Shurika", "Więzień Kaukazu", "Diamentowa ręka".

Przestał występować w cyrku dopiero w wieku 60 lat. W 1981 roku oficjalnie wycofał się ze sceny, zaczynając pracę jako dyrektor naczelny cyrku na bulwarze Cwietnoj. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod tym słynnym sowieckim klaunem rozkwitał cyrk, wybudowano nowy budynek, którego otwarcie miało miejsce w 1989 roku.

Jurij Nikulin był popularny nie tylko w dużych filmach, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. jego program został wydany podo nazwie „Biała papuga”. Skupiała znanych i zasłużonych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione anegdoty i zabawne historie z własnej kariery. Typowymi dowcipami były zawsze te, które otruł sam Jurij Nikulin.

Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat po komplikacjach po operacji serca.

Michaił Szuidin

Mikhail Shuidin to klaun z sowieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Pencilem, wcale nie zagubionym na tle znanych kolegów scenicznych. Shuydin urodził się w prowincji Tula w 1922 roku. Był ekscentrycznym akrobatą.

Podobnie jak Nikulin przeszedł Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli prawie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Został nawet przydzielony do tytułu Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony przez dowództwo z Orderem Czerwonego Sztandaru.

Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuki cyrkowej. Razem z Nikulinem pracował jako asystent w Ołówek. Jego debiut był udany, kiedy słynny sowiecki klaun wcielił się w postać ważnego reżysera, sam w sobie pełnego i niskiego wzrostu. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na widowni.

Po opuszczeniu Pencila z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci sowieckiego klauna po długiej i poważnej chorobie w wieku 60 lat. Jego wizerunek sceniczny to facet w koszuli, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który zagrał melancholijnego niezdarę. Twój wspólnyci sowieccy klauni zbudowali swoją pracę na sprzeczności charakterów.

Ciekawe, że w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie nie komunikowali się ze sobą. Byli bardzo różni w charakterze i sposobie życia, ale jako partnerzy na scenie byli nie do podrobienia. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Cwietnoj, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.

Słynny sowiecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych szkicach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.

Michaił Rumiancew

Michaił Rumiancew najbardziej znany jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, kiedy poznał w Moskwie legendarnych amerykańskich aktorów kina niemego Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.

Rumyantsev chodzi na zajęcia aktorskie, a następnie do szkoły sztuki cyrkowej, studia z dyrektorem naczelnym cyrku na bulwarze Cwietnoj, Markiem Miestechkinem.

W 1928 roku zaczyna pojawiać się publicznie na obrazie legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuki cyrkowej pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych sowieckich klaunów w przyszłości, którego lista słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo tworzy swój niepowtarzalny wizerunek sceniczny,określony kostiumem i programem spektaklu.

W 1936 przenosi się do Moskwy, gdzie zabiera ze sobą małego szkockiego teriera o imieniu Kliaksa, więc zaczyna się kariera sowieckiego klauna Pencil. Metropolitalna publiczność była zachwycona nowym artystą.

Wyjątkową cechą Pencila były żarty polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wyszedł na scenę z dużą torbą na zakupy wypchaną manekinami rzadkich produktów: czerwonego kawioru, ananasów, surowej wędzonej kiełbasy. Gdy znalazł się na scenie, zamarł w milczeniu przed publicznością. Publiczność czekała z niecierpliwością na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. A ty dlaczego?!” Jednocześnie sam Rumiancew zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.

W swojej karierze nie tylko występował solo, ale także był klaunem z sowieckiego tria komediowego, razem z Nikulinem i Szujdinowem. Jego sława była tak wielka, że wierzono, że przez pojawienie się na scenie był w stanie uratować każdy występ. Pełen dom był gwarantowany. Sowiecki klaun, którego zdjęcie można znaleźć w tym artykule, był bardzo sumienny w swojej pracy, zawsze wymagał pełnego poświęcenia od wszystkich pomocników, uniformistów i iluminatorów.

Pracował w cyrku przez prawie całe swoje dorosłe życie, od 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.

Oleg Popow

Może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w regionie moskiewskim. Karierę rozpoczynał jako ekwilibrysta, przemawiając na drucie. W 1951 po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku Saratowie, a następnie przeniósł się do Rygi. W końcu zadomowił się w tej roli, pracując pod okiem legendarnego Pencila na początku lat 50.

Radziecki klaun Popow stworzył słynny obraz słonecznego klauna. Był to młody chłopak z jasną czupryną słomianych włosów, który nie tracił serca w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i pasiastych spodniach. W swoich przedstawieniach często wykorzystywał różnorodne techniki cyrkowe: żonglerkę, akrobatykę, chodzenie po linie, parodie, ale kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowało entre, które wystawiał za pomocą klasycznej bufonady i ekscentryczności. Wśród jego najbardziej znanych numerów są „Gwizdek”, „Chef”, „Ray”.

Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego sowieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, często występował w programach telewizyjnych, na przykład w porannym programie dla dzieci „Budzik”, często występował w filmach, zwykle w epizodach, wystawiał przedstawienia cyrkowe jako reżyser.

Artysta często podróżował po Europie Zachodniej, dzięki czemu przyniósł mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany na całym świecie.

Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 osiedlił się w małym miasteczku Eglofstein, rozpocząłwystępuje we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.

Powrócił do Rosji dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.

W 2016 roku rosyjski klaun Popow miał wyruszyć w trasę po Rosji. Jego występy zostały wyprzedane w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Potem miał wyruszyć w trasę do Samary i Jekaterynburga.

Jego znajomi pamiętają, że 2 listopada był wesoły, poszedł na rynek centralny, planował łowić ryby, nad miejscową rzekę Manych na okonie. Wieczorem oglądał telewizję w pokoju hotelowym. Około 23.20 zachorował, personel hotelu wezwał karetkę, ale aktora nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i nigdy się nie obudził.

Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto, zgodnie z wolą artysty, został umieszczony w trumnie w stroju klauna.

Asisyay

Pamiętając słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia można znaleźć w tym artykule, koniecznie trzeba opowiedzieć o Wiaczesławie Poluninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.

Ten artysta ludowy Rosji urodził się w regionie Orel w 1950 roku. Wykształcenie wyższe otrzymał w Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie ukończył studia popdział w GITIS. Był to sowiecki klaun Asisyai, znany w całym kraju, aktor-mim, autor i reżyser numerów klaunów, masek, repryz i spektakli.

To on stał się założycielem słynnego teatru pantomimy „Litsedei”, który z powodzeniem występował w całym kraju. U szczytu popularności „Litsedei” wyszedł w latach 80-tych. Asisyai był głównym bohaterem tego teatru. Najpopularniejsze numery to „Asisyai”, „Smutny Kanarek”, „Nizzya”.

Od 1989 r. Polunin zainicjował w Moskwie karawanę wędrownych komików, którzy, przemawiając z Moskwy, rozjechali się z przedstawieniami po całej Europie, łącząc wiele scen w różnych krajach w jedną teatralną przestrzeń. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.

Na uwagę zasługuje fakt, że od 1988 roku Polunin mieszka i pracuje głównie za granicą. W 1993 roku założył nową trupę, z którą wystawił kilkanaście premierowych przedstawień.

Mówiąc o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że klaunowanie jest dla niego nowym sposobem patrzenia na świat, jest to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach której klaun leczy dusze publiczności.

Władimir Durow

Pogromca i cyrkowiec Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości opuścił gimnazjum wojskowe, ponieważ zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 roku.

W 1883 osiadł w menażerii cyrkowej Winklera w Moskwie. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie spróbował roli iluzjonisty, onomatopei, klauna, kuplety. Od 1887zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.

Edukacja zwierząt została całkowicie zbudowana na zasadzie karmienia, rozwijając w nich odruchy warunkowe za pomocą zachęty, za każdą udaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durow studiował twórczość Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę treningową na osiągnięciach naukowych.

We własnym domu w Moskwie prowadził eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, z udziałem znanych psychiatrów i psychologów, takich jak Pawłow i Bekhterev. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który ostatecznie stał się znany jako Kącik Durowa. „Dawał tam płatne występy wraz ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy słynny numer o nazwie „Mysia Kolej „.

Ta praca została zawieszona przez Rewolucję Październikową i zniszczenia, które nastąpiły po niej. W 1919 roku ponownie otwarto drzwi „Kącika Durowa”, ale nie jako teatr prywatny, lecz państwowy. Sam Durow mógł mieszkać w swoim dawnym domu, który do tego czasu został znacjonalizowany.

Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią razem ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinsky. W 1927 r., już w statusie sowieckiego klauna, Durow wydał książkę „Moje zwierzęta”, która z czasem była wielokrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.

W 1934 roku Władimir Durow zmarł w wieku 71 lat. Po jego śmierci działalność kontynuowała córka Anna, w 1977 roku „CornerDurow” przekazał swojemu bratankowi Jurijowi. Teraz kieruje nim prawnuk Władimira Leonidowicza – Jurij Juriewicz, kontynuując tradycję sowieckich i rosyjskich klaunów pracujących ze zwierzętami.

Leonid Jengibarow

Pamiętając imiona klaunów ZSRR, których zdjęcia prezentujemy w tym artykule, zdecydowanie warto pamiętać o Leonidzie Jengibarowie. To mim klaun, który przez prawie całą swoją karierę działał jako „smutny klaun”.

Urodził się w Moskwie w 1935 roku. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. Od 1959 zaczął występować na arenie Cyrku Nowosybirskiego. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając pełne domy w Związku Radzieckim, wyjechał na tournée za granicę do Polski, gdzie również odnosił sukcesy.

W 1962 Jengibarow został odznaczony medalem w Leningradzie za najlepszy numer, gdzie spotkał Rolanda Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, pozostali przyjaciółmi Bykowa do końca jego życia.

W 1963 Yengibarov stał się również znany jako aktor filmowy. Zagrał w komedii filmowej Lewona Isahakyana i Henrikha Malyana „Droga na arenę” – w tytułowej roli klauna Leni, który postanawia pracować w cyrku, mimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości.

Rok później Jengibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w niemego pasterza, udowadniając, że jest zdolny do ról nie tylko humorystycznych, ale i tragicznych.

W 1964"smutny klaun" wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa profesjonalne zawody. Tam też po raz pierwszy publikowane są jego opowiadania, okazuje się, że Jengibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką o imieniu Yarmila Galamkova.

W 1966 roku film dokumentalny poświęcony artyście „Leonid Yengibarov, poznaj mnie!”.

Pod koniec lat 70. jeździł po całym Związku Radzieckim, doceniała go przede wszystkim publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 r. Jengibarow, we współpracy ze swoim kolegą Biełowem, wydał spektakl „Gwiezdny deszcz”. Jest pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Po tym, jak Yengibarov opuszcza cyrk, aby założyć własny teatr z solowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, repryzami i różnymi sztuczkami. Tak powstaje produkcja "Klaun's Whims".

W Erewaniu ukazuje się księga opowiadań Jengibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał z Tengizem Abuladze w komediowej przypowieści „Naszyjnik dla mojej ukochanej” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. koncertował ze swoim teatrem w całym kraju, grając 210 przedstawień w 240 dni.

Świetna kariera Engibarova zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 przyjeżdża na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec był tego roku niesamowicie gorący i suchy. Ponadto pod Moskwą płoną torfowiska, w niektóre dni w stolicy smog jest taki, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.

24 Lipiec Yengibarov wraca do domu po koncercie w Green Theatre. Nie czuje się dobrze z powodu złapanego bólu gardła, który nosi na nogach. Jego matka Antonina Andrianowna przygotowuje obiad i idzie na noc z przyjacielem. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.

Wieczorem zachoruje i prosi o wezwanie karetki pogotowia. Kiedy przyjeżdżają lekarze, artysta wraca do zdrowia, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Ale dwie godziny później jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Jengibarow prosi o kieliszek zimnego szampana, który obkurcza jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klaun umiera na przewlekłą chorobę wieńcową.

Według lekarzy przyczyną był skrzep krwi, który powstał w wyniku tego, że syn wrócił już chory z trasy i ćwiczył występy z bólem gardła. W chwili śmierci Jengibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

Wielu uznało jego śmierć za osobistą tragedię.

Jurij Kuklaczew

Ludowy artysta RSFSR Jurij Kuklachev zyskał sławę jako trener kotów. Urodził się w regionie moskiewskim w 1949 roku. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale nie zabrano go do szkoły cyrkowej przez siedem lat z rzędu.

W końcu, w 1963 roku, rozpoczyna szkołę zawodową jako drukarz, ale nie rozpacza na swoim miejscu. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami zajmuje się cyrkiem ludowym przy PKiN „CzerwonyPaździernik”. W 1967 został zwycięzcą amatorskiego konkursu plastycznego.

Na koncercie finałowym konkursu zauważą go artyści cyrkowi na bulwarze Cwietnoj, Kuklachev wciąż jest zapraszany do szkoły cyrkowej. W 1971 został certyfikowanym artystą Union State Circus, w którym pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to prostolinijny, ale jednocześnie trochę chytry bufon od ludzi w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Vasilek.

W poszukiwaniu własnej radości Kuklachev w połowie lat 70. zdecydował, że w jego występach powinien pojawić się kot. Uważa się, że ciężko je trenować, ale Kuklachevowi udaje się z nimi z powodzeniem współpracować. Z biegiem czasu trupa zwierząt zaczęła uzupełniać się o nowych ogoniastych artystów, co umożliwiło wykonanie kilku numerów ze zwierzętami.

To liczby z kotami przyniosły Kuklachevowi ogólnounijną popularność, odnosił również sukcesy na zagranicznych trasach.

W 1990 roku cyrkowiec dostaje do swojej dyspozycji budynek dawnego teatru „Zew”, mieszczący się przy Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce u swojej bazy otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który ostatecznie otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że jest to pierwszy koci teatr na świecie i od razu staje się sławny daleko poza granicami Rosji.

W 2005 roku teatr otrzymuje status teatru państwowego, a oprócz kotów w powtórkach pojawiają się psy.

Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje swoją pracę w teatrze kotów.

Evelina Bledans

Rosyjska aktorka pochodzenia łotewskiego Evelina Bledans zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Absolwent Wydziału Aktorskiego Instytutu Sztuk Scenicznych w Leningradzie.

Pierwsza sława przyszła do niej w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członek trupy komiksowej Masks, która wyprodukowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artystów wyróżniał fakt, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty wymyślił i zrealizował dyrektor artystyczny Georgy Deliev, który sam był jednym z artystów trupy komiksowej.

W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie można było nakręcić pięć sezonów, które mają prawie dwieście odcinków.

Potem Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.

Klaun w kulturze sowieckiej

Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go znaleźć poza areną cyrkową. Na przykład sowiecka zabawka klauna była bardzo poszukiwana w ZSRR, uważana za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.

W popularnym w latach 90. humorystycznym programie artysty rozrywkowego Jewgienija Petrosjana zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można to zobaczyć we wstępie do projektu.

Sowiecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularni byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanova.

Kreskówka nakręcona jest w duchu klasycznej bufonady, która opowiada historię starego klauna, który wiele lat poświęcił na pracę w cyrku. W swoim życiu widział wiele, już trudno go czymś zaskoczyć. Ale to jest sukcesem magicznego kota, który jest w stanie zamienić się w różnego rodzaju przedmioty.

Ta 10-minutowa kreskówka pokazuje napiętą i niemożliwą do pogodzenia walkę między postaciami, z których każdy ma silny i nieugięty charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny i momentami szczerze niegrzeczny kot. Ta niezwykła praca kończy się bardzo nieoczekiwanie: kot na samym końcu zamienia się w chłopca.