2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Mówią, że krajobraz to portret natury. A w dobrym artyście jest pełen dynamizmu, pewnego rodzaju tajemnicy, która ujawnia się widzowi tylko na poziomie intuicyjno-zmysłowym. Obserwuje zwyczajny, wręcz nijaki szkic natury - samotne stojące drzewo, wzburzone morze czy górzysty teren - a mimo to nie przestaje podziwiać niezwykłego kąta ujęcia, trafnie uchwyconego fotograficznie nastroju, impresjonistycznej gry kolorami. Wszystkie te cechy mogą również charakteryzować płótna Igora Grabara. Spróbujmy podać opis obrazu „Luty niebieski”.
Historia stworzenia
Z reguły dowody na historię powstania dzieła sztuki są niezwykle krótkotrwałe. Mija trochę czasu – a sam artysta nie pamięta dokładnie, kiedy wpadł na pomysł, żeby coś uwiecznićpapier. Na szczęście historia obrazu „Luty Blue” nie odeszła w zapomnienie. Wiadomo, że płótno powstało, gdy Grabar przebywał w Duginie z gościnnym filantropem Nikołajem Meshcherinem. Okres Dugina uważany jest za chyba najbardziej owocny w twórczości artysty, obrazy malowane przez 13 lat z przyjemnością przyjmowały muzea i wystawy.
Pewnego pięknego lutowego poranka artysta zdecydował się na spacer - bez farb i sztalugi. Jedna z brzóz wydała się Grabarowi szczególnie piękna, wpatrywał się w nią i… upuścił laskę. Podniósł go i spojrzał na drzewo od dołu do góry. Efekt był po prostu niesamowity! Artysta pospieszył po zapasy i naszkicował to, co zobaczył, aby za kilka dni zacząć tworzyć pełnoprawny obraz. Aby to zrobić, Grabar wykopał rów w śniegu, przykrył płótno parasolem, co wzmocniło efekt obecności niebieskiego i zaczął tworzyć. Pracował przez około dwa tygodnie i przez cały ten czas natura rozpieszczała artystę piękną pogodą.
Temat zdjęcia
Opis obrazu "Luty Blue" zacznijmy od najważniejszego - brzozy na pierwszym planie. Drzewko jest owinięte w najdelikatniejszą zimową koronkę, która może błyszczeć radośnie nawet w pochmurny dzień. Nieco dalej można zobaczyć mniejsze dziewczyny królowej o białych beczkach, małe brzozy. Nasuwa się więc porównanie z dziewczynami, które kręcą się w okrągłym tańcu, przywołują wiosnę i żegnają luty. Wydaje się, że jeśli zostaniesz trochę dłużej obok płótna, usłyszysz piosenkę o symbolu naszego kraju, brzozie.
Drzewo jest przedstawione na tle śnieżnobiałego koca i przeszywającego błękitu nieba. Dlatego jego gałęzie, które nadają brzozie ciekawy, nawet nieco dziwny kształt, wyglądają tajemniczo, bajecznie, zaczarowane. Jakby piękność o białym pniu właśnie się obudziła i sięga do nieba, by powitać wiosnę, co sprawia wrażenie, że brzoza jest akimbo.
Rozwiązanie kolorystyczne
Kontynuujemy esej "Opis obrazu "Luty Blue"". Wydawałoby się, że obraz zimowego miesiąca wymaga użycia białej farby z mocą i głównym. Grabar postąpił jednak inaczej. Na płótnie widz wyraźnie widzi, że śnieg nie jest już bardzo czysty, w niektórych miejscach widoczne są rozmrożone plamy, co oznacza, że zbliża się wiosna. Jednocześnie artysta hojnie wykorzystuje pastelowe i jasne kolory. Uważa się, że na płótnie osiągnął granicę nasycenia barw, malując w istocie czystym światłem. Zobaczymy wiele odcieni błękitu, ultramaryny. Wszystkie łączą się w niepowtarzalną muzykę malarstwa, której głównym celem jest przekazanie jeszcze jednej chwili z życia natury, czasem niewidocznej dla zwykłego człowieka. Z podobną instalacją płótno stworzone przez Grabara - "Lutowy błękit" - zbliża się do arcydzieł francuskich impresjonistów, takich jak "Maki" Claude'a Moneta.
Dominujący nastrój
Główne przesłanie ideologiczne płótna można określić jako oczekiwanie. Zimowy mróz z pewnością ustąpi miejsca ciepłej pogodzie, przedstawiona brzoza ubierze się w piękny strój z zielonych liści, a natura rozpocznie nową rundę swojego rozwoju. To wyjaśnia niezwykły, optymistycznyemocjonalne tło płótna. Ten opis obrazu „Luty niebieski” powinien wziąć pod uwagę.
Inne fakty
Grabar zyskał sławę jako ilustrator sezonu zimowego. Istnieje nawet ciekawa paralela wspomnianego okresu Dugina z puszkiną Boldinską jesienią jako jednym z najbardziej owocnych okresów twórczości poety. Jednak Grabar - "Luty Blue" i inne "zimowe" płótna się nie liczą! - Uchwycił też inne pory roku, a także twarze ludzi. Artysta przez całe życie pracował bardzo owocnie: nie każdy malarz potrafi tworzyć niemal bez przerwy przez około 60 lat!
Początkowo artysta nazwał interesujący nas obraz „Niebieska zima” – analogia do innych obrazów Grabara – ale kiedy oddał swoje potomstwo do Galerii Trietiakowskiej, zmienił jego nazwę. Arcydzieło jest tam do dziś. Zwiedzający spoglądają na płótno i ze zdumieniem znajdują coś, czego nie są w stanie oddać nawet najbardziej umiejętne reprodukcje: kreski, pojedyncze kropki, które składają się na płótno. To także ślad po jednym z nurtów sztuki - dywizjonizmie.
Ten opis obrazu „Lutowy błękit” można uznać za kompletny.
Zalecana:
„Święta Rodzina” Rafaela: opis obrazu
„Święta Rodzina” Raphaela powstała we Florencji w tym wyjątkowym czasie, kiedy Michał Anioł, da Vinci i sam Raphael pracowali tutaj w tym samym czasie. Obraz ten należy do wczesnego okresu twórczości wybitnego włoskiego malarza i słusznie uważany jest za jedno z najsubtelniejszych, filigranowych dzieł artysty
"Białe ukrzyżowanie": szczegółowy opis obrazu Marca Chagalla
Dzisiaj porozmawiamy o obrazie „Biały Krucyfiks”. Autorem tego płótna jest Marc Chagall. Obraz został namalowany przez artystę w 1938 roku. Stało się to dwa tygodnie po Nocy Kryształowej. W tym czasie artysta odwiedzał Europę. Możesz zobaczyć płótno na ścianach Instytutu Sztuki w Chicago. Dzieło to zostało sprzedane tej instytucji przez architekta Alfreda Alshuler
Obraz I.E. Grabar „Luty Blue”: opis i nastrój, który przekazuje
Obraz I.E. „Lutowy błękit” Grabara pojawia się przed widzem w postaci zimowego pejzażu, gdzie na tle opalizującego nieba widać w pełnej krasie ośnieżoną brzozę. To jedna z najlepszych kreacji artysty. Napisał go ze szczególnym entuzjazmem i zdołał oddać nastrój zbliżającego się szczęścia
"Czerwone winnice w Arles" Van Gogha - opis, historia powstania i losy obrazu
Napisany w jednym z najbardziej owocnych okresów twórczości, obraz ten był jednym z nielicznych sprzedanych przez artystę za jego życia
"Bohaterowie": opis obrazu. Trzej bohaterowie Wasniecowa - bohaterowie epickiej epopei
Pasja do epickiego gatunku baśni sprawiła, że Wiktor Wasniecow stał się prawdziwą gwiazdą rosyjskiego malarstwa. Jego obrazy są nie tylko obrazem rosyjskiej starożytności, ale odtworzeniem potężnego ducha narodowego i wypłukanej historii Rosji. Słynny obraz „Bogatyrs” powstał we wsi Abramtsevo pod Moskwą. To płótno jest dziś często nazywane „Trzema bohaterami”
