Obraz I.E. Grabar „Luty Blue”: opis i nastrój, który przekazuje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na szczególną uwagę zasługuje rosyjska szkoła malarstwa. Wielu mistrzów weszło do światowej skarbnicy myśli artystycznej, stając się twórcami nowych stylów. Wśród malarzy Rosji znaczącą rolę odgrywa Igor Grabar, którego obrazy są całkowicie przesiąknięte duchem narodu rosyjskiego.

Młode lata artysty

Malarz urodził się w Budapeszcie w rodzinie aktywisty i działacza publicznego E. I. Grabara i otrzymał imię swojego dziadka. Przez okupację rodzina została zmuszona do opuszczenia rodzinnego miasta i przeniesienia się do Rosji w 1876 roku, kiedy młody Igor Emmanuilovich miał zaledwie 5 lat.

Ze względu na aktywistyczne życie swojego ojca, chłopiec często musiał znajdować się pod opieką przyjaciół rodziny, z dala od rodziców. Być może miało to wpływ na dziecko, które od dzieciństwa skłaniało się ku rysowaniu i w wolnym czasie wolą Galerię Trietiakowską od społeczeństwa rówieśniczego.

Wykształcenie Grabar Igor Emmanuilovich otrzymał ocenę doskonałą. Po ukończeniu liceum moskiewskiego młody człowiek wchodzi do św.studia wyższe i równolegle studia na dwóch wydziałach: historyczno-filologicznym i prawniczym. Chęć opanowania pędzla skłania Igora Emmanuilovicha do studiowania w warsztacie artystycznym Ilji Repina, co robi w latach studenckich. Miłość do kreatywności prowadzi przyszłego artystę do idei kontynuowania edukacji i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Inspiracja

Podobnie jak większość innych malarzy, Grabar Igor Emmanuilovich nie mógł się obyć bez źródła inspiracji. Po ukończeniu studiów przyszły artysta udaje się w podróż do Europy, gdzie niezmierne wrażenie zrobił na nim wieczny Rzym, romantyczna Florencja i Wenecja, surowy Berlin i przewiewny Paryż.

To właśnie w tych miastach cały czas odwiedza galerie i zapoznaje się z oryginalnymi dziełami mistrzów renesansu. Czystość linii i szczery entuzjazm poprzedników urzekają młodzieńca i spieszy, by podzielić się swoimi emocjami z płótnem. Następnie postanawia, że będzie nadal podróżować, poznając świat i kulturę zachodniej cywilizacji.

Główny temat kreatywności

Po Europie przyszły artysta I. E. Grabar wraca do Rosji, wraz z nim dokonują się twórcze metamorfozy. Sześć lat podróży pozostawiło ślad w duszy malarza, który szlifował na swoich płótnach.

Jednak po przybyciu do domu mistrz znajduje dla siebie nowe źródło inspiracji, które stanie się głównym tematem jego pracy - piękno rosyjskiej natury. Jest zahipnotyzowany łaskąbrzozy, niekończące się pola i prawdziwe piękno zimowych krajobrazów. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w nowym cyklu obrazów: „Biała zima”, „Marcowy śnieg” i słynny „Lutowy błękit”. Ostatni z nich został napisany ze szczególną miłością i stał się symbolem rosyjskiej zimy.

Obraz I. E. Grabar "Luty niebieski"

Artyście udało się uchwycić na płótnie nowy obraz zimowej przyrody w całym jej prawdziwym pięknie.

Obraz I. E. „Lutowy błękit” Grabara został napisany na ulicy w wykopie wykopanym w śniegu, w okresie silnych mrozów. Jednak te niedogodności nie powstrzymały mistrza, któremu udało się realistycznie przedstawić na płótnie wszystkie elementy natury, które go inspirują. Artysta powiedział, że kiedyś miał szczęście spojrzeć na szczyt pokrytej śniegiem brzozy i nie mógł ukryć swojego zachwytu. Wydawało się, że kolory tęczy znalazły nową interpretację i nabrały znaczenia, którego nigdy wcześniej nie widziano. Wtedy naprawdę zdał sobie sprawę, że wszystkie te kuranty cieni rodzą się tylko dzięki niepowtarzalnemu odbiciu nieba. Pomysł ten znalazł odzwierciedlenie w tytule obrazu „Luty Blue”.

To płótno na pierwszy rzut oka niewiele różni się od swojego rodzaju, ale ta opinia jest błędna. Jest dosłownie nasycony bogactwem kolorów. Mistrzowi udało się zobrazować głębię prostych rzeczy, pisząc lutową brzozę na tle nieba. Przeważająca gama odwzorowania barw i właściwie rozmieszczone akcenty kompozycyjne sprawiły, że obraz ten stał się kwintesencją twórczości artysty.

Opis obrazu

Obraz I. E. Grabar „Luty niebieski”pojawia się przed widzem w postaci zimowego pejzażu, gdzie na tle opalizującego nieba widać ośnieżoną brzozę w pełnej krasie. Widać, że autorowi zależało na przekazaniu idei nadchodzącej wiosny, gdyż płótno emanuje słońcem. Choć w kompozycji jest wiele brzóz, wszystkie pojawiają się przed oczami jako jeden synergiczny system, na czele którego stoi jedno dominujące drzewo, które ma wszystko. Wszystkie gałęzie, podobnie jak układ krążenia, są ze sobą połączone, wydaje się, że jest to jedno drzewo.

Lazurowe niebo mieni się i odbija w oświetlonym śniegu, nadając mu niebiesko-fioletowy odcień. Na śniegu pod drzewami widoczne są ślady rozmrożonych łat, świadczących o zbliżaniu się wiosny. Jeśli przyjrzysz się uważnie gałęziom brzozy, zauważysz, że ich pozycja przypomina promienie słoneczne emanujące z pni.

Nastrój do pracy

Obraz I. E. Grabar „February Blue” – jedna z najlepszych kreacji artysty. Napisał go ze szczególnym entuzjazmem i zdołał oddać nastrój zbliżającego się szczęścia. Najbogatsza paleta barw została wykorzystana nie po to, by nadać kolor płótnie, ale by nadać pracy pomysł.

Patrząc na to dzieło sztuki, chcę wierzyć, że jutro nie będzie nowy dzień, ale nowe życie, które będzie wypełnione tymi samymi jasnymi kolorami. Śnieg na zdjęciu jest jak symbol mijającego dnia, po którym następuje wiosenna przyszłość.

Luty Blue reprodukcja to wyjątkowy moment dla większości początkujących artystów, którzy chcą nauczyć się rzemiosłanie tylko harmonijnie nakładają olej na płótno, ale także dają ludziom nadzieję i szczęście. I to jest główne zadanie działalności ludzi kreatywnych. Aby ocenić stopień znaczenia płótna dla historii sztuki rosyjskiej, należy zauważyć, że Grabar, którego obrazy w większości przedstawiają zimowe pejzaże, stał się częścią szkolnego programu nauczania.