2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Statystyki mówią, że odpowiadając na pytanie o najsłynniejszego artystę, większość podaje trzy nazwiska: Leonardo, Picasso i Van Gogh. Dalej okazuje się, że Leonardo da Vinci to uniwersalny geniusz renesansu, Picasso to wynalazca, który osiągnął sławę i fortunę, a tylko Vincent van Gogh to prawdziwy geniusz malarstwa, którego szaloną ręką prowadził Bóg.
Ogólna opinia jest wątpliwa, ale patrząc na obraz „Czerwone winnice w Arles” można się z tym zgodzić.
Jeden z niewielu sprzedanych w życiu
Życie wybitnych ludzi jest pełne tajemnic i mitów. Vincent van Gogh (1853-1890) żył przez 37 lat, klasyk dla geniuszy, przez około 10 aktywnie zajmował się malarstwem, ale udało mu się przejść od początkującego samouka do mistrza, który zmienił świat malarstwa do góry nogami. Powoduje to zaskoczenie i pytania dla wszystkich zainteresowanych sztuką, a także prześladuje fanów sensacji i teorii spiskowych. Uważa się, że holenderski mistrz stworzył swoje płótna pod wpływem choroby psychicznej, która doprowadziła go do grobu. Inni przedstawiają go jako rozważnego biznesmena, który wraz ze swoim bratem Theo, odnoszącym sukcesy handlarzem dziełami sztuki, szukał drogipodbij rynek niespotykanym stylem malowania i zrób fortunę.
Tak, obrazy Van Gogha są obecnie jedną z najdroższych aukcji, jedną z najbardziej dochodowych inwestycji. Za jego życia dzieło „Czerwone winnice w Arles” zostało kupione na wystawie „Grupy dwudziestu”, która odbyła się w Brukseli w 1890 roku. Kupiła go za 400 franków (około 2000 dzisiejszych dolarów) artystka Anna Bosch. Według niektórych doniesień sprzedała go potem, bo nie umiała malować w swoim stylu – puentylizmu i neoimpresjonizmu, podczas gdy obraz Van Gogha płonął kolorami na ścianie.
To arcydzieło można teraz oglądać w kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin na Wołchonce. Stało się to dzięki słynnemu kolekcjonerowi Siergiejowi Iwanowiczowi Szczukinowi, który wysoko cenił sztukę współczesnych artystów.
Historia pisania
W 1888 roku Van Gogh przeniósł się z Paryża do Prowansji na południu Francji. W mieście Arles wynajmuje mały domek na pracownię. Zainspirował go pomysł zorganizowania gminy artystów, których poznał w stolicy. W szczególności zaprosił Paula Gauguina (1848-1903), który spędził około dwóch miesięcy w Arles, co zakończyło się gwałtownym konfliktem i niezrozumiałym ekscesem, w wyniku którego Van Gogh stracił część ucha. Istnieje wiele mrocznych teorii i przypuszczeń zbudowanych wokół tej historii, która stała się pierwszym żywym przejawem choroby psychicznej, która ostatecznie pokonała Van Gogha.
Ale najważniejsze było to, że okres spędzony przez mistrza wśród jasnych południowych kolorów, wśród krajobrazówProwansja, która podbiła artystę, stała się dla Van Gogha jedną z najbardziej owocnych. Portrety, pejzaże, słynne „Słoneczniki”, „Nocna kawiarnia”, „Gwiaździsta noc nad Rodanem” – wszystko to namalowano w Arles i okolicach. „Czerwone winnice w Arles” to efekt jednego spaceru, który artysta opisał w liście do brata Theo. Zachodzące słońce zaczerwieniło nadbrzeżną winnicę, tworząc na chwilę świat bezprecedensowych kombinacji kolorów, które tylko prawdziwy malarz może zobaczyć i uchwycić.
Opis
Na działce przybrzeżnej, w zakolu małej rzeki, trwają prace przy zbiorze winogron. Jasne słońce pochyla się ku horyzoncie, zalewając niebo płonącym złotem, odbijając się w oślepiającej ścieżce w wodzie, barwiąc liście winnicy na pierwszym planie różnymi odcieniami szkarłatu. Na środku pola widoczne są postacie pracujących kobiet i wozów. Są napisane złożonymi odcieniami niebieskiego i mają charakterystyczny ciemny kontur, raz klarowny, raz mieniący się w wieczornym powietrzu. Napisane są również drzewa otaczające pole, idące po horyzont. Obraz „Czerwone winnice w Arles” to niesamowita harmonia ciepłych, gorących kolorów z zimnym połyskiem odcieni błękitu i błękitu, bardzo złożonej zieleni.
Tam, gdzie na pierwszym planie nie pozostały żadne ogniska ognia, pojawiły się skrawki gołej ziemi. Wygląda jak stygnący metal lub blaknące drewno opałowe, gdy migające ogniste języki zostają zastąpione drżącymi płatkami popiołu na wyboistej powierzchni węgla drzewnego i popiołu.
Gdzieś widać ostatnie iskry słońca, ale nieoślepiający i wygaszony - różowy, fioletowy, brzoskwiniowy. Wygładzają te zestawienia kolorystyczne, które byłyby strasznym dysonansem, gdyby zostały wyciągnięte z ogólnego płótna obrazu i pokazane jako osobne plamy na neutralnym tle. Ale to wygładzenie nie wygasza energii poszczególnych pociągnięć i pociągnięć o różnym kształcie i wielkości. „Czerwone winnice w Arles” – kipiący kocioł koloru i energii, zespawany w jedną harmonię przez geniusz mistrza.
Nowy etap
Ci, którzy odwiedzili Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, w którym znajduje się największa kolekcja obrazów mistrza, mówią, że fizycznie trudno jest patrzeć na jego obrazy przez długi czas. Dotyczy to zwłaszcza wszystkiego, co powstało po paryskim etapie życia i kreatywności. Ziemisty, powściągliwy koloryt z czasów Ziemniaków został zastąpiony dźwięcznymi, czystymi kolorami. Takie są Czerwone Winnice w Arles. Vincent van Gogh wykorzystuje tutaj, znalezione na południu Francji, w „Słonecznikach” i „Żółtym domu”, specjalne wibracje koloru żółtego, które obejmują gorące płomienie pomarańczy i czerwieni.
Ale ważne jest, aby wiedzieć coś jeszcze - praca Van Gogha opiera się na wysokiej inteligencji. Historia szalonego samouka, wykonującego bezsensowne, niekontrolowane ruchy pędzla, nakładającego dowolne pociągnięcia i plamy - to nie o nim. Każdy obraz Holendra to mądra przypowieść o świecie i człowieku, o sensie i pięknie życia. Nie bez powodu dzieło literackie Van Gogha w formie listów do jego brata Teodora, zawierające dyskusje o twórczych poszukiwaniach i znaleziskach, ma wielką wartość. W nich jest oczytany,najlepiej wykształcona osoba z wiedzą i bazą teoretyczną.
Każdy znajdzie swój własny
Naprawdę wspaniałe dzieła sztuki są wielowarstwowe, każdy widz odnajduje w nich swoje własne dzięki przygotowaniu umysłu i duszy. Obraz Van Gogha „Czerwone winnice w Arles” to pełna energii i emocji opowieść o jedności człowieka i natury, o znaczeniu i racjonalności istnienia, o niekończącym się upływie czasu.
Zalecana:
Jak czerwone cytaty wpływają na nasze postrzeganie świata
Świat jest wspaniały i różnorodny, nie możemy w pełni zrozumieć jego wspaniałego projektu. Ale czasami pojawiają się cytaty o kolorze czerwonym, które całkowicie odwracają umysł i wywracają wszystko do góry nogami
E. Nosov, „Czerwone wino zwycięstwa”: podsumowanie i analiza
Wiele napisano o wojnie. Często śpiewa się wyczyn państwa, pospolity patriotyzm. Inny pogląd na Wielką Wojnę Ojczyźnianą przedstawia Jewgienij Nosow. Bada zjawisko od środka, przez pryzmat dusz zwykłych ludzi
Kto wynalazł fortepian: data powstania, historia powstania, rozwój i ewolucja instrumentu muzycznego
Stworzenie takiego instrumentu muzycznego jak fortepian dokonało wielkiej rewolucji w europejskiej kulturze muzycznej XVIII wieku. Zanurzmy się głębiej w tę historię i przyjrzyjmy się bliżej, gdzie i kiedy wynaleziono fortepian
Aktorzy filmu „Apokalipsa” i krótka fabuła obrazu. Historia powstania najbardziej kontrowersyjnej historycznej taśmy Hollywood
Aktorzy filmu „Apokalipsa” mówią przez 139 minut na Jukatanie, a głównymi bohaterami filmu są dzikusy z Jukatanu i Indianie Majów. Już sam ten fakt jest intrygujący: jak taki film mógł powstać we wspaniałym Hollywood? W końcu nie może odnieść sukcesu komercyjnego. Aktor Mel Gibson zrobił tak odważny krok. Co wyszło z tego eksperymentu?
„Danae” Rembrandta: historia obrazu i ciekawostki dotyczące jego powstania
W XX wieku wiele obrazów wielkich artystów padło ofiarą ataków wandali. Danae Rembrandta nie jest wyjątkiem. Po długiej renowacji wróciła na swoje pierwotne miejsce w Ermitażu, ale już pod pancernym szkłem