Klucz drugorzędny - cechy, właściwości i wymagania

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

dur i moll to dwie główne klasyczne europejskie skale w muzyce. Zapisane są w nich prawie wszystkie kompozycje muzyczne, ale nie tylko. Oprócz nich istnieje wiele innych typów modalnych, na przykład:

• Joński;
• Dorian;
• frygijski;
• Miksolidyjska;
• Eolski;
• Locrian.

Ale jak wspomniano wcześniej, klawisze durowe i molowe są najpopularniejsze.

Definiowanie dur and moll

„Major” po łacinie oznacza dur. W związku z tym moll w tłumaczeniu jest „drobny” (istnieje podobieństwo w brzmieniu terminów, dlatego pamiętanie nie jest uważane za bardzo trudne zadanie).

Tryb muzyczny to połączenie stabilnych i niestabilnych kroków, zbudowanych według określonego wzorca.

Różnica między dur i moll

Wszyscy znają wyraźną różnicę między dwoma głównymi progami od siebie:

• major - zabawne i lekkie (przetłumaczone z łaciny - "duże");
• minor - smutny i ponury (przetłumaczonyz łaciny „mały”).

Ale z profesjonalnego punktu widzenia różnica w dźwięku ma podstawę, która może uzasadnić ten kontrast modalny.

Na podstawie przebiegu gramatyki muzycznej wynika, że skala składa się z 7 nut (ósma to pierwsza, ale tylko kolejna oktawa), każda nuta, innymi słowy, jest krokiem. W konsekwencji liczba tych samych kroków będzie równa siedmiu. Chociaż należą do tej samej rodziny (na przykład C-dur lub C-moll), pełnią różne funkcje.

W ten sposób członkowie rodziny dzielą się na stabilne i niestabilne etapy. Te pierwsze pełnią rolę podstawy tonalności, drugie potrafią „chodzić” i są niekonsekwentne. Wpełzają (rozwiązują) do stabilnych lub przechodzą przez modulację (pozostawiając do innego klucza).

W tonacji molowej stabilny III stopień będzie zawsze obniżony o pół tonu (od E do Es). To właśnie ten przypadkowy znak (płaski) sprawia, że triada molowa tak.

Triada to trzystopniowy akord.

Klawisz główny

Zarówno główne, jak i poboczne zawierają 7 nut, ale ich struktura jest inna.

Jeśli weźmiemy za przykład C-dur, to nuta Do jest tonikiem, od którego zacznie się liczyć. Tak więc kroki znajdują się w pewnej odległości od siebie:

• I-II (ton);
• II-III (ton);
• III-IV (półton);
• IV-V (ton);
• V-VI (ton);
• VI-VII (ton);
• VII- I (półton).

Należy pamiętać, że półton to najmniejsza odległość między dźwiękami, a ton to suma dwóch półtonów.

Drobny klawisz

Struktura o tej samej nazwie w C, ale już podrzędna:

• Do - Re (ton);
• Re - E-płaski (półton);
• E-płaski - F (ton);
• F - Sol (ton);
• Sol - A-flat (półton);
• A-płaski - B-płaski (ton);
• B płaski - C (ton).

Jak zauważyłeś, w porównaniu z głównymi zaszły znaczące zmiany. Przede wszystkim obecność znaków chromatycznych (w tym przypadku bemoli) w tonacji molowej. Ich obecność wynika z faktu, że zmienia się kolejność tonów i półtonów.

Budynek

W głównym w obowiązkowej sekwencji idź:

ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton

W tonacji molowej:

ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton

Oprócz obniżonego stopnia III, stopnie VI i VII są tutaj również obniżone o pół tonu.

Dwa schematy opisane powyżej są podstawą do skonstruowania wszystkich tonacji durowych i molowych.

Parallels

W terminologii muzycznej istnieje pojęcie takie jak „klawisze równoległe”. Polega ona na podobieństwie znaków chromatycznych (bemolów i krzyżyków) o określonej wysokości i w dokładnej kolejności.

Oznacza to, że klawisze molowe są równoległe do klawiszy durowych. Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że zasadaparalele są budowane w następujący sposób: C-dur - C-moll; D-dur - D-moll, ale jest to częsty błąd dla początkujących.

Po co?

Klawisze są podobne pod tym względem, że mają te same znaki chromatyczne, ale są równoległe, ponieważ są modalnie przeciwne. Na przykład C-dur jest równoległa do A-moll, ponieważ ani pierwsza, ani druga tonacja nie mają w ogóle żadnych znaków. Jeśli spojrzysz na klawiaturę fortepianu, całkowicie ominą one białe klawisze.

Klawiatura D-dur będzie równoległa do h-moll, ponieważ zarówno pierwszy, jak i drugi mają w kluczu wiolinowym fis i cis.

D-dur:

• I - II (ton);
• II - III F-ostry (ton);
• III F-ostry - IV (półton);
• IV - V (ton);
• V - VI (ton);
• VI - VII C-ostry (ton);
• VII C-ostry - I (półton).

h-moll (minor jest pisany małymi literami łacińskimi):

• I - II C-ostry (ton);
• II C-ostry - III (półton, III stopień);
• III - IV (ton);
• IV - V F-ostry (ton);
• V F-ostry - VI (półton);
• VI - VII (ton);
• VII - I (ton).

Znaki tonacji molowej są równe znakom tonacji durowej.

Warto zauważyć, że tonacja może mieć tylko jedną paralelę. C-dur jest tylko równoległe do A-moll i tak dalej.

Jak ustalić?

Istnieje jeden bardzo prosty sposób na szybką identyfikację kluczy równoległych. Z kursu solfeggio studenci znają pojęcie interwału. Jednym z nich jest trzeci (szerokość 3 klawiszy i dwa dźwięki na krawędziach).

Tak więc równoległość może być określona przez trzecią, ale małą. Są małe i duże interwały, ich różnica polega na sumie tonów. Wielka tercja składa się z 2 tonów, a molowa z 1, 5.

Jeśli chcesz znaleźć paralelę do durowej, budujemy tercję małą z nuty głównej - C, na przykład tonację durową, i ostatecznie schodzimy do nuty A - i to jest dokładnie co trzeba było znaleźć. W rezultacie okazuje się, że równoległą tonacją molową C-dur będzie a-moll.

Wszystko jest takie samo z molem, tylko na odwrót: biorąc pod uwagę e-moll, musisz natychmiast znaleźć jego paralelę. Z nuty Mi budujemy małą tercję, ale już w górę otrzymujemy dźwięk Sol.

Wynik: E-moll jest równoległy do G-dur i zawiera te same znaki.

Zasada unikania nieporozumień:

• jeśli potrzebujesz znaleźć klawisz molowy - tercja molowa DOWN;
• jeśli potrzebujesz znaleźć klucz durowy - mała tercja jest UP.

Podrzędne typy

Istnieją 3 odmiany molowe, które przekształcają je w jaśniejsze, ale charakterystyczne dźwięki:

• naturalny;
• harmoniczne;
• melodyczne.

Naturalna forma małoletniego jest najprostsza, pojawia się przed nami w wersji klasycznej bez żadnych zmian:

• główny etap tonikowy - La;
• drugi etap - C;
• on line - Przed;
• czwarte miejsce na liście - Re;
• drobna dominacja - Mi;
• szósta sieć - Fa;
• siódme czyste - Sól;
• i jeszcze raztonik - La.

Dźwięk jest przejrzysty, uproszczony i mniej charakterystyczny.

Drobna harmoniczna jest bardzo jasna i najbardziej preferowana w praktyce.

• pierwszy tonik - La;
• druga taka sama - C;
• trzecie, tworząc małą trzecią - Przed;
• subdominant - Re;
• pewna siebie dominująca - Mi;
• nadal spokojny szósty - Fa;
• już podniesiony i nerwowy - G-sharp;
• zezwolenie na tonik - La.

Specyfika konstrukcji polega na zwiększeniu siódmego kroku, który po prostu próbuje przejść do toniku. Jej zapał często jest przesiąknięty tragedią. Ta technika jest najczęściej używana jako zakończenie frazy muzycznej i utworu jako całości.

Forma melodyczna mola jest najtrudniejsza, ponieważ ma najwięcej zmian.

• główny gospodarz - La;
• stabilna sekunda - C;
• charakterystyka modalna - Przed;
• czwarta subdominująca - Re;
• tytuł - Mi;
• podniesiony szósty - F-ostry;
• po niej następuje inspirująca siódma nuta - G-sharp;
• szczyt skali - La.

Wznoszący się, stopnie VI i VII w górnej części skali przechodzą miękko i zaciągają się, dzięki czemu widok otrzymuje swoją nazwę. Warto zauważyć, że w wersji zstępującej nie ma formy melodycznej, czyli w odwrotnej kolejności molowy będzie brzmiał jak naturalny:

• górny A;
• uspokojony siódmy - Sol (bekar);
• za nią jest spacyfikowana szósta - Fa (bekar);
• wszystko jest stabilne - Mi;
• subdominant - Re;
• mniejsza trzecia - C;
• sięgnięcie po tonik - C;
• kropka na skali - La.

Bekary (znak anulowania zwiększania i zmniejszania) wyeliminuj krzyżyki, które były potrzebne do zwiększenia kroków VI i VII. Ponieważ nie zmieniają swojej naturalnej formy, bekar przywraca im ich klasyczną formę.

W głównym, wszystkie typy są również obecne, ale zmiany w strukturze są różne.

Wszystkie klawisze

W sumie są 24 klawisze, ale nie ma sensu zapamiętywać bez logiki. Do podobnego celu służy rzecz absolutnie genialna - ćwierć piąta lub po prostu piąta okrąg.

Zawiera zarówno klawisze główne, jak i poboczne.

Krąg jest zbudowany na zasadzie tej samej paraleli opisanej powyżej. Jego podstawą jest ukochane C-dur i a-moll. Ale dlaczego? Te dwa klucze, po pierwsze, są równoległe, a po drugie, nie mają absolutnie żadnych znaków przy kluczu. Dalszy ruch przebiega w dwóch kierunkach;

• po prawej - klawisze ostre;
• lewo - płaskie klawisze.

Jednak nie poruszają się w sposób chaotyczny, ale w ścisłej kolejności, która jest określona przez liczbę znaków.

W C-dur i A-moll - 0 znaków, a następnie rozgałęzienie:

• o G-dur i jego paraleli - E-moll (=1 punkt);
• F-dur i jego paralela - d-moll (=1 bemol).

Po nich następują tonacje już z dwoma znakami, a więc będą kontynuowane w okręgu do maksimumilość to siedem. Będą to klawisze:

• Fis-dur i jego przyjaciel - Des-moll;
• G-dur z es-moll.

Do szczegółowej analizy tonacji molowych świetnie nadaje się okrąg kwintowy. Nie sposób się w nim zgubić, gdyż wszystkie ważne informacje są ułożone w miniaturze.

Po raz pierwszy koncepcja koła pojawiła się w pracy teoretyka i kompozytora Diletsky'ego zatytułowanej „Idea gramatyki muzycznej” z 1679 r.

I. S. Bach w praktyce zademonstrował różnorodność wszystkich tonacji w zbiorze „The Well-Tempered Clavier”. Zawiera 48 preludiów i fug zapisanych w dwóch tomach.

Chopin, a później Szostakowicz napisali swoje preludia we wszystkich 24 tonacjach.

Wynik

Muzyka to ta sama matematyka, w której nie można obejść się bez obliczeń, obliczeń i schematów. Paradoksalna myśl: cały artystyczny splendor brzmienia jest poparty bazą opartą na liczbach i tabelach.

Drobne klawisze są jasnymi środkami ekspresji, które mogą wpływać na ciało z różnych fizjologicznych stron i wyzwalać z duszy prawdziwe ludzkie uczucia.